貝爾特·莫里索 《自畫像》，1885年 COURTESY THE BARNES FOUNDATION, PHILADELPHIA, AND MUSéE MARMOTTAN MONET, PARIS. PHOTO MUSéE MARMOTTAN MONET, PARIS, AND BRIDGEMAN IMAGES

貝爾特·莫里索（Berthe Morisot）是一位真正的創新者，她在事業的頂峰時期去世，而我們對她的了解其實晚了一個多世紀。她是印象派的創始成員之一，印象派中既有她的崇拜者，也有她的朋友。很多印象派的成員需要根據贊助人的訂單來進行相應的藝術創作，而莫里索的油畫中卻有著更加活潑的筆觸和不同尋常的形象，幾乎就要從印象主義跨越到抽象主義了。她在每年的印象派畫展上都有突出的表現，只缺席了一次，那時她剛生完女兒在進行產后修養。

評論家保羅曼茨（Paul Mantz）在1877年評論第三屆印象派畫展時寫道：“在整個充滿革命性的團體中，只有一位真正的印象派畫家，那就是貝爾特·莫里索。”然而當時因為她的性別，很多人以 “輕浮”和“迷人”來形容她的作品，而克勞德·莫奈（Claude Monet）和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）等人的畫作就沒有被貼上這樣的標簽。

盡管現在有很多藝術機構與美術館為莫里索舉辦巡回展覽，想讓更多的人了解她，提高她在藝術史上的地位，但莫里索的人氣仍然遠遠落后于印象派的那些男性藝術家。

莫里索 《姐妹》 1869年

莫里索1841年出生于一個中產家庭，她的父親是官員，母親是洛可可畫家讓·霍諾雷·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的侄女。莫里索和她的姐姐埃德瑪（Edma）從小就開始追尋自己的藝術之夢。雖然當時女性被禁止接受正規的藝術教育，但她們的藝術創作在家庭教師的指導下蓬勃發展，她們也一直去盧浮宮學習先輩大師的繪畫，后來在巴比松畫派的藝術家柯羅（Jean-Baptiste Camille-Corot）的指導下學習室外作畫的方法與技巧。埃德瑪的繪畫技術尤其受到柯羅的贊揚，不過可惜的是她放棄了藝術事業嫁給了一位海軍軍官，搬離了巴黎。但姐妹倆經常通信，姐姐對莫里索的繪畫充滿了熱情。

1864年，莫里索  在巴黎藝術學院（Académie des Beaux Arts）的年度展覽，著名的巴黎沙龍中以自己的未嫁人前的本名展出畫作。盡管取得了這樣的成就，她還是總感到不安，并毀掉了許多1869年以前創作的作品。

馬奈 《陽臺》 1868年

在盧浮宮工作的時候，莫里索結識了愛德華·馬奈（édouard Manet），馬奈獨到的眼界促成了莫里索的美學突破。兩人結下了深厚的友誼。馬奈的臥室里掛著三幅莫里索的畫作，莫里索也經常做馬奈的模特，比如在《陽臺》（1868年）這幅畫里莫里索身著白裙凝視著前方。1874年，在莫里索33歲的時候，她嫁給了馬奈溫文爾雅的弟弟尤金（Eugène）。尤金經常出現在莫里索后期的作品中，通常她描繪得都是尤金與他們的獨生女朱莉玩耍的場景。

莫里索 《搖籃》  1872年 COURTESY MUSéE D'ORSAY

莫里索的畫作中還有很多是描繪女性生活的一部分：比如一位年輕女子為妹妹梳頭發的場景，或是一位母親照顧孩子的畫面。在莫里索最著名的作品《搖籃》（1872）中，姐姐埃德瑪凝視著熟睡的嬰兒，她的左臂彎曲，托著右側臉頰，左手搭在搖籃上，嬰兒的形象被紗簾虛映著，觀眾走進了一個明顯很親密的母子場景中，能感受到母愛與溫馨。

馬奈邀請莫里索參加落選者沙龍，展出的作品都是那些被沙龍展拒絕接受的前衛作品，這在當時來看是一個極具顛覆性的展覽。在《費加羅報》的一篇評論中，阿爾伯特·沃爾夫（Albert Wolff）寫道，這次展覽由“五六個瘋子組成，其中一個是女人……女性的優雅在瘋狂中得以保持。”（到了1880年，他認為莫里索是這群人中最好的畫家。）在這段時間里，莫里索開始探索一種與眾不同的、未完成的風格，她堅信繪畫應該努力“捕捉那些稍縱即逝的東西”。和德加一樣，她經常在油畫、水彩畫和粉彩畫中，“以一筆來畫一張嘴、一雙眼睛和一個鼻子。”

莫里索 《斜倚的灰衣女子》 1879年  COURTESY WIKIMEDIA COMMONS

在《斜倚的灰衣女人》（1879）這幅畫中，一位時尚的巴黎女子斜倚在沙發上，盡管她的裙子幾乎與背景融為一體，但讓人無法忽視上面的筆觸，這也是數字復制品不能傳達的視覺上的優勢。當光線照射到筆觸上時，它們看起來還是濕的。莫里索比任何同時代的人都更善于用自我來來體現女性主體。不像德加的芭蕾舞演員或馬奈的裸體女子，莫里索筆下的女子是自由而獨立的，擁有著鮮活的自我。

莫里索《閱讀》（綠傘）1873年 COURTESY CLEVELAND MUSEUM OF ART

莫里索喜歡在有可能的情況下在戶外畫畫，這一做法為她在當時帶來了很多風言風語。因為在那時，人們希望女人在有人陪同的情況下才能離開家。（再加上在室內繪畫仍然是所有藝術家的黃金標準，不分性別。）起初，她的室外作品雖然筆觸松散隨性，還是在描繪現實生活。如在1873年創作的《綠傘》這件作品中，一位女性坐在草地上閱讀一本書，一把綠色的傘倒在她的右手邊。這幅畫描繪了一個短暫的休閑時刻，沒有繁重的家務，可以享受與書本為伴的時光。畫作中的主人公被書里的文字深深得吸引著，甚至面部都有些模糊不清，而她的白色長袍則清晰地襯托在草坪上。

莫里索 《莫拉倫特花園》約1884年 COURTESY TOLEDO MUSEUM OF ART

將《閱讀》與后來的作品《莫瑞科特的花園》（約1884年）進行比較，可以看出在十年的時間里，莫里索作品中刻板的部分逐漸被情感的深度所代替。在后者中，孩子和女伴以顯著得筆觸描繪而成，莫里索稱之為“涂抹”。女子得表情有些模糊，眼睛是黑色的圓點，背景里的周圍自然環境也是以不同深深淺淺的顏色描繪而出，在這幅畫中幾乎變成了抽象的。

莫里索 《朱莉的夢》 1894年

在她生命的最后幾年，莫里索對運動的研究轉向發了對于內省的探尋。多年來，她快速的筆觸所畫出的人物形象重新變得清晰了起來，注重對于人物內心和情感的表達。在《做夢的朱莉》（1894年）肖像畫中，莫里索畫下的紅發少女悶悶不樂地凝視著前方。她鵝蛋般的面容在綠色和金色線條交織的背景映襯下閃閃發光。人物如雕像般的姿勢取自《斜倚的灰衣女子》。如果不是在次年她54歲的時候死于肺炎，或許莫里索的藝術之路能夠走得更遠。

在1892年，莫里索的首次個展中，她寫道：“我們通過一種比男人更微妙的感覺、意圖和遠見來創作作品，如果幸運的話，我們可以擺脫感情、迂腐的規則與衛道士的阻礙，就能夠做很多事情。”她確信，這一點是顯而易見的。（作者：Tessa Solomon 編譯：孟孟 來源：ARTnews）