被Art Taipei 稱為是「非典型收藏家」，黃子佼的藝術收藏之路也有一個非典型的開端。與藝術的初次邂逅，不是在畫廊，而是在日文雜志讀到村上隆的專欄受到吸引，也在澀谷潮流圣地PARCO百貨，無意間遇見村上隆、奈良美智展覽，因此忍不住買了藝術家聯名的手表。

因為喜歡，所以擁有。因為喜歡，所以想要跟這件作品一起生活。簡單的、水到渠成的相遇。

起初他自詡為觀察家，想要坐看藝術界風起云涌，喜歡看展覽、寫報導，后來出了書，做了講座和節目主持、受邀參與座談會，更進一步自己創作、策展。但是旁觀久了難免忍不住跳下去收藏，等到陷進去之后才發現，收藏會上癮，「占有欲與日俱增」。

剛開始收藏的時候，黃子佼講究的是一見鐘情，相信一見鐘情就是摯愛—至于作品？可以是抽象，可以是動漫風，可以是寫實，派系國籍都不在考慮范圍，只要能負擔得起就收，完全憑直覺好感。

后來再過了幾年，漸漸發現有些東西會膩，喜好也會隨著閱歷和心境改變。畢竟一見鐘情背后帶有沖動，日子久了漸漸稀釋，感情漸漸變薄。即使一開始以為不會變心，或一定不會割愛，經過一段時間才發現，原來經過沉淀醞釀后才擁有的，更像真愛。

對黃子佼來說，收藏確實像談戀愛，相處久了會發現愛人真實的樣貌，有時更與一見鐘情的想像出入頗大。比如有些人很漂亮但不耐看，看久了還發現氣質不夠、涵養不夠、談吐不夠、默契不夠，兩人之間沒有共同的方向或是對未來的打算，這樣的路就走不久遠。

于是他的收藏哲學，跟隨著歲月的磨練，也漸漸的修正方向，從只看一眼就出手，到看第二眼第三眼或反覆思量才詢價。在藝術收藏的情海浮沉多年，如何找到「真愛」，黃子佼給大家的建議如下：

透過跟作品的互動，一見鐘情也好，二見鐘情也好，觀者與作品中間的心靈交流無可替代，所以看展覽是最重要的功課。有時候先看展覽，有感了，就做深度剖析了解，發展出心動后才陷入的步驟。

但所謂的深度了解不一定是研究歷史的脈絡，或者將自己的收藏學術化并歸類。黃子佼不建議過度掉進學術框架，那可能會為了配合歷史派系，去買一件不是真心喜歡的作品。

觀看時心理的共振，自我的反射，是最真實持久的依據。

除了看展覽，黃子佼也會看雜志、上網、閱覽紀錄片，建立一個自己的資料體系。但一旦藝術雷達打開后，其實處處都有資訊，端看自己怎么整理吐納。

有些人擔心自己不認識藝術家跟畫廊老板，就不能真正的理解作品。黃子佼針對這一點很有自己的見解：「我不覺得一定跟藝術家或藝廊認識之后才能收藏。終究藏家更該買的是自己長期看了都會順眼或心儀的作品，而未必是買下藝術家強烈想分享的作者意念，更別提藝廊推銷話術。

每件作品背后當然有它自己的動人故事，可是我往往覺得藝術品交出去之后，就不再屬于藝術家了，它是屬于觀者的。作者加諸的題目，未必是你的故事，未必達成跟你的共鳴。但自己看了，觸發感覺了，連結不就此自主誕生了嗎？就算你誤解了畫家的意圖，又何妨？笑一笑，因為你終究收到心頭好！」

除了心靈的觸動，黃子佼認為藝術收藏的魅力之一，是押寶的快感：「某些藝術家很年輕很嫩的時候，我收了，幾年后看到他們成績輝煌，那種快感比出高價隨波逐流來得更有樂趣。但反之，就算沒有增值，我也沒有任何損失。因為我不是為投資而買，純粹想占有與支持罷了。總之，多年來，我不在乎外界眼光的收藏過程，漸漸發展成尋寶路徑，押對了寶，感覺只能用爽來形容。」

雖然空間擴充跟不上收藏速度，黃子佼還是建議作品盡量不要買來放倉庫。不同藝術家的作品無論有沒有拍賣行情，他都依照喜歡的程度，掛在家中和工作室的不同位置，包括廁所。他覺得：「我還是希望全部都能掛出來，很喜歡排列組合收納的樂趣，還有一目了然的飽足感，更不希望它們蒙塵，或者在角落里哭泣。」

談了這么多收藏的心法秘訣，但從2005年前后就開始正式與有意識的收藏藝術品，閱盡千帆之后，黃子佼最大的遺憾是什么。對這個問題，他有點羞澀的說，早期比較哈日，因此早已遇見并喜歡草間彌生、奈良美智、村上隆等，對他們有一些「特殊的情懷」，但也悲嘆當年因為還沒開始大量收藏藝術品，沒有趁行情尚可時，多買幾件原作。

拍品編號114

西方的藝術家中，與音樂圈交流深遠的Keith Haring、Andy Warhol也是他的「真愛」，而近年來風靡亞洲藝壇的KAWS、Banksy、Futura，因為２０多年前日本潮流圈的推動，他也被洗腦多年，成為老戀人。最近在蘇富比藝術空間辦展的Joan Cornellà，則是近年因老婆推薦而遇到的新歡。

黃子佼猶記當年KAWS在日本做Original Fake，生意一度慘淡收攤，沒想到幾年后，他的表現大鳴大放，水漲船高。他說自己頗幸運，相會早，識人于微末之時，也更讓他堅信，「尋寶」的過程中，一定有些當下喜歡的創作人，將來都成為定義時代的大師級人物。