作為佳士得二十世紀藝術春季拍賣的焦點盛事之一，“家族珍藏：梵高到佛洛伊德的紙上作品” 專拍還將帶來亨利·摩爾（Henry Moore）、喬治·秀拉（Georges Seurat）及奧古斯特·約翰（Augustus John）等藝術大師的力作，旨在幫助慧眼獨具并積極搜尋優秀紙上珍品的藏家構建涵蓋不同類別的頂尖珍藏。除了以上三件作品，亨利·摩爾極富雕塑感的戲劇性作品《地鐵里的兩名沉睡者》（Two Sleepers in the Underground）屆時也會與喬治·秀拉充滿感染力的罕見風景畫一同亮相，后者運用超卓技巧，以孔戴蠟筆（Conté crayon）在紙上營造出獨特的氛圍。這批藏品的保存狀況極佳而且珍罕難求，是這批私人家族珍藏的一大特色。

上左：文森特·梵高《莫斯梅半身像》上右：盧西安·佛洛伊德《自畫像》下：雷尼·馬格利特《私人日記》

佳士得二十及二十一世紀藝術部副主席 Giovanna Bertazzoni表示：“數十年來，佳士得積極推廣紙上作品，并為這個活躍的市場舉行多場專拍。這批精彩的紙上作品無不彰顯現藏家畢生致力探尋紙上藝術瑰寶的熱忱，而這種直接的藝術形式亦展示了藝術大師最初的創作意念。這批作品珍貴稀有，品相無可比擬，而此次拍賣更讓我們認識到這個家族珍藏體現的鑒賞品味。”

文森特·梵高（1853-1890）

《莫斯梅半身像》

蘆葦筆 褐色墨水 紙本

31.3 x 23.9 cm.

約1888年7月31日至8月3日作

估價：美元 7,000,000 - 10,000,000

《莫斯梅半身像》是梵高于1888年夏天在阿爾勒（Arles）突破性地以蘆葦筆創作的少數畫作之一，其創新的繪畫技藝、筆觸和點線所體現的敏銳觸覺，猶如在紙上翩翩起舞，令人驚嘆。作品彰顯了梵高捕捉人物神韻的天賦才華，他的模特兒年輕純真、嬌美動人，展現出不朽靈氣。完成作品后，梵高隨即將此作品連同其他以鋼筆及墨水創作的重要畫作交給好友約翰·羅素（John Russell），當中包括《輕步兵》（The Zouave，紐約古根漢美術館館藏）及《約瑟夫·魯林》（Portrait of the Postman Joseph Roulin，洛杉磯 J·保羅·蓋蒂博物館館藏）。

《莫斯梅半身像》與梵高在較早前創作的另一幅同名油畫《莫斯梅半身像》（華盛頓國家美術館館藏） 息息相關，后者的靈感源自皮埃爾·洛蒂（Pierre Loti）當時極受歡迎的小說《菊夫人》（Madame Chrysanthème）。《莫斯梅半身像》的畫工細致，揉合了梵高對日本的熱愛、超凡的繪圖技巧及他對肖像畫的熱忱，這些元素皆奠定了梵高這段時期的藝術風格。

雷尼·馬格利特的《私人日記》刻畫了一幅令人驚訝的畫面：兩名化成石像的戴圓頂禮帽的男子，融入四周的巖石荒地。石化題材于1950至1951年左右開始在馬格利特的作品中出現，傳統的靜物、風景及人物均突然變成石像。對馬格利特而言，對熟悉的事物及人物作出令人意想不到的奇異變化，讓他能令觀賞者覺醒，不再被動地接受現實。

馬格利特主要利用單色塑造石頭的效果，呼應文藝復興時期盛行的“浮雕灰色畫”技巧，這種手法后來亦被安德烈亞·曼特尼亞（Andrea Mantegna）、彼得·勃魯蓋爾（Pieter Breugel）、揚·范·艾克（Jan van Eyk）及安格爾（Jean-AugusteDominique Ingres）等藝術家采用。

盧西安·佛洛伊德這件作于1974年的《自畫像》，只花了一天時間完成。他所用的媒材亦十分罕見，創新地結合了水粉、水彩和紙本，筆觸細膩。通過此作，佛洛伊德證明了自己除了擅長運用厚涂顏料，亦精通細致薄透的色彩。他以剔透的色彩描繪皮膚，并以亮白色在前額及鼻子添上光影。此外，他以密集而疾迅的手法，將橙粉及棕褐色的筆觸與亮麗的白色融合，與好友弗朗西斯·培根（Francis Bacon）風格狂野的頭像畫作互相呼應。

與佛洛伊德其他相對罕有的自畫像一樣，作品捕捉了畫家外望世界和自省的瞬間，畫中的線條及陰影勾勒出中年人的滄桑感。佛洛伊德于1970年代開始了一段深刻的自我內省之旅，他的父親于1970年代初去世，而他于1974年（時年51 歲）在倫敦海沃德美術館（Hayward Gallery）舉行了首場大型回顧展。