高 山
1968年出生
天津美術學院教授
碩士研究生導師
中國美術家協會會員
天津市美術家協會理事
北京湖社會員
寫意蘭花 畫冊出版
2019年 高山著《水墨花卉技法名師講堂?蘭》上海交通大學出版社出版 ISBN 978-7-313-21975-6
2014年 高山著《高山畫蘭作品集》天津人民美術出版社出版ISBN 978-7-5305-6204-8
寫意蘭花 作品發表
2019年12月18日第49期（總第2850期）《中國書畫報》“天美風采”特刊發表作品及于曉鴻老師文章“草間閑話·高山畫蘭訪談錄”整版推介。
2018年7月3日《齊魯晚報》鑒賞品讀專欄（高山畫蘭）整版推介。
2018年中國郵政發行《照鏡子，正衣冠（高山畫蘭）》系列郵資明信片（兩張）。
2018年2月14日 第七期（總第2758期）《中國書畫報》“專刊“十大美術學院教師暨全國書畫名家·正冠修身進行時（高山畫蘭）主題創作邀請展作品選”整版推介。
2014年9月17日 第73期（總第2424期）《中國書畫報》“畫作評析”專欄發表作品及霍春陽教授的文章“幽蘭發空谷，蔚為王者香·高山國畫作品賞析”
2014年10月30日 《濰坊日報》“今日青州·翰墨青州·天津書畫名家掇英”（高山畫蘭）專版推介。
《金牛年 酒簽》
畫牛字《金牛年》，用“金”字與“牦牛頭”同構，金牛年是中國古代歷法60年一個周期的紀年名稱。天干為辛，地支為丑，辛五行屬金，丑為生肖牛，2021農歷辛丑年故稱“金牛年”。
《金牛年 老作坊汾酒原漿實物圖》
《高興牛 酒簽》
畫牛字《高興牛》，文字“高興”與“牛”的造型同構，即是一個牛頭迎面而來，牛舌一吐一收，又像一個小牛漸行漸遠，牛尾前后擺動。
《高興牛 玫瑰香干白葡萄酒實物圖》
幽蘭發空谷蔚為王者香
——高山國畫作品賞析
霍春陽/文
在我國，蘭為“四君子”之一，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，故常被看作是謙謙君子的象征。圣賢孔子早在幾千年前就曾贊譽蘭花：“芝蘭生于深谷，不以無人而不芳。”并以蘭勵己：“君子修道立德，不為困窮而改節。”在國畫中，蘭花自成科目。大凡國人習畫，此為必修課之一。高山自考入天津美術學院起，即入我門下學畫，尤喜畫蘭，直至其研究生畢業并留校任教，對畫蘭仍堅持不懈，且初衷不改。
《王者之香》35cm×120cm 漢磚拓“大吉祥”2020年
高山心性沉穩，對繪畫態度認真、研習刻苦，每遇疑惑，便登門問學。在繪畫的道路上，他甘于寂寞，也耐得住寂寞。從蘭花的點蕊走葉，到伴石的奇姿妙態，他都認真研學，扎實苦修。我曾對高山說：“蘭所體現的是中庸之道。它的生存環境講究不陰不陽、不干不濕，喜歡清淡，高雅而低調。”高山的《蕙風入懷抱》就將蘭花的這一特性展現得淋漓盡致。作品以圓形構圖，兩組蘭花有明顯的墨色變化，前后關系處理得當。花頭于俯仰變化之間呈現婀娜多姿之態，與蘭葉濃淡相宜，令賓主關系和諧。蘭葉用筆有提按和虛實的變化，很好地表現了蘭葉的飄逸俊秀。整幅作品線條有力度，如錐畫沙，穿插、疏密關系合理，寫出了蘭花瀟灑的神韻和風骨。
《妙香乃如此》35cm×68cm 漢磚拓“華蓋出行圖” 2020年
畫蘭重在境界。因此，在畫面意境上，畫家應做到深沉、博大、樸實，求簡、求淡、求靜、求虛，要先緊而后松。無論是在造型上、章法上，還是在精神上，都要體現蘭的意境之美。作品《空谷留馨》中，高山以勾點結合的方式來刻畫伴石，用筆有快有慢，注重中鋒與側鋒的變化，使畫面呈現出虛實、濃淡、干濕、輕重的對比。石頭雖然寥寥數筆，但是結構層次豐富；點苔關系得當，不喧賓奪主。蘭葉線條流暢、有活力，筆筆中鋒，柔中寓剛。花頭姿態與蘭葉走勢交相呼應。伴石與蘭花關系得體，令整體畫面呈現出空曠、淡遠、典雅、和諧的意境。
畫蘭同樣講求“骨法用筆”“氣韻生動”，要精于以線造型和寫意傳神。線有長短、虛實、剛柔、曲直、方圓之分；筆有中鋒、偏鋒、側鋒、逆鋒之別。點、撇、拖、捺、橫、豎、提、鉤，皆可造物顯形，表達意趣。由此可知，畫蘭是一門高深的學問，很能體現出畫家的功力與藝術追求。
《寫經畫蘭》136cm×23cm ×4 漢磚拓“佛”2020年
高山不僅酷愛畫蘭，對古代藝術品的收藏也如醉如癡。他能夠從古代藝術品中體味出深厚的歷史文化本質。這在很大程度上提高了他的審美能力，并潛移默化地體現在他的作品之中。在他的筆墨中，我們可以看到心態的平和與寧靜，以及他對中國傳統文化中儒、釋、道精神的深刻領悟。
高山所畫之蘭，無論水墨抑或朱砂，均靈秀飄逸、格調高雅，文人氣息濃郁。這既源于他不為世俗所染的純真心境，也得益于他對傳統筆墨的細心研究與把握。我曾為高山題寫“高山蘭”，用意有二：一則高山畫蘭名副其實，二則也是取“高山仰止，景行行止”之意來勉勵他。古詩云：“雖無艷色如嬌女，自有幽香似德人。”望高山可養君子之蘭，修君子之德，畫君子之風。
《蘭芷清芬》33cm×33cm 2020年
草間閑話——高山畫蘭訪談錄
于曉鴻/文
談及一位藝術家，最先談及的是他的藝術。高山畫蘭布局嚴謹，構圖簡淡疏靜，運筆清虛圓融，筆鋒變化靈動而執于法度。所畫蘭葉紛披錯落、條理有序、或工或草、若拙若巧，皆柔中帶剛、骨力秀勁。其用墨濃淡相宜、富于節奏，蘭之舒卷縱橫、嫵媚恣肆非細品不足得其神，而飛白點苔亦含蓄雋永、筆意綿綿、氣脈不斷，故高山得以畫蘭行于世、著其名。
然與高山論畫，從畫蘭之論又涉于美學、教育及中國文化與西方思潮之爭……思路之開闊、思慮之深遠確令此次談話有了不少意外收獲。
《婀娜花姿碧葉長》35cm×47cm漢磚拓“歸屬旺前途——龜鼠望錢圖”2020年
（以下Y為筆者，G為高山。）
Y：為什么這樣執著于畫蘭，不問世俗潮流呢？
G：為什么要追逐潮流呢？甚至，我也不知道現在的潮流是什么。當今藝術家言必涉西方、畫必及世界，但是，中國畫的本源是什么卻少有人去探究。
說起理論、說起西方我也可以談一談。其實整個西方文藝理論史，就是為柏拉圖《理想國》第十章作注釋的歷史。《理想國》第十章里幾乎提出了西方文藝理論中的所有主要問題，柏拉圖認為畫家只描繪事物的外在表象，不涉事物的內在實質，是對理式之摹本的模仿，是對現實之表象的模仿，因而藝術與真理還隔著三層。柏拉圖討論的第一個問題就是關于模仿式再現的問題。二十世紀以前，西方藝術的主流是“再現”。二十世紀初“現代主義”應運而生，西方藝術理論則形成了對模仿論、再現論不斷質疑和重述的局面。可見，后現代和當代藝術理論的源頭也是柏拉圖。藝術的最高追求是什么？這個問題一直被不斷解構與重構。對比中國繪畫藝術，自古我們就講究“離形得似，境生象外”，但得神遇，不以跡求。在藝術境界之詮釋上，孰高孰下一目了然。我們的藝術理論一語中的地點透了藝術史的演變法則，遵從這一法則的藝術家都成功了，甚至包括西方藝術家，比如畢加索。這倒讓我想起一句話：“當科學好不容易到了一個高度，發現哲學早就站在那里了。”所以，我們拋開我們既有的境界高度來談藝術、談西方、談潮流，究竟是談什么呢？
《芬芳只暗持》35cm×47cm 漢磚拓“小兵”2020年
Y：我以為，談西方也好，談當代也好，并不是要與中國傳統繪畫相悖，可能還是想突破吧。
G：突破？突破什么？作為一個中國畫家，如果搞不清楚自己，談什么突破。中國畫放棄了中國傳統的文化內核什么都不是。我不知道中國畫的突破在哪里，文人畫的精髓、美學的架構都在淪陷。我說這些，可能違逆了當下產生的所謂“文化繁榮”的樂觀看法，但站在一個宏觀的角度看這個時代，我可能看到的是一個與主流相悖的殘酷事實——中國傳統文化的血脈正在面臨嚴峻的考驗。作為中國畫家，我們創作的承載方式是中式的，但由于被西方文化長期侵襲，我們的生活方式，甚至精神觀念都承繼了西方的審美體系。當然，突破是好的，但是只有完整的構建才能迎來合理的、有建樹的突破。趙孟頫的“以書入畫”才是真正方法論意義上的突破。現在，我們要突破什么？我們需要做的是重建。
《素澹香風遠》69cm×69cm 漢磚拓“玄鳥”2020年
Y：可是，既然說到這個時代，其實很難界定這是藝術的世界性還是文化精神的缺失。
G：什么是世界性呢？提倡世界性，不是要我們做流于形式的拙劣模仿者。要知道，真正的藝術家都是站在那個時代人類精神的制高點來審視時代的，他們不僅創造著人類精神文明的新高度，還鐫刻著一座座歷史豐碑。而我們現在流于形式的筆墨于這個時代有什么意義呢？所以，美學教育這個層面太重要了。
《妙香忘憂》35cm×47cm 漢磚拓“飛行者” 2020年
Y：那么，談到美學，您能談談美學是什么嗎？
G：這個怎么說呢？美學這個詞太專業了。當然，美學是可以找到參考標準的。就像上面所說的，每個時代的引領者都給我們制定了高水準的美學的標準，所以，美學不在于談，而在于教，沒有美學層面的思辨，繪畫只能是匠氣的，而匠氣在藝術層面上是不值得肯定的。習總書記“培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”的重要指示，將“美育”置于重要的地位。所以，在“精神文明”建設的意義上，倡導審美與藝術的作用，是藝術家、學院里的老師應該思考的課題。
《心懷萬卷香》136cm×23cm ×4 漢磚拓“富貴”2020年
Y：那么美學的教育應該從哪方面著力呢？
G：這讓我想起當年我剛上天津美院時，霍春陽老師給我們上的第一堂課，至今我記憶猶新。霍老師提筆畫了一筆蘭葉就停住了，他說：“我這一筆承載著中國五千年的文化。”當時我不明白，但隨著我對中國文化的深入了解，我讀的書、畫的畫，都在告訴我，“這一筆的確包含著中國五千年的文化”。所以，我首先要做的是不斷提高我個人的審美與精神高度。比如，這幾年我做的“對鏡正冠，比蘭修身”系列活動，將中國古銅鏡的拓片、中國書法還有我創作的蘭花進行了結合，我希望中國文脈能夠在我身上得到延續。我對學生的要求是多讀、多看，中國的文化需要一點一滴去積累，把中國的文化揉碎吃透，自然就能將其融進自己的血脈中了。同時還要重視訓練，畢竟畫畫是需要筆墨技法和觀察方法結合的，所以，要安于寂寞，在不斷臨摹前人筆墨的基礎上精進個人的修養。日積月累，你的每一筆都將變得不一樣，個人內在的涵養自然就流露出來了。我認為現在的美學教育應該先重建，然后再討論突破，所有的突破一定都是建立在深厚的美學基礎上的。作為一名教師，我也是這樣要求自己的，我期待著自己的突破，同時也期待著學生們的突破。
《蘭蕙多生意》35cm×47cm 漢磚拓“富貴”2020年
Y：說到教育您有許多的話要說啊。
G：畢竟我是美術院校的一名教師。我認同愛因斯坦的觀點“教育的首要目標永遠是獨立思考和判斷而非特定的知識”。如果學生已經淡忘了他們在學校里所學的具體知識，那么留下來的就是教育。就像一個年輕人，通過體操和跑步訓練具有了肌肉和耐力，此后他將適應多種體力工作。其實我們的繪畫技能也是類似的，最終要把知識內化為個人的能力。
Y：看到您的《水墨花卉技法名師課堂·蘭》剛剛由上海交通大學出版社出版，我是想來學習畫蘭的。
G：呵呵，謝謝。其實這本書我只是借《芥子園畫傳·青在堂畫蘭淺說》結合個人的體會做了一些總結和提煉，對蘭花的技法、構圖、畫法步驟都做了具體的解析。但是，要畫好蘭花，僅靠這本書還是遠遠不夠的，還需用心對傳統筆墨進行深入研究與把握，讓每一筆走葉點蕊都擁有中國文人氣韻的支撐。這本書算是我對美育的一點兒小貢獻吧，希望初學者學有正規，愛蘭花的畫者能由此得到些許助益。
2019年11月26日
《香氣入云飛》136cm×23cm ×4 漢磚拓“四神”2020年
寫蘭隨筆
高山/文
我與蘭結緣始于八十年代末期，那是考入天津美術學院后霍春陽老師的一堂課，霍老師示范畫蘭時曾說“這一筆蘭草包含了五千年中華文化。”那時雖未參透其言中之意，但讓我對蘭花頓生仰慕之情，由愛蘭而畫蘭，至今已有三十余年，感觸頗深。
我理解的畫蘭首先要感受蘭的自然之美，飄逸俊秀的葉片，高潔淡雅的花容，醇正幽遠的花香，從這些感性認知中，再加上自己主觀的理解，可以體味到蘭的純潔、高雅和超凡脫俗，似乎包含著中國傳統文化意義中“君子”的一切優秀品質，就是古人常說的“外師造化，中得心源”，“造化”是大自然“心源”就是內心的感悟。
《香風滿鄰》35cm×70cm 漢磚拓“福德家”2020年
中國畫也特別講究“師古人”也就是“師傳統”，古人總結了非常經典的技法規律，能讓我們學有正軌。比如畫蘭要遵循一筆長、二筆短，三筆破鳳眼的構圖法則，這其中不僅包含了蘭花的生長和美學的規律，更包含了一生二、二生三，三生萬物的中國古典哲學思想。中華文化博大精深，需要不斷的學習。
所以，我覺得“寫蘭”最理想的狀態是“先師古人，后師造化，再得心源”。就是在掌握傳統技法的基礎上有目的的觀察自然，再通過自己的主觀理解，內化為自身的修養和能力，藝術上自然也就形成了自身的風格。
我們常說“畫如其人”，要想將蘭花畫到很高的一個境界，就必須提高自己的綜合修養，包括人格上要具備君子的品性，這樣作品是真情流露，才能從“畫蘭”的技術層面進入到“寫蘭”的精神層面。
《清香悠遠》35cm×47cm 漢磚拓“大吉”2020年
清代國畫家石濤在一幅墨蘭冊頁中題到：“十四畫蘭五十六，至今與蘭爭魚目；始信名高筆未高,悔不當初多食肉”，這詩的大意是從十四歲開始畫蘭如今已畫到五十六歲了，還沒達到寫蘭的境界，作品不過魚目混珠而已，雖然名氣大但筆墨不夠高，早知這樣，不如當初放任自己多食肉，何必要保守這番素心。這首詩貌似詼諧實則表露了石濤畫蘭的甘苦，可見霍春陽老師當年課上“這一筆蘭草……”之說不虛。
《寫經畫蘭》136cm×23cm ×4 漢磚拓“佛”2020年
近年幾乎每天都堅持畫蘭，但是越畫越覺得差距越大，不論技法、筆墨、功力、才氣、修養于“寫蘭”都只能算是門外漢，深感慚愧和不安，心煩氣躁之時偶爾讀到林清玄所著的《平常心，觀自在》頓感釋然：“修一顆平常心，觀照一飯一花；于平凡中見驚喜，在風波中見定力；平常人生，柔韌又自在。”原來我所追求的“寫蘭”寫的就是這一份平常心。
2020年8月8日于山泉館
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