展覽名稱

會當凌絕頂——中國國家畫院名家學術聯展

展覽時間

2021年1月20日—2月20日

展覽地點

中國國家畫院明德樓一樓展廳

（北京市海淀區西三環北路54號）

主辦單位

中國國家畫院

承辦單位

中國國家畫院創研規劃處

《中國美術報》社

協辦單位

中國國家畫院理論研究所

“會當凌絕頂，一覽眾山小”，詩自杜甫壯年時期的代表作《望岳》，詮釋了中國國家畫院舉辦“會當凌絕頂”系列研究展的初衷，也體現了無數藝術工作者肩負使命、勇攀高峰的自我要求和創作熱情。

1月20日，“會當凌絕頂——中國國家畫院名家學術聯展”在中國國家畫院2020年新落成的明德樓展廳展出。展出了28位藝術家的140余件作品，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑等多種藝術形式，是對60余歲中國國家畫院藝術家學術成果的一次梳理和總結。

在接下來的幾天里，我們將持續推送對參展藝術家們的采訪，與大家一起走進藝術創作背后的故事。

鄧嘉德:我從事繪畫已近50年了，偏愛中國畫中宋代工筆花鳥畫與大寫意畫這兩個體系。以前我主要從事工筆畫創作，自2000年開始了對大寫意花鳥畫的系統研究。2004年，我悟到了玉石截面是大寫筆墨的視覺依據。大寫筆墨是一個有理論、有法則、有標準的系統，個性必須遵循共性的法則，在共性中合理地施展、延伸才具有價值。中國畫中的“術”是“形三、筆三、墨四”，筆墨是大寫意畫非常重要的品評標準，是需要長期修煉的真功夫。中國畫是詩的藝術，修煉它最重要的是讀書與修身，只有不斷地提高素養、清凈畫者的心，才可能畫出好的作品。我現在的畫并不是我想要的畫，更不是我滿意的畫，只是在為我想要的作品做些嘗試與準備。

鄧嘉德 花鳥之一 180cm×45cm 2020年

鄧嘉德 花鳥之二 180cm×45cm 2020年

孔紫：我以往的創作大都偏向于現實題材的寫實藝術，當然我們很多的主題性創作，更多要求的也是偏向于現實主義的繪畫作品。隨著創作深度和藝術領悟的不斷加深，這些年我也有意識地在藝術創作過程中進行了一些新的嘗試與努力，即希望通過更凝練、更簡潔的繪畫語言和技法進行藝術表達。能夠通過一筆表達的內容，我盡量不用第二筆，我希望通過對筆墨語言的總結和提煉，真正朝著大道至簡的方向努力。除了筆墨的凝練之外，我這些年也在不斷努力尋求著繪畫內容的意象表達，盡管很多主題性創作更多強調的都是畫面內容，但我想要在主題表達上進一步加強畫面的意境表達與情感體驗，讓藝術作品真正體現深入生活、扎根人民的鮮活感與生命力。我這次參展的幾張作品，都是近三四年來的作品，我想或多或少都代表了這段時間我在藝術上的探索與嘗試。作為中國國家畫院的畫家，我也希望能夠通過自己和大家的共同努力，真正向習近平總書記所說的那樣，引領藝術由高原向高峰邁進。

孔紫 遠山 278cm×139cm 2014年

孔紫 秋深 190cm×240cm 2018年

趙奇：這次參展我挑選了幾幅草原題材的作品，這類創作在我的繪畫生涯中，是比較重要的一個方面。我不愿多談“轉變”或者“創新”，因為對于畫家來說，他所有的表達都是他的需要。我沒有過多地考慮如何用筆、如何用墨等大家普遍關心的問題，我只注意感覺，我只注意畫面所傳遞的表達。我覺得意境也是內容，它會影響人的心情。繪畫應該是樸素的事情，我們不應該把它搞得很玄、很“套路”，直接一點，有什么說什么就是很好的品行。

趙奇 曾經騎馬過草原之一 68cm×68cm 2020年

趙奇 曾經騎馬過草原之二 68cm×68cm 2020年

范揚：這次展覽以“會當凌絕頂”命名，很好地體現了中國氣派和寬闊視野，也表達了一種期待和希望。參展畫家們經過了長期的訓練，正處于從“高原”向“高峰”邁進的階段，展示這批藝術家的創作和探索很有意義。我參展的兩件作品，一件是山水畫《南山與秋色》，借用古人的詩意，雖然題材比較傳統，但體現了我們這一代畫家對中國畫的自信。這種自信反映在藝術創作上，表現為作品筆墨中呈現出的時代精神，即對中華民族文化的認同和一種博大雄強的審美取向。另一件是表現“一帶一路”題材的作品《趕車的人》，不僅畫了馬車、驢車，還加入了摩托車。作品上畫的人、馬有真人、真馬大小，氣勢雄渾、手法樸素。中國畫自宋元以后逐漸趨于案頭小品樣式，畫個團扇、畫個條幅，往往是當時文人應答往來之作，略有文氣，而缺失了廟堂之氣，缺乏展示的力度。我們進入新時代，要樹立文化自信，要實現中國夢，繪畫里就要反映更多優秀的藝術傳統。比如從漢畫、唐畫、敦煌壁畫、永樂宮壁畫中汲取營養、找到源頭。在創作中，我十分注重中國繪畫所講求的骨法用筆，然后應物象形、隨類賦彩，以期達到氣韻生動的境界。這幾件作品就是這樣畫成的，我覺得它們具有生活氣息，真實不虛，有內在力量、有時代風貌。

 

范揚 菩提本無樹 180cm×90cm 2006年

范揚 仰聽松風 180cm×90cm  2006年

吳迅：此次“會當凌絕頂——中國國家畫院名家學術聯展”又是一次大型的主題性創作。近些年，我參加了不少大型美術創作項目，其中最大的轉變就是由以馬為主的創作轉變為以人物畫為主的創作形式。主題創作是一個要求很嚴格、知識面很全、涉獵范圍很廣、藝術元素很多的創作形式，要滿足主題所要求的各種條件和因素，這就要求作品不僅要具有敘事性、真實性，又要有藝術的創造加工、概括提升和主題思想。這些都是我在創作過程中深刻體會到的，跟從前我的藝術道路不太一樣。我從小隨性畫畫，往往情之所至，信筆就來，再加上長期的磨練，已經很熟練地掌握了畫馬所需的主要因素，所以畫畫時考慮的東西沒有那么多，也沒有那么重。進行主題創作以來，促使我對藝術創作做了完全不同的改變，面對每一個題目、每一次創作，我都要認真地思考、深入體驗生活、實地考察、收集資料和形象，并且得根據創作主題的要求，反復去琢磨、去創作，這無疑是嚴肅的、高標準的、必須全力以赴的，對繪畫技藝的提升和底蘊的充實，都有非常重要的影響。我自己覺得，通過這段時間的主題創作，我在從藝術“高原”向“高峰”的攀登中有了長足的進步。

吳迅 東歸勇士 180cm×180cm 2020年

吳迅 鐵騎洪流 135cm×191cm 2020年

邢少臣：我選擇了五件花鳥畫作品參加此次展覽，這幾件作品可以作為我去年創作狀態的一個反映。大寫意花鳥畫創作應具有時代意識和時代精神，所以我在創作時也特別注意了這一點。花鳥畫很難創新，特別是大寫意花鳥畫，怎樣使創作融入時代、跟上時代、領先時代是我這段時間經常思考的一個問題。在這個探索的過程中，我要求自己要有獨特的筆墨語言，在繼承傳統的基礎上，對筆墨的認識要有一個新的梳理，因此在筆墨的研究上我比較下功夫。另外在構圖方面，我也注意讓自己的創作和傳統的花鳥畫有所區別。這次參展的作品，反映了我當前的創作水平，希望在今后的創作中，能夠在寫意花鳥畫領域獲得更進一步的提升，能夠有新的力度和厚度，彰顯出作品中的責任感、時間感和時代精神，能夠具有時代精神和個人風貌，不負中國國家畫院的培養，肩負起中國國家畫院畫家的責任。

邢少臣 官官圖 180cm×90cm 2020年

邢少臣 萬里山河一擊中 180cm×90cm 2020年

 史國良：我的創作主要分為兩個階段，以開始創作西藏主題畫為劃分坐標。從技術層面上來說，第一階段更多的是按照傳統畫法，更強調筆墨和水墨的變化，色彩則是輔助的部分；第二階段則更強調水墨和色彩的融合，因此色彩更加艷麗。產生這種色彩上的變化是因為我到西藏以后，看到當地的建筑和生活環境，發現色彩是他們生活中最重要的組成部分。海拔5000多米的地方，自然的色彩很少，因此人們需要顏色來調劑生活，色彩已經成了他們文化中的一部分。如果用純粹的傳統水墨畫去表現這些事物，我覺得味道差多了。從題材和創作內容上來說，以前畫得更多是來自生活的題材，畫西藏主題畫以后，我更希望能在畫中表現一種人文關懷、表現人和宗教之間的關系。宗教因為人的信仰而傳承，人因宗教而找到精神寄托，他們之間是魚和水的關系。我后來畫的所有西藏主題的作品都是圍繞這個話題展開的，所以是內容和環境促使我在繪畫上做出了變革。當下，我主要在思考怎么把色彩和水墨融合得更好，怎么拿捏好這個尺度。

史國良 前世今生 163cm×487cm 2020年