坐在小溪旁的女人，約1812-1820年 ?大都會藝術(shù)博物館

18世紀(jì)末至19初是西班牙浪漫主義畫家弗朗西斯科·戈雅最多產(chǎn)的時期。2月12日，紐約大都會藝術(shù)博物館推出戈雅個展——《戈雅的圖形想象》，聚焦戈雅該時期創(chuàng)作的逾百件作品。

1808年5月2日 ?Heritage Images/Getty Images

“無論從任何一段時期來看，戈雅都是歐洲當(dāng)之無愧的最偉大的藝術(shù)家之一。他不知疲倦地觀察和觸摸人性，這一點在其紙本作品上清晰可見，”大都會藝術(shù)博物館館長Max Hollein說道。“繪畫和版畫是戈雅豐富想象力的兩個重要出口，他終其一生都在這兩條路徑上實踐自己的藝術(shù)想法。作為社會大動蕩的見證者，戈雅的藝術(shù)迅速敏銳到了一個充滿挑戰(zhàn)的時代對于身處其中的普通人究竟意味著什么。面對現(xiàn)今復(fù)雜多變的世界，我們尤其能從戈雅的作品中體會出一種強烈的共鳴。”

弗朗西斯科·戈雅 (1746-1828）一生創(chuàng)作有大約900幅素描和300幅版畫。他在平面空間上的驚人想象力一直令人稱道。戈雅的偉大之處不僅在于他完美繼承并發(fā)展了西班牙繪畫的最佳傳統(tǒng)，還憑借自己特殊的觀察世界的方式和角度，逐漸擺脫了西班牙皇室宮廷肖像畫程式的約束，開辟了屬于自己的獨特的繪畫表達風(fēng)格。他總能敏銳地捕捉到形形色色的社會現(xiàn)實和人間的百態(tài)群像，并以幽默詼諧和犀利諷刺的筆調(diào)，將其不遺余力地展露于畫布之上。

自畫像（約1796年）?大都會藝術(shù)博物館

展覽占據(jù)了大都會藝術(shù)博物館3個展覽空間，作品時間跨度長達60年。戈雅生涯中不同階段藝術(shù)風(fēng)格的演變再現(xiàn)了西班牙昔日風(fēng)云變幻的歷史與現(xiàn)實——啟蒙運動、連年的政權(quán)更迭以及宗教審判所對其自由創(chuàng)作的限制。展覽中，我們既能看到戈雅早期著名的版畫系列作品《奇想集》（又譯《狂想曲》）、《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》，也能看到他晚期創(chuàng)作的《波爾多的公牛》，以及揭示這位藝術(shù)家一直縈懷不忘的夢境、噩夢、幻想的速寫集及畫冊等。

觀看《奇想集》，你能看到藝術(shù)家蝕刻線條的立體感，它并不是復(fù)制品那種扁平的線條交織，而是極具層次的立體疊加。《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》是戈雅藝術(shù)生涯中最重要的系列作品之一，全套82幅組畫以拿破侖入侵、費迪南七世鎮(zhèn)壓人民為背景，細節(jié)逼真、生動，成為戰(zhàn)爭期間人們生活的真實寫照。

黑暗、黑畫、夢魘等詞匯，經(jīng)常被用來概括和形容戈雅的藝術(shù)面貌。然而，戈雅的創(chuàng)作風(fēng)格并非一直如此，在其藝術(shù)生涯的中期和早期，風(fēng)和日麗，畫風(fēng)明亮，面貌溫和俊秀的青年男女也不時出現(xiàn)在他的畫布上，這些飽滿的色彩和洋溢著青春、和諧氣息的圖景直至被西班牙動蕩的政治現(xiàn)實打破，隨后取而代之的是其畫作中噴薄而出的史詩般的悲劇氛圍。有評論認為，戈雅藝術(shù)風(fēng)格的轉(zhuǎn)變不僅有他后期因為生病導(dǎo)致失聰?shù)倪@一生理上的原因，更源于其內(nèi)心深處產(chǎn)生的一種嚴(yán)肅的“歷史責(zé)任感”。而這樣的變化也使他從一位畫風(fēng)、畫技一流的皇室宮廷畫師，一躍“出圈”，成為西班牙舉足輕重的“國之重器”。

繪畫是戈雅創(chuàng)作中不可或缺的一部分。展覽囊括了戈雅眾多代表性繪畫。《自畫像（約1796年）》真實再現(xiàn)了戈雅的外表和他令人震驚的心理狀態(tài)；《以另一種方式搬弄是非（約1810-1811年）》表明了他對不幸遭到宗教裁判所懲罰和審判的被告的同情；《以后你會明白》(You’ll see later，約 1816 - 1820)是許多以飲酒為焦點的作品之一，戈雅在其中隱喻了酒精作為社會交往的潤滑劑，也可能是失控與暴力的前奏。戈雅對繪畫作為藝術(shù)品的高度重視在其精心創(chuàng)作的作品《上帝拯救我們免于如此痛苦的命運》(約1816-1820年)中表現(xiàn)得尤為明顯，畫中一個揮舞匕首的男人正帶領(lǐng)著一個女人和她的孩子走向未知的命運。

18世紀(jì)90年代早期，一場疾病使戈雅失聰，之后他開始創(chuàng)作速寫和素描。在其中他記錄著自己的想法和擔(dān)憂，這些想法和擔(dān)憂往往通過復(fù)雜的意象表達出來。戈雅把這些寫生簿視為他日后可以參考的寶庫。他現(xiàn)存的畫作中大約有三分之一的靈感都取材于他的八本速寫本。

戈雅 巨人 約1818年 飛塵法蝕刻，28.5×21cm ?大都會藝術(shù)博物館

展覽海報上的圖畫是戈雅最引人注目的畫作之一——《巨人》。這幅作品隱含的主題至今尚不清楚。畫面描繪了一個坐在風(fēng)景中的巨人轉(zhuǎn)過頭來，似乎他的思緒被誰打擾了。也許他一直在等待著某一天的到來，某個西班牙新舊世界交替的時刻。戈雅在創(chuàng)作這幅版畫時，使用了飛塵腐蝕法以營造光影的微妙效果，同時傳達了朦朧的氣氛和彌漫在作品中的不安感。

本次展覽作品的創(chuàng)作時間集中于18世紀(jì)末至19初西班牙這段動蕩和混亂的歷史中，一如當(dāng)下美國的現(xiàn)實處境。“太陽之下，本無新事”，“人性總是一貫和相似的”，這也是館方策展的意圖與動機之一。展覽于大都會藝術(shù)博物館第五大道展出，將持續(xù)至5月2日。

最后，幾張戈雅早期的繪畫作品，讓我們一起再回味下他藝術(shù)里的春天！（臺馨遙編譯自大都會藝術(shù)博物館官網(wǎng)）