【畫家簡介】

舒朦，字韻容，怡和軒主人，山東煙臺市人。

先后畢業(yè)于魯東大學美術系，中國畫專業(yè)、文學學士學位；中央美術學院國畫系花鳥專業(yè)碩士研究生課程班；中國藝術研究院郭怡孮花鳥畫創(chuàng)作高研班。

現(xiàn)為：

中國美術家協(xié)會會員

中國工筆畫學會會員

中國女畫家協(xié)會會員

中國熱帶雨林藝術研究院研究員

中關村畫院藝委會副主任

香港畫院研究員

《換了人間》237cm×168cm 2018年

舒懷遣興? 蒙養(yǎng)丹青

——賞析舒朦花鳥畫

在當今信仰普遍失落的年代里，人們在錯綜復雜的文化失憶狀態(tài)下，文化的潰退已成為不爭的事實。作為一個現(xiàn)代人，在冰冷的大城市生活，我們似乎越來越難以逃脫精神焦慮的困擾。使我們對待藝術與成功的態(tài)度比過去也有了比較大的變化。人們較少有信心和耐心獲得藝術的本質(zhì)與成熟而尋求成功，藝術本身的尊貴感在下降，在一部分人身上藝術不過是獲得金錢和名譽的手段。所幸的是，舒朦是一個典型的中國知識分子,不媚俗，不矯飾，縱然在塵霧俗氛中多遭挫折，但其對待藝術的赤誠之心始終未改。可能正是有了這么一種流淌在血液中的文化性格，隨著對文化與藝術的認識與感悟，不由自主的在喧囂的都市文化中滋生出一股股創(chuàng)作的沖動，可謂是一種學術上的自覺與文化上不斷觀照的結果。雖說藝術的成功沒有公認的標準，但舒朦的花鳥畫作品以非凡氣質(zhì)虜獲人心，于心靈深處涌現(xiàn)的熱情讓人感動。

《輝煌敦煌》168×89cm 2017年

藝術是藝術家的產(chǎn)物，充滿著人生況味。一個藝術家要實現(xiàn)真正意義藝術上的成功，必須始終保持自己獨立的思想與藝術家應有的品性來面對急促變化的當代。藝術家因藝而傳，是其本分，作品對藝術家而言，只是她個人才智一部分，而絕不是全部。畫家舒朦多年來潛心于藝事，從多方面來蒙養(yǎng)自己，隨著對文化的認識與感悟，不由自主的在喧囂的都市文化中一意孤行地固守著自己的精神家園。從自己的角度以超然的心境來對待自己的創(chuàng)作。她是典型的科班出身的藝術家。系統(tǒng)的學院學習促使她進行著不斷的實驗探索，使她對中國花鳥畫有了更多的理解與感悟。她在藝術上的成功不是優(yōu)厚的繪畫傳統(tǒng)教育所成就的，而是依賴于自己全面的文化素養(yǎng)和個性進行著不斷的實驗探索。她由于常久的生活歷練，一開始就在開放的文化語境下接受多樣的藝術滋養(yǎng)，是把工作與學習交錯的結合開展，這就造就了她獨立的從藝能力并對藝術形成了自己的見解和沉積，鼓舞著她在反思中努力向上，而在這攀登的過程中她無數(shù)次超越自身的局限和繪畫能力的制約，最終完善自身的努力取得了最好的回報。在執(zhí)著進取中站在自己的審美角度獨具慧眼地去觀察生活，獲得創(chuàng)作靈感，飽含了對花草飛禽靈動生命的欣賞，陶醉與贊美，讓人的氣質(zhì)和花草品格在畫面上共同呈現(xiàn)，把自己的人文理想昭示在畫幅中，也經(jīng)營在生活里。那是一種離群索居的幻想，是一種澹泊明志的期翼，用遙遠的想像來拓展的精神視野，從而滋生出一股股創(chuàng)作的沖動，吟唱出昂然向上的心靈之音。并把這種心境演化成自己筆下恣肆舒朗的線條，迷離多變的色彩，而成為花鳥創(chuàng)作的內(nèi)在主導，在恪守工筆畫的主調(diào)之下，凸顯情感和內(nèi)在精神表現(xiàn)。

《日麗風和》180×140cm 2013年

一個優(yōu)秀的藝術家是在某個特定的時間段，在特定的氛圍里將自己的天性得以很好的發(fā)揮，也就是說找到適合自己的角度，充分將自己的潛能得以舒展。舒朦的繪畫作品是她自己的心靈印跡,是為其敏感的心靈立此存照,濃縮了她那執(zhí)著的追求精神、強烈的主體意識和自我實現(xiàn)的時代精神。舒朦在這條道路上愈行愈遠,因為召喚她的并不是世俗化的名利，而是深深根植于內(nèi)心的文人情懷——一種充滿文化精神而又矢志不渝地進行追求的境界。那是一種真誠感悟、真誠表現(xiàn)與一份不斷創(chuàng)新的文化意義上的精神追求，貫穿著她對自身的探求，并進而追求自然與內(nèi)心的融合、同一，也許正是有了這種精神，從而不斷拓展和完善了她的繪畫表達方式的存在，為我們營造出一個鳥語花香的精神圖卷。?

作者：馮東東（重慶大學藝術學院）

《清風拂嬌容》65×65cm 2015年

舒朗豪邁，明心見性

中國畫創(chuàng)作向來注重一個 “意”字，更是以表達“意”的深度為成敗標準，可謂：“意是不求顏色的”即是此理。“畫內(nèi)畫外，筆已完，意無盡”。因此說，寫意畫是一個畫家自身文化人品的本質(zhì)反映、物化。舒朦的寫意花鳥畫具有一定的現(xiàn)代感，她用線舒朗、大氣，用墨明澈，筆法生動，既注重對造型技巧的表現(xiàn)，也注重對畫面精神境界與審美意趣的表達。在筆墨之中融入了“詩情與詩境”，其作品讓人感受到一種與世無爭的清幽之氣，仿佛每一筆都是繪者心靈的舞蹈，淡淡的，靜靜的，卻足具觸碰心弦的力量。其工筆花鳥畫，線條流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設色雅致，且富層次感，富于神韻。她描繪的芙蓉花、荷花，借鑒了兩者描繪物象與空間關系的方法，將花朵的輪廓、邊緣進行適當?shù)奶撎幚恚枥L出它在空氣中搖曳生長的感覺。靜心觀之，仿佛有淡淡的清香由其發(fā)出，沁人心脾。從而折射出畫家自身的靈性和清雅之氣，同時也傳遞出不帶煙火之氣的純凈。不僅給觀者視覺上的享受，更讓觀賞者獲得心靈上的浸潤。

文/心一軒主人

《醉春風》135×67cm 2019年

《露染胭脂》132×66cm 2018年

《風起香隨》135×67cm 2018年

《故園幾度》135×67cm 2019年

《沐浴圣光》180×96cm 2010年

《葳蕤春光》132×66cm 2019年

《葳蕤春光》135×67cm 2019年

《玉盤呈露》180×98cm 2011年

《春和景明》135×67cm 2019年

《瑞風和暢》240×120cm 2010年

《傲骨》65×60cm 2015年

《暗香盈袖》180×96cm 2015年

醉露 230x30cm 2020年

暗香 230x30cm? 2020年