
周華君,出生于四川眉山,
曾就讀于四川美術學院中國畫專業,
中國藝術研究院首屆“中國畫名家班”;
曾任三蘇博物館館長。
現為中國美術家協會會員;
中國國際書畫藝術研究會理事;
中國博物館學會會員;
中國傳統建筑傳統園林學會會員;
近年來旅居法國從事創作與藝術交流,曾參加法蘭西獨立藝術家沙龍會員,參加法國獨立藝術家協會會員,法國巴黎文化藝術研究創作中心研究員、客座教授;法中藝術家創作交流協會(AIDIAA)名譽主席。?
曾在中國美術館、成都、香港、臺灣、日本、新加坡、法國巴黎、里昂、英國、美國,德國科恩等地舉辦個人畫展聯合展覽百余次。?
參加國內外數十次重大學術論壇活動;?
入選國內外數十次重大藝術作品展覽活動;?
入選日本“當代中國巨匠繪畫展”;?
入選“中華世紀之光中國畫提名展”;?
入選“正當代最具影響力百名畫家”;
入選“二十世紀?中國畫名家書法百人選集”
獲評全國“最具學術價值和市場潛力(花鳥)畫家30名” ;?
其代表作曾獲:?
“中國畫學術精誠獎”;?
“中國畫三百家”銅獎?
“全國第二屆花鳥畫展”銅獎; ?
“愛我中華美術大展” 銀獎;等海內外多項專業獎項。?
1991年中央新聞電影紀錄制片廠拍攝發行“擁抱生活的人—畫家周華君”電影紀錄片;?
1991年應邀赴法國和歐洲進行藝術交流考察,并在巴黎,里昂,納依等城市舉辦個人畫展
1995年策劃并主持“第九屆全國當代中國花鳥畫家邀請展”;?
2003年—2004年間參與“中法文化年”重大中法文化交流活動并擔任主題演講“中國詩書畫2500年從詩經到今天”十余場,影響廣泛,被贊譽為:“杰出的文化使者”。
2003年-2018年間參加每年在巴黎大皇宮舉行的《藝術首都》年度國際藝術大展。獲高度評價。
2005年開始陶瓷藝術探索之旅。
2011年開始探索“瓷本繪畫”的創新之路;?
2012年在四川創建“眉州新窯”創作研究室;?
2015年十月參與策劃“當代中國畫名家與陶瓷藝術創作評獎”展覽活動
2018年策劃建立“壇罐山國際現代陶瓷藝術創作交流中心”。
2019年九月赴美國參加“喝彩—中國藝術周”畫展活動。
2019年十月赴英國參加“中國畫世界行”交流展活動。
2020年創作“庚子歲月,芳華流觴”系列作品
2020年11月參加“翰墨文心——當代中國畫核心畫家60家筆墨研究展”
2020年12月參加“古而有今—藝術水立方2021北京新年美展”
中央電視臺、四川衛視、湖南衛視、山東衛視、《美術》、《中國書畫》、《江蘇畫刊》、《中國畫》、《國畫家》、《人民日報》、《光明日報》、《四川日報》、《香港文匯報》、《歐洲時報》、《世界報》、《巴黎納依期刊》……等百余種國內外報刊及媒體專題評介和報道;?
出版個人作品專集和名家合集100余種。?
藝術成就入編十數種藝術家辭典;?
代表作品在深圳動產拍賣行、藝術品拍賣行、北京嘉德 、保利、瀚海 、華辰 、太平洋 、上海東方等十余個著名拍賣公司拍賣;廣為愛好者、收藏家、博物館、美術館和國際知名機構收藏。

《再見花紅》60cm×60cm
周華君2018年作
《名家點評周華君繪畫藝術》
周華君有豐富的閱歷與較廣的藝術修養,他學識廣博且謙虛寬容。他的作品風格變化較多,從傳統的功夫入手而不拘泥於傳統形色,從民族文化的情調出發而不局限于民族文化的故有形態,他善于用復色與中間色,亦善于將某些西方現代技法與觀念不露斧鑒痕地融入自己的作品之中。?
他更立足于中國人那種詩情畫意般的感受與隨和開朗的精神,因此,他的作品明快灑脫,有氣勢、蓄情趣、富靈氣、出新意、大膽潑辣而又具有飄逸之風,不論山水、花鳥、人物。瀟灑自如仿佛信手拈來。在他的作品中,傳統味、現代感似乎是和諧地熔為一爐。?
他對藝術傾注了滿腔熱情,他的作品不但在國內獲得最廣泛的好評,并且在東南亞與歐美獲得了較高的贊譽,他在法國等地舉行的個人畫展得到了西方行家們的極高評價,被贊為東方文化與現代藝術高度統一的曲范之一。??
———陳綬祥

《蓮香盈袖》60cm×60cm
周華君2018年作
華君一直在探索自己的語言來傳達自己的感情,自己的追求。我個人認為二十年來他找到了荷花這種題材,其作品的繪畫語言是前無古人的。??
他在潑墨、潑彩這種技法當中,能做到很恰當的統控,在畫面上形成一種很有意味的結構,這是一個很突出的特點。 這種畫法,這種意境,這種格調,這種畫外的審美意韻的東西,無論從藝術語言上、審美理想上,還有藝術構成上,都有自己鮮明的風格特征。他這種荷花系列能做到墨和色的有機結合,墨借著色顯得很華滋,色借著墨雖然是淡墨又顯得很厚實,畫的內涵也很豐富。總體來看是淡雅的,淡雅中又有一種很純厚的情味,一種意韻在彌漫,耐人品味。??
華君的畫更強調一種大印象,大感覺,大意境。他在藝術探索追求上,越來越和那個具體的一事一物,一種事物表象的東西拉開距離,仿佛從哪兒超越出來,來把握一種心靈和宇宙的一個契合點,把一種藝術符號,較之于具體形象傳達的意韻更多的那么一種藝術構成。?
他的繪畫,每件作品都不被法拘,不為形囿,抑揚跌宕,恣肆淋漓。但又畫得凝重沉厚,蘊藉華滋,做到了雄奇,簡括,舉凡傳統寫意畫所強調的以情驅筆,氣力相合,以簡馭繁,得意象外等審美理想,都得到了充分的體現。??
我在周華君的作品中看到這每一色塊每一筆觸,每一幅畫的構成,包括他的題款,都是燦爛晶瑩的,我相信這樣的畫才能留在歷史上。??
———杜哲森

《花開花謝迎朝陽》60cm×60cm
周華君2018年作
華君作品中的水用得很好,他這種很清很淡的東西,他能把水和淡墨淡色用得這么好,恐怕還是現代以后的東西,周華君很能把握自己的個性才能和這種技法融合在一起,很快就畫出很有趣的東西。他掌握了這種水墨展現出的情趣,這是一種很難把握的效果,不少人也在走著自己的路子,也是淡墨的,我覺得華君是一個走得比較好,他整個提款也是很不錯,能看到他本身的靈氣和潛能,他還會有更大的發展。他自己如果執著的走下去,我想會有更大的成果。??
———陳醉

《柳岸露成霜》60cm×60cm
周華君2018年作
周華君的畫才華橫益,元氣淋漓,潑彩淡墨很痛快,也能看到一些蒼老拙厚的一些內涵,畫面的提款和畫面的結合渾然一體,畫面感覺有五墨六彩之繽紛燦爛。??
———劉曦林

《紅顏喜得地天長》60cm×60cm
周華君2018年作
看周華君的畫,和華君這個人一樣感染力很強,在畫上能看到他的一種人生觀,華君能把握一種很淡的東西,把自己融化到畫面上去,我覺得就很難,在融進去的過程當中又把自己的優勢再發揮出來那就更難了,但他做到了。??
———申少君

《愛蓮心幽香》60cm×60cm
周華君2018年作
獨特風貌的創造實際上只屬于少數藝術家,華君的藝術因為執著于重建水墨符號的空間,集傳統、現代意識于一體的獨創性,給人們帶來新鮮的審美感受,在某種程度上為中國傳統繪畫注入了新的生機,從而也在某種程度上改變了中國傳統繪畫死氣沉沉的面貌,從千人一面、似曾相識的陳舊模式中沖決出來,以它的成熟思考為中國傳統繪畫史增添了富有積極意義的、光彩奪目的一頁。為更多的人們所關注──因為它具備了偉大時代的人類文化意義。??
———徐恩存

《依稀荷花夢》60cm×60cm
周華君2018年作
這也可說,他的畫已煉到太極的懂勁境界了,一粗率便不可捉摸出其圓轉間“毋使有缺陷,毋使有凹凸”的精妙。如果我要來評他的畫,那第一是冷,第二是艷,第三是清,第四是簡。冷而不失奔放,艷又處處秀潤,清也常宛麗卓約,簡而又顯出蓬勃生機。在墨的淡薄中求厚,在運筆的快速中求韻律。他著色鮮明,便顯出一種特有的清麗晶瑩,象朝露常潤不紊,象霜月交寒生輝一般。這真是人到中年筆也秋啊!冷而且絕,清而且簡,便也交織出一種冷而晶瑩,簡妙清空的很特殊的審美境界來。??
———《人到中年筆也秋》·董欣賓

《艷陽疏雨又清風》60cm×60cm
周華君2018年作
周華君有別于其他畫家的一個特點,是從淡墨淡彩中充分發揮淡墨表現力,用淡墨來表現出一種強烈的氣氛。在他的作品面前就能感覺他本人那種生命的力度,這就是他講的在淡墨世界中表現了他對藝術真善美的追求。??
———王仲

《晨曦夢魂中》60cm×60cm
周華君2018年作
荷花在中國藝術的境界里是一種文化符號,是中國文人所追求的高潔清白境界的象征,同時也成為中國繪畫最具有表現力的題材。周華君的荷花就很好地體現了這種文化觀念。??
時光匆匆,華君畫荷幾逾二十載,長期以來他不斷在繪畫的語言結構上升華。他的色彩已不是傳統的“隨類賦彩”,他的色彩是他繪畫形式最活躍的藝術因素,具有極其鮮明的抽象意義,因為他著力刻畫的不是形象本體,而是形象的意義。在畫面上,他的色彩和墨有時是互破的,但是色不掩墨,墨不掩色,他的墨色厚重而玲瓏,沉靜而飄逸,一種純潔典雅的氣象在畫面上凸現出來。??
華君是一位在自由狀態下成長起來的藝術家,閑適淡泊既是他的生活方式,也是他的藝術方式。在荷花題材的繪畫上,他經歷了“先識器而后文藝”的歷練過程,他已由技法階段上升到畫道境界,在此,他身心了了,大可遨游一番了。
———康征

《晚煙斜陽影寒柳》60cm×60cm
周華君2018年作
“博古意趣,亦有新意境,是活潑靈敏的創造心靈流露出的跳動的筆墨。”
———法國·熊秉明

《碧蓋迷朦月》60cm×60cm
周華君2018年作
二十年前開始認識華君的藝術,并有機會領會來自遠東的唯一超越了所謂的 ?傳統主義? 的繪畫作品。 華君發現了自我并創造的是自我的一種 ?畫體? 正好和中國繪畫本質的獨特性吻合。周華君 的 ?畫體? 中的設計靈魂是一個擁有自身生態循環體 的無限可能的孵化器。他在其作品中,把色彩,筆墨,構圖等繪畫的諸多審美元素,在絕無止境形式的結構過程中發揮得淋漓盡致。我們完全有理由相信,周華君的藝術語言的獨創性是他作品的藝術價值的充分體現,他的作品的獨特魅力必然為越來越成熟的觀眾廣泛欣賞和喜愛。??
———Hugues Joscaud(法國)

《昨夜荷花夢》60cm×60cm
周華君2018年作
曾在中國四川蘇東坡博物館任職館長多年的周華君,在他的國家和他曾辦過畫展的日本、西德、新加坡和法國深受贊譽。??
憑著藝術家的本能和通靈之心,在二十年間,他創造了自己的繪畫風格。周華君是一位虔誠而純粹的畫家,他向往西方藝術發源地的法蘭西,但并不隱瞞他對中國傳統藝術的愛慕。??
他多思善悟,其筆下之荷花散發迷人之清香,與梵高之向日葵實屬異曲同工。
———F·LAVRENE摘自法國巴黎《納依期刊》

《東風裊裊晨霧中》60cm×60cm
周華君2018年作
讀華君的畫,一股飄逸“俊發”之氣息撲面而來。華君筆端的山水、人物、花 、鳥獸無不生氣流行。傳統的潑墨技法與現代感的和諧使華君的畫作給人留下至深的印象。誠如一位法國評論家所言:“周華君先生的作品跨越了東西方象征之界限。”??
——摘自法國《歐洲時報》

《翠蓋依依擁紅妝》60cm×60cm
周華君2019年作
艱苦豐富的經歷造就了華君性格中的東坡式的詩人氣質,仁厚、悲天憫人及心靈觸角的異常敏銳。華君常常贊嘆蘇子雖經重重磨難而仍能保持清新明麗的心靜。而在現實中,華君自覺地以這種心態去體驗人生,感受大千世界,凝煉了最具鮮明特色的作品。無怪乎不少藝術評論家稱周華君“得蘇子精華” 。??
———摘自《世界日報》

《月滿浸畫堂》60cm×60cm
周華君2019年作
周華君今年六月應邀訪法,已分別在里昂、巴黎舉辦了三次畫展,由于他的作品賦予靈氣、富現代感和內涵,雖以中國傳統水墨技巧畫山水、風景、花鳥,西方人都能體驗到美感,因此華君在此間被譽為“杰出的文化使者”。??
看華君的畫,一種令人無法抗拒的靈運之氣撲面而來,似清音裊裊升騰,突破了光與色的介質,將你引入一個超然物外,化解了一切塵世憂煩、規矩章法的純情世界。??
———《國際商報》

《池蓮自在香》60cm×60cm
周華君2019年作

《秋深晚妝》60cm×60cm
周華君2019年作

《中秋月朦朧》60cm×60cm
周華君2019年作

《筆底彩云朵朵秋》60cm×60cm
周華君2019年作

《荷塘月色月荷塘》60cm×60cm
周華君2019年作

《并非最后花紅》60cm×60cm
周華君2020年作

《奇池新花竟放》60cm×60cm
周華君2020年作

《清秋花寂然》60cm×60cm
周華君2017年作

《務必淡妝鉛華》60cm×60cm
周華君2020年作

《清涼世界君子》60cm×60cm
周華君2020年作

《秋夢了無痕》60cm×60cm
周華君2018年作

《秋色無邊秋光無限》60cm×60cm
周華君2018年作

《蓮塘秋后秋》60cm×60cm
周華君2020年作

《一腔秋色賦潑墨朵朵紅》60cm×60cm
周華君2020年作

《月上欄桿讓我獨醉》60cm×60cm
周華君2018年作

《明月如霜》60cm×60cm
周華君2019年作

《柳林陣陣香》60cm×60cm
周華君2018年作

《荷塘月色空明》60cm×60cm
周華君2019年作

《瑞蓮池塘羞黃昏》60cmX60cm
周華君2018年作

《荷塘依稀點點紅》60cm×60cm
周華君2018年作

《池蓮自在香》60cm×60cm
周華君2018年作

《東風吹醒瑞蓮池》60cm×60cm
周華君2018年作

《心花兩相映黃昏染斜陽》60cm×60cm
周華君2018年作

寫生工作狀態1

寫生工作狀態2



皖公網安備 34010402700602號