作為3月倫敦二十世紀藝術春季拍賣的焦點之一， “家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品” 專拍將匯聚多幅非凡紙上作品，為本季佳士得倫敦現代英國藝術晚間拍賣揭開序幕。誠邀閣下與我們提前預約，蒞臨佳士得香港藝廊品鑒珍品，先睹為快！

《莫斯梅半身像》是梵高在1888年夏天于阿爾勒（Arles）突破性地以蘆葦筆創作的少數畫作之一，其創新的繪畫技藝、筆觸和點線所體現的敏銳觸覺，猶如在紙上翩翩起舞，令人驚嘆。作品彰顯了梵高捕捉人物神韻的天賦才華，畫工細致，揉合了梵高對日本的熱愛、超凡的繪圖技巧及他對肖像畫的熱忱，這些元素皆奠定了梵高這段時期的藝術風格。此作是梵高在創作完同名油畫（現藏于華盛頓國家美術館）后創作的3張紙本作品之一。其中兩張完成度較低的分別藏于普希金國立藝術博物館和巴黎奧賽美術館，本作是唯一一張完成度較高、還在私人收藏手中的作品。

雷尼·馬格利特的《私人日記》刻畫了一幅令人驚訝的畫面：兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，融入四周的巖石荒地。藝術家主要利用單色塑造石頭的效果，呼應文藝復興時期盛行的“浮雕灰色畫”技巧。石化題材于1950至1951年左右開始在這位比利時超現實主義畫家的作品中出現，傳統的靜物、風景及人物均突然變成石像。對馬格利特而言，對熟悉的事物及人物作出令人意想不到的奇異變化，讓他能令觀賞者覺醒，不再被動地接受現實。

盧西安·佛洛伊德這件作于1974年的《自畫像》，只花了一天時間完成。他所用的媒材亦十分罕見，創新地結合了水粉、水彩和紙本，筆觸細膩。通過此作，佛洛伊德證明了自己除了擅長運用厚涂顏料，亦精通細致薄透的色彩。他以剔透的色彩描繪皮膚，并以亮白色在前額及鼻子添上光影。此外，他以密集而疾迅的手法，將橙粉及棕褐色的筆觸與亮麗的白色融合。與佛洛伊德其他相對罕有的自畫像一樣，作品捕捉了畫家外望世界和自省的瞬間，畫中的線條及陰影勾勒出中年人的滄桑感。

創作于1986年的《自畫像》系列為安迪·沃荷于1987年猝逝前數月戴上“驚悚假發”（fright-wig）所創作，是他最經典的作品之一。以自己逐漸老去的面容作為最后的創作主題，沃荷大膽直視自己有限的生命。該系列中，沃荷使用寶麗萊照片作為參考，運用其精湛的絲網印刷技巧，制作出寫實而悸懾的自畫像，仿如穿透畫布，流連于觀賞者身旁。2018年3月，佳士得曾于倫敦以22,621,250英鎊拍出一組六幅《自畫像》。