這批珍藏的拍前估價總額高達21,000,000 - 32,000,000英鎊，由馬格利特的《豐收的季節》（Le mois des vendanges）、米羅的《繪畫》（Peinture）以及恩斯特的《籠子、森林和黑太陽》（Cage, forêt, et soleil noir ）組成。其中，馬格利特的《豐收的季節》是藝術家畢生最重要的代表作之一，上一次亮相拍場要追溯到1963年；而米羅和恩斯特的兩幅畫作則均為首次上拍。

從左至右：雷尼?馬格利特《豐收的季節》、胡安?米羅《繪畫》、馬克斯?恩斯特《籠子、森林和黑太陽》

克勞德·赫爾桑特1904年生于圣保羅，童年在瑪瑙斯（Manaus）度過；在舉家返回巴黎后，他在當地的詹森薩伊中學繼續學業。1921年，17歲的赫爾桑特參觀巴黎Galerie au Sans-Pareil 畫廊舉辦的首場馬克斯·恩斯特展覽并買下了人生第一幅畫作。從此，赫爾桑特對超現實主義藝術的熱愛持續升溫，后來更結交不少藝術家好友，并不遺余力地支持他們，其中包括巴爾蒂斯（Balthus）、維克多?布勞納（Victor Brauner）、薩爾瓦多?達利（Salvador Dalí）、奧斯卡?多明格斯（Oscar Domínguez）、尚?杜布菲（Jean Dubuffet）、馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp）、馬克斯?恩斯特、尚?福特里埃（Jean Fautrier）、雷尼?馬格利特、胡安?米羅和曼?雷（Man Ray）等。

此外，多位超現實主義藝術贊助人、詩人、藝術商和藝術史學家亦是他的好友，包括比爾?科普利（Bill Copley）、保爾·艾呂雅（Paul éluard）、雅克·馬里頓（Jacques Maritain）、瑪莉-蘿荷·德·諾瓦耶（Marie-Laure deNoailles）和尚-路易?普拉特（Jean-Louis Prat）等。

佳士得印象派及現代藝術部副主席Olivier Camu表示：“在拍賣會上呈獻一件超現實主義藝術杰作就已令人興奮不已，更莫論三幅巨作。這三幅作品展現豐富多元的意念、風格、題材和技巧，為二十世紀的超現實主義藝術家帶來無限啟迪。”

他指出，馬格利特的作品是仍然由私人收藏的四幅大型作品之一，也是其藝術生涯當中最重要的作品之一，透過畫作，人們仿佛能過感受到頭戴圓頂禮帽神秘男子令人不安的氣場。恩斯特的作品則探索黑暗幻想森林的神秘深處，是藝術家在1927年所創作的五幅巨型森林畫作之一，其中三幅現藏于各地知名博物館。米羅的巨幅作品是他在1920年代中創作的激進夢境系列中最優美的作品之一，靈感源自阿爾弗雷德?雅里（Alfred Jarry）的作品以及米羅因饑餓而產生的幻覺，足以媲美各地博物館館藏的同一系列作品。

“此次拍賣的每件作品都代表了藝術家的重要創意宣言，他們大膽探索超現實主義的核心原則和技巧，也印證了克勞德·赫爾桑特的鑒賞眼光和對超現實主義的熱忱。”Camu總結道。

《豐收的季節》繪于1959年（第一頁插圖）是馬格利特所有作品中最大型及重要的作品之一，也是至今仍由私人收藏的四幅最大型的作品之一。畫中具有象征意義的神秘人物——一位戴著圓頂禮帽的男子，也常常出現在藝術家的其他作品中。此畫的焦點是窗戶外的景色，打開的窗戶外站著無數個神秘的圓帽男士，每個人的五官都有著細微的差別。

雖然馬格利特的作品通常都有一個比較直接的對照點，以平衡令人意外、甚至震驚的啟示，但在《豐收的季節》里，戴上圓頂禮帽的男子為構圖增加了令人不安的超現實元素。馬格利特十分重視《豐收的季節》，他曾在信中寫道：“《豐收的季節》暫時最能提醒我們，如果我們有 ‘現實感’ 的話，現實可以有多奇怪。”

胡安?米羅繪于1925年的《繪畫》尺幅龐大，出自藝術家最激進及著名的“夢”（Dream）系列。此系列見證米羅突破繪畫傳統的界限，創造出全新的詩意、抽象的藝術形式。

這些作品的靈感往往來自他極度饑餓時產生的幻覺，而工作室墻壁上的圖案和裂縫，以及詩歌和音樂，也成為他當時創作的靈感。通過這些夢境畫作，米羅打破了1920年代初充斥其作品的超寫實主義精準風格，并開始探索由潛意識本能沖動所支配的無意識內心世界。

馬克斯?恩斯特的《籠子、森林和黑太陽》繪于1927年，是藝術家五幅巨型森林畫作之一。彼時的他全情投入超現實主義運動，作品揉合了藝術家新研發的刷除術和擦印術技巧。一堵看似無法穿透的樹墻，形態重疊、環環相扣，映襯出天上懸掛著的神秘太陽。

恩斯特在萊茵蘭（Rhineland）布呂爾（Brühle）的森林邊境長大，因此森林這個題材代表了他想象里的迷宮，充滿了神秘、危險、黑暗和各種可能性。在前景的一只小鳥（可能是藝術家的另一個自我）被困在一個小籠子里。