蒙德里安展覽現(xiàn)場。來源：網(wǎng)絡(luò)(03:53)

風(fēng)格派（De Stijl，源自荷蘭語，意為“風(fēng)格”），指的是1917年建立的一個畫家、建筑師和設(shè)計師聯(lián)盟。荷蘭畫家皮埃特·蒙德里安(1872-1944)是風(fēng)格派的發(fā)起者之一，也是20世紀(jì)上半葉最具影響力的畫家之一。蒙德里安原作是一種“少即是多”的哲學(xué)，他希望自己的藝術(shù)是簡單至極、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)心、純粹干凈的。

澎湃新聞獲悉，“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽近日在西班牙馬德里索菲亞王后國家藝術(shù)中心博物館舉辦，匯集了蒙德里安和其他藝術(shù)家作品，包括繪畫、雕塑和文檔等，是自1982年以來蒙德里安在西班牙的首次大型展覽。

皮埃特·蒙德里安(1872-1944)

1918年，風(fēng)格派運(yùn)動的發(fā)起者用四種語言發(fā)表了他們野心勃勃的宣言：創(chuàng)造出一種世界性風(fēng)格，“促進(jìn)生活、藝術(shù)和文化的國際性統(tǒng)一。”這個藝術(shù)家聯(lián)盟的使命是創(chuàng)造一種有著平靜、和諧精神的新藝術(shù)風(fēng)格。他們認(rèn)為將繪畫的元素精簡到只有形式、色彩和線條，可以為社會帶來新的活力，當(dāng)藝術(shù)與生活完美融合時，人們便不再需要藝術(shù)。

根據(jù)蒙德里安的描述，風(fēng)格派將抓住“人類精神的純粹創(chuàng)造……它體現(xiàn)為純粹的審美關(guān)系，以抽象的形式表現(xiàn)出來。”

《構(gòu)成C(第3號)，紅黃藍(lán)》

《構(gòu)成C(第3號)，紅黃藍(lán)》是典型的蒙德里安作品。它有著純白的背景。蒙德里安認(rèn)為，作為構(gòu)建作品的基礎(chǔ)，它是普適的、純粹的。然后，他畫了不同粗細(xì)的黑色水平或垂直線組成的稀疏網(wǎng)格。這是一個重要細(xì)節(jié)。蒙德里安希望在作品里傳遞出生命永恒運(yùn)動的觀念，他認(rèn)為這一目標(biāo)可以通過改變黑色線條的寬度在不知不覺中達(dá)到。他推論說，線條越細(xì)，眼睛對它的軌跡“讀”得就越快，反之亦然，因此，改變寬度，他就可以像使用汽車油門踏板一樣運(yùn)用線條，而這將有助于成功實(shí)現(xiàn)他的最終目的：使畫作擁有“動態(tài)平衡”。

“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽現(xiàn)場

平衡、張力和平等就是蒙德里安所有的創(chuàng)作內(nèi)容。他曾說：“新造型主義代表平等，因?yàn)椤鱾€部分之間雖然存在不同，它卻能使每一部分都擁有像其他部分一樣的價值。”這是一個有啟發(fā)性的評論，它突出了蒙德里安的新造型主義和康定斯基、馬列維奇、塔特林的抽象藝術(shù)之間的差別。在蒙德里安成熟的藝術(shù)生涯中，個體元素間從不混合，它們永遠(yuǎn)自足。沒有重疊的平面或色調(diào)過度。這是因?yàn)槊傻吕锇碴P(guān)心的是各種元素關(guān)系上的統(tǒng)一，沒有時間去顧及傳統(tǒng)意義上那種兩者合二為一的關(guān)于愛的浪漫理想。他在定義一種新的社會秩序。

1872年，蒙德里安出生于荷蘭中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長，藝術(shù)與宗教在他的生命之初就種下了種子。1911年，他在巴黎看到立體主義創(chuàng)始人巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的前期作品，立體主義忽略對自然物象的如實(shí)描繪，強(qiáng)調(diào)畫面的形體構(gòu)成表現(xiàn)很適用于揭示自然的內(nèi)在本質(zhì)。

《果籃與蘋果》 1891 Kunstmuseum Den Haag. Longterm loan of P. J. van den Berg ? Mondrian/Holtzman, 2020

《教堂》Reformed Church at Winterswijk 1898

《夏日》Summer Day, 1908 Collection Museum de Fundatie, Zwolle and Heino/Wijhe, The Netherlands ? Mondrian/Holtzman, 2020

1913年，蒙德里安意識到，立體主義并沒有徹底實(shí)現(xiàn)對“純粹實(shí)在”的表達(dá)。而藝術(shù)的終極目標(biāo)，應(yīng)該是將表象化的現(xiàn)實(shí)，還原至最本質(zhì)的結(jié)構(gòu)：平面、色彩、節(jié)奏與韻律。于是，他放棄了立體主義。

《大海與星空》Pier and Ocean 5 (Sea and Starry Sky) 1915/1914

幾年以后，蒙德里安也發(fā)起了一場現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動，新造型主義是當(dāng)時最純粹的抽象藝術(shù)形式。四幅以一棵樹為主題的畫作構(gòu)成了一個絕佳系列，展示了蒙德里安從一個早期大師的追隨者到開創(chuàng)性的現(xiàn)代主義藝術(shù)家的蛻變之路。

《夜晚，紅樹》(1908)

第一張是《夜晚，紅樹》(1908)，畫家描繪了一棵隆冬時節(jié)的盤虬老樹。這幅畫證實(shí)了17世紀(jì)荷蘭浪漫主義風(fēng)景畫家在當(dāng)時對蒙德里安產(chǎn)生的影響。作品富有表現(xiàn)力的用色——深紅、藍(lán)和黑——顯示出這位藝術(shù)家也從梵高身上汲取養(yǎng)料。

《灰色的樹》(1912)

《灰色的樹》(1912)是這一系列中的第二張。蒙德里安的抽象力覺醒了，可以看到立體主義對他的影響。蒙德里安試圖在一幅空間深度幾乎完全被消除的畫作中顯現(xiàn)出組合結(jié)構(gòu)，因此樹的細(xì)節(jié)被簡化了。

《開花的蘋果樹》(1912)

接下來是《開花的蘋果樹》(1912)，這顯示了蒙德里安在抽象的道路上越走越遠(yuǎn)。蒙德里安將樹枝表現(xiàn)為一系列又短又粗的黑色線條，它們優(yōu)雅地彎曲著，其中一些相交成橢圓形的組合，在整個畫布上橫向漂浮著。他又加了一些黑色的垂直線，固定住畫面并賦予其結(jié)構(gòu)。

《畫面2/構(gòu)成7》(1913年)

1913年，《畫面2/構(gòu)成7》誕生了。這幅畫的主題還是一棵樹，但比任何立體主義者對相同題材的處理都要抽象得多。蒙德里安把他的繪畫對象分解成微小的破碎的平面。色彩仍然溫和，除了鮮明的黃色奮力掙脫出整個圖案。這可能暗示了他有意在畫中描繪的內(nèi)在靈性。

蒙德里安

蒙德里安的事業(yè)不斷推進(jìn)，這時，他遇到了荷蘭藝術(shù)家、作家、設(shè)計師和贊助人特奧·凡·杜斯伯格(1883-1931)，1917年，他們共同創(chuàng)辦了一份雜志，凡·杜斯伯格任主編。他們將雜志命名為“De Stijl”，意為“風(fēng)格”(英語發(fā)音類似“濃縮”)。

特奧·凡·杜斯伯格(1883-1931)

風(fēng)格派宣稱，自然形式將被“徹底根除”，因?yàn)樗鼈兪恰凹兇馑囆g(shù)表現(xiàn)的阻礙”。唯一真正重要的，是創(chuàng)造出能在色彩、空間、線條和形式的關(guān)系間找到統(tǒng)一的作品。他們總結(jié)道，這個概念適用于從建筑到產(chǎn)品設(shè)計的各種藝術(shù)形式。

這一點(diǎn)被風(fēng)格派的早期參與者、荷蘭家具木工及建筑師赫里特·里特菲爾德(1888-1964)證實(shí)。1923年，沉浸于風(fēng)格派美學(xué)的里特菲爾德，運(yùn)用了蒙德里安新造型主義的原色和黑色線條，做了一把“紅藍(lán)椅”，看起來就像三維版的蒙德里安繪畫。椅子的背板被涂成紅色，座位是迷人的深藍(lán)。設(shè)計師在椅子可見的端口涂上的黃色顏料，使得黑色的木制框架呈現(xiàn)出比以往更活潑的風(fēng)格。

赫里特·里特菲爾德《紅藍(lán)椅》

1924年，里特菲爾德按照風(fēng)格派的準(zhǔn)則設(shè)計了一棟房子，這棟位于烏得勒支的“施羅德住宅”已經(jīng)被列入了聯(lián)合國教科文組織《世界遺產(chǎn)名錄》。“施羅德住宅”像一幅可供人們居住的蒙德里安的畫作，它的正面是長方形平面，混凝土墻壁刷成白色，在它的后面是底層和二層的窗戶，每個都有涂了色的過梁：一紅一藍(lán)。建筑內(nèi)部同樣延續(xù)了新造型主義或風(fēng)格派的特點(diǎn)。

施羅德住宅外景

施羅德住宅內(nèi)部

同一年，在馬列維奇至上主義和俄國構(gòu)成主義的影響下，杜斯伯格提出要在一系列“反構(gòu)圖”繪畫中引入對角線，他認(rèn)為垂線和水平線過于呆板和單調(diào)，而斜線則富于動感，可給畫面帶來生機(jī)和動勢。這讓蒙德里安無法接受。幾次爭吵之后，這位新造型主義的奠基人于1925年離開了風(fēng)格派。或許是之前的新造型主義理念已經(jīng)深入人心，也或許杜斯伯格的基本要素主義時間太短，成分太雜，1931年，風(fēng)格派在他去世之后解散。

1940年，蒙德里安移居紐約，加入美國抽象藝術(shù)家協(xié)會，對爵士音樂喜好的延續(xù)，也順理成章地成為蒙德里安同期創(chuàng)作的熱門主題，表現(xiàn)在他畫面上就是黑色線條消失了，只留下紅黃藍(lán)三原色構(gòu)成水平的和垂直的線條互相交融。1943年所作的《百老匯爵士樂》是蒙德里安的集大成之作，充滿韻律的色塊，邊緣模糊的界面，四方擴(kuò)散的動勢，仿佛從環(huán)境樂譜里擷取出的完美篇章。

《百老匯爵士樂》

蒙德里安的美學(xué)從建筑延伸到設(shè)計界。法國時尚設(shè)計師伊夫·圣·羅蘭就擁有4件蒙德里安的作品，曾掛在他位于巴黎的豪華公寓里。1965年，伊夫·圣·羅蘭出品了一件無袖寬松羊毛連衣裙，以蒙德里安《紅黃藍(lán)構(gòu)成》(1930)中的原色色塊和黑色直線為裝飾。它登上了法國《時尚》雜志1965年秋季號的封面，引發(fā)了蒙德里安式裝飾元素的熱潮，延續(xù)至今，流行程度之高，足見這位荷蘭人藝術(shù)準(zhǔn)則的成功。

《紅黃藍(lán)構(gòu)成》(1930)

伊夫·圣·羅蘭出品了一件無袖寬松羊毛連衣裙，以蒙德里安《紅黃藍(lán)構(gòu)成》中的原色色塊和黑色直線為裝飾，登上了法國《時尚》雜志1965年秋季號的封面。

蒙德里安原作是一種“少即是多”的哲學(xué)，他希望自己的藝術(shù)是堅不可摧、簡單至極、嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)心、純粹干凈和品德高尚的。他想以一種所有人都能理解的和諧統(tǒng)一的觀念戰(zhàn)勝“個體的至高無上”。

“蒙德里安與荷蘭風(fēng)格派”展覽現(xiàn)場

展覽將持續(xù)至2021年3月1日。