在中國繪畫史中，宋代小品畫是一道靚麗的風景，其以獨特的經營位置，精微的筆墨技巧，高雅的格調品味，以及豐富多樣的繪畫題材，成為中國美術史的一種重要表現形式。小品畫雖小，卻能小中見大，咫尺之間，傳達出中國傳統藝術精神和審美意趣，藝術表現力絲毫不亞于大幅繪畫。它的興盛，與宋代政治、經濟、文化和思想背景密切相關，對后世繪畫產生了重大而深遠的影響。今天，宋代小品畫依然有很大的研究空間，其“樸素淡雅”的美學特征，“格物致知”的求真態度，亦對當下創作人文精神的回歸有重要的啟示。

鐵線描是中國人物畫勾勒法中成熟最早運用廣泛的一大類，其形勻細圓轉、遒勁綿長，用筆講求中鋒，提按上變化不大。如十八描中的游絲描、曹衣描、行云流水描、琴弦描都可算作此類。魏晉至隋唐時期，鐵線描是人物畫中最為主要的勾勒法，魏晉時期的顧愷之、曹不興、陸探微、張僧繇，唐代的閻立本、張萱、周昉等大家使用的都是此畫法。宋代人物畫繼承了晉唐以來的法度，許多的名品佳構中也都能看到鐵線描的精妙運用。本期宋代人物小品畫賞析，便選取了三幅鐵線描勾勒法的代表作以饗讀者。

宋　佚名　槐蔭消夏圖絹本   25×28.4cm　北京故宮博物院藏

《槐蔭消夏圖》，絹本，25×28.4cm，現藏于北京故宮博物院。本畫無款，舊題王齊翰所作。王齊翰，金陵（今江蘇南京）人，為五代南唐時翰林院待詔，工道釋人物，所畫山水氣格古雅無一點世俗之氣。其傳世作品《堪書圖》與《槐蔭消夏圖》風格大異其趣，故推斷此畫應為北宋畫院中人所作。畫中繪一文士袒胸赤足臥于榻上乘涼消暑，他雙眼微閉悠然自得，榻側立有一扇雪景屏風，榻旁則放著一張條案，條案上有文玩書畫，稍遠處是一棵枝葉茂密的槐樹。此圖所畫可謂細致入微，不僅如此畫中許多細節都能體現出作者的構思之巧妙，例如榻邊散放的鞋，一高一低，由此可以看出此文士不修邊幅，放達的秉性。其人物的畫法亦為宋人小品畫中高古游絲描的代表之作。

宋　佚名    初平牧羊圖絹本   23.5×24.6cm    北京故宮博物院藏

《初平牧羊圖》，絹本，23.5×24.6cm，現藏于北京故宮博物院。本畫無款，所畫內容為黃初平松下牧羊得仙人點化的情景。黃初平即“黃大仙”，他是東晉時期道教著名的神仙。黃初平本是赤松山下一個放羊的牧童，后得仙人點化在山中修煉成仙，號“赤松子”。畫中身著破衣于赤松之下席地而坐的童子正是黃初平，對面有一白衣仙人袖手而立似乎正在靜靜地觀察其舉動。通篇畫滿，全以線條勾勒而出，幾乎沒有虛處，而畫面的層次變化是通過景物間有序的線條排列，以及顏色的深淺對比來達到的。以傾斜的坡岸為第一層次，山崖松泉為第二層次，遠岸浮云為第三層次，再通過河水將三個層次有機地結合起來形成一個完整的畫面。此圖畫法高古，人物衣褶以“游絲描”為之，用筆流暢而有力與顧愷之《洛神賦圖》頗為相似。山石全以勾勒而成，無皴擦，凹凸陰陽以墨染出，再以石青、石綠染畫石面用來表現草地青苔，這種畫法是唐代較為常用的方法，在皴法完備的宋代已不太使用了。正因如此，本畫才使人感到有一種古雅之氣。

宋　佚名　雜劇“打花鼓”圖絹本   24×24.3cm   北京故宮博物院藏

《雜劇“打花鼓”圖》，絹本，24×24.3cm，現藏于北京故宮博物院。本畫無款，與《雜劇“眼藥酸”圖》為流傳至今的宋人小品畫中所僅見的兩幅以雜劇為題材的作品。據宋代灌圃耐得翁《都城紀勝·瓦舍眾伎》中記載：“雜劇中……副浄色發喬，副末色打渾，又或添一人裝孤。”本畫中兩位雜劇女演員互致叉手禮，其中頭戴牡丹，身著白衣，腰后插著一把寫有“末色”二字蒲扇的是此劇里的“副末”角色；著紅衣，男裝扮相的是“副凈”角色。此畫較之《雜劇“眼藥酸”圖》畫法更為精湛，勾勒以鐵線描為之，線條勾勒勻凈有力，衣著設色典雅明麗，完全不亞于當時的宮廷畫院中人的水準。因此，本畫不僅是研究宋代戲劇文化的珍貴史料，也是一幅難得的宋代繪畫精品。