吳明兒，浙江淳安人。中國美術家協(xié)會會員，武警美術書法研究院研究員，西泠書畫院特聘畫師。

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吳明兒

中國的藝術審美是寫意精神，無論是戲曲、舞蹈還是雕塑，戲臺上從來不會像西方話劇那樣擺滿各種與生活相對應的真實道具，而是通過臉譜、動作、唱詞，高度概括、提煉、抽象、夸張、寫意；真正做到了源于生活高于生活，不照搬生活，且形到意到神到，藝術的高度、難度和魅力無限；騎馬就拿一根馬鞭，劃船就用一支槳，演員手拿一把扇子在戲里可以是車子，房子，兵器等等，演繹起來如行云流水，栩栩如生，觀眾看得津津有味，并不覺得晦澀。

中國最典型的雕塑石獅子，就是夸張寫意的獅子，仔細觀察比較，沒一處是真獅子的照搬，然而它比寫實的獅子更威武更莊嚴更神圣，門口若擺上兩只寫實逼真的獅子反而失其“真”，份量會輕了不少。

近現(xiàn)代攝影技術蓬勃發(fā)展，以往以實用的寫實藝術受到極大的挑戰(zhàn)，中國畫的意象寫意審美更具有藝術廣闊的拓展空間。

吳冠中說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零。”表面看似乎不錯，其實，這句話是悖論。真實的情況是:  只要筆墨落在紙上就有了具體畫面！不信你試試。我們看宇宙萬物：從宏觀到微觀；從大的到小的都那么自然而然。一滴水一塊泥一朵云，那怕樹葉上一個微小的斑點都能成其為自然的個體和畫面。所以不存在等于零的筆墨，墨一滴在紙上，就成為畫面了，它可以是無名斑痕，可以是小蟲，可以是塵土、苔草、淚花……無論是具象抽象但肯定是具體的畫面了。而畫面美不美就看作者的夫功了。所以中國畫最講究用筆和用墨；一幅中國畫如題材好，形式好，最后就看你的筆墨份量和特質好不好了。

當然，我們在創(chuàng)作過程中不能為筆墨而筆墨，筆墨是工具和技巧，是為中國畫的寫意精神服務的；反之，有了寫意精神，筆墨就有了質的飛越，就有了靈魂；看黃賓虹的畫就有如此強烈的審美力量和感覺。

國畫的寫意性靠筆墨表現(xiàn)，筆墨既是國畫獨特的形式語言，又是作品審美不可忽缺的能體現(xiàn)作者技法成熟和高度的內(nèi)容，是畫家文化學識與風格的反映，能顯露出畫家內(nèi)心的波動和人格力量。八大山人、徐渭、吳昌項等畫家，往往一筆下去既能寫出對象的形象，又能反映對象的質感，并表現(xiàn)出畫家本人的文化氣息；如以上三位畫家同樣畫墨竹，個個成竹在胸氣象萬千，風格卻卓然不群，個性極為鮮明，一眼便能辯識是誰畫的。

現(xiàn)代畫家黃賓虹在筆墨研究上到達極致，不僅本身有獨特的筆墨特色，而且在筆法、墨法方面提出了許多創(chuàng)造性的理論觀點，最重要的“平、留、圓、重、變”五種筆法和 “濃、淡、破、積、潑、焦、宿”七種墨法，很值得我們借鑒學習。

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