齊格蒙·包曼（Zygmunt Bauman）

文/龐雪姣

“渴望與人相系，卻更恐懼被就此綁死。害怕孤單，所以找人同行，但新的不安卻從別處涌現。在液態的愛里，我們一次又一次地聚合，一次又一次地分離。”

社會學大師齊格蒙·包曼（Zygmunt Bauman）在其人際關系的輕快之作——《液態之愛》里，用犀利的筆觸再現出當代男女不再有長久關系的羈絆下，想盡各種方法、技巧、心力來建立相互之間的紐帶。

這些棲居現代社會的人們，關系的此消彼長就像流水一樣不穩定，他們容忍松散的聯系,好讓自己在境況改變時,可以快速而毫不費力地抽身而出，就像生活在水流中一樣，永遠輸入不穩定的新鮮感，一次又一次地消解似有非無的愛。

人際紐帶的脆弱所引發的不安感受,人們想要系緊紐帶卻又不想被綁死的沖突和渴望是這本重要著作的主題。包曼從兩人之間的愛戀開始,漸次開展至家庭、鄰里、城市、社群，再到領土、民族、國家，直至全球化下的世界關系。

近日，臺北當代藝術館雙聯展“聲經絡”和“液態之愛”剛剛閉幕，展覽呈現對現今社會及歷史的反映。“聲經絡”由四位分別來自中國臺灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人策劃，結合影音文獻與基于研究的藝術作品，詳述現代聲響文化在四個不同亞洲國家及地區的故事。“液態之愛”用七位國際藝術家的作品探討當今由金融資本與高端科技綜合主宰的電訊社會，如何在鋪天蓋地的網絡資訊中影響我們的日常生活。

展覽海報

關于使用包曼書名作為展覽名稱并展開討論，策展人鄭慧華解釋道：“策展的問題意識來自于我們自身生活上的迫切提問，即我們如何面對當下訊息與網絡社會對生活帶來的沖擊和影響，特別是在急速發展的時代里，人工智能、演算法、大數據、網絡社群媒介的大量沖擊下，人與人、人與世界的嶄新關系，以及我們如何對未來展開想象的能力。這些看似巨大的哲學命題，已經依托顯示發生，迫切的擺在我們眼前，讓有自由意志的人不得不重新思考。

相對于工業時代里“固態的”社會時空關系，當下高度資本與訊息流動、人際快速移動的發展轉向，用“液態”來描繪這種現代性經驗充滿意象感，又能精準道出那種充滿流動的不穩定性（或稱之為“液態化”）的生活狀態，它同時也是身體和心理的雙重感受。所以，我想以包曼所談的“液態現代性”來回應對于當下時代、生活、生存與生命的思索。”

無窮盡的嘻哈曲 展覽現場

本次展覽有多件以聲音作為媒介的作品，但并不直接指涉一地的聲響文化，而是進一步探討聲音、訊息、科技與物之間交織纏繞的權力關系。2017年，在第57屆威尼斯雙年展中獲得最杰出年輕藝術家-銀獅獎的埃及藝術家Hassan Khan帶來了作品《無窮盡的嘻哈曲》。他與11位有著不同風格、背景、性別的饒舌歌手合作，共同完成大量的錄音內容，最后濃縮成八百多段人聲取樣，經過訊息編碼成為本作的基本架構，正如作品名稱一樣，現場的演奏永不停歇、沒有重覆，Hassan Khan試圖在輕松的嘻哈氛圍中探討演算法的控制性與看似無窮盡的“自由”之間的辯證。

無窮盡的嘻哈曲 展覽現場

吳其育的創作主要以動態影像為主。《發光半導體未來》——藝術家想像自然光源（太陽）已完全消失，而我們生存的星系，僅有的LED人造光源成為人類賴以生存的世界。現在被人們大量使用的LED，除了用來散發光源、再現影像，同時也是訊息與訊號的主要終端界面──LED取代了自然界的光，成為形塑記憶和意識的來源。藝術家以此想像，反思當今人類歷史及文明發展。

發光半導體未來 展覽現場

發光半導體未來 展覽現場 

實驗聲響藝術家DJ sniff（水田拓郎）在網上搜尋了曲名或歌詞帶有“liquid love”（液態之愛）這個詞的歌曲多達261首，總長超過10小時，然后他將這些歌詞片段儲存成為一個資料庫曲單，并為作品取了一個詩意的名字——《啜飲流淌的愛之泉》。

啜飲流淌的愛之泉 展覽現場

展覽現場，這些帶有關鍵詞的音樂片段通過唱盤、隨身聽、混音器、喇叭和擴大器等多個被解構和重組的聲響設備播放出來。同樣的詞語經過多層次的音訊轉換變成不易辨識的“聲音”，若觀眾想要完整穩定的聽到這261首曲子，必須要連接網絡才能實現。藝術家利用聲響裝置再現了“液態生活”的流動搖擺。

啜飲流淌的愛之泉  展覽現場

液態的生活不是指在水中流動，而是漂浮在網速之上，時而流暢，時而卡頓，速食的驚喜如同呼吸一樣讓人沉溺其中，不忍放棄。以上作品以線上虛擬空間與線下身體現場共同構成，每件作品都是一種對現況的巧妙拆解和同時建構。雖然身體在場，但不借助網絡科技就不能體驗到作品的主題與內涵，創作者們用不同手法反身檢視訊息傳遞背后的媒介與技術，從而展現現代科技在人類生活中扮演的多重角色，意識在線上，身體在線下，沒有網絡就沒有完整的生活。

DJ Sniff（水田拓郎）

盡管展覽使用了包曼的書名與現代性框架，但沒有停留在為其理論做插圖與說明的簡單層面，而是啟發觀者參與其中，體認到當今每個人都在有限與無限、控制與自由、虛擬與真實，線上與線下——這些液態現代世界的諸多特質當中游走、流動、迷失。

我們所處的時代，個人與群體之間的關系變得流動化、液態化、短暫且不穩固，整個世界都以這種方式加速生成與變化，每個人在意識和身體感知上都存在著“液態共鳴”，試圖連結，害怕連結，遠離連結又不得不連結，人們即將面對的未來是否會愈發稀釋？（圖片來源：臺北當代藝術館官網）