澎湃新聞獲悉，日本繪本大師、“安徒生獎”得主安野光雅（Mitsumasa Anno）因肝硬化于12月24日去世，終年94歲。日本時事通訊社等日本多家媒體昨天公布了這一消息。

安野光雅是日本畫家、繪本作家、隨筆作家。1926年出生于島根縣津和野町，山口師范學校研究科畢業(yè)。1968年以《不可思議的畫》出道，他的《旅之繪本》更是影響深遠。在日本，平均每個家庭都至少有一本安野光雅的書。這位博學的藝術(shù)大師用溫暖細膩的水彩畫，構(gòu)筑出充滿詩意和童趣的繪本世界，在國際上享有極高的聲譽。

日本繪本大師、“安徒生獎”得主安野光雅

安野光雅曾說：“我小時候，在腦海里想象‘世界是圓的’這個概念——整個世界就像一個里外翻過來的橡皮球，里面住著各個洲的人。當然，這只是一個小男孩異想天開，但這樣的想象，也是一種觀察世界的角度，是我所有作品的源泉。”

1984年，安野光雅因其在繪本創(chuàng)作方面的卓越成就榮獲國際安徒生獎畫家獎。授獎詞這樣寫道：“安野光雅是一位具有驚人才華的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作贏得了各國欣賞者的共鳴和喜愛。他的繪本十分優(yōu)美，而且具有極高的科學性。”

安野光雅的主要著作有《ABC之書》《五十音》《安野光雅畫集》《安野光雅文集（1～6）》《壺中的故事》《奇妙的種子》《進入數(shù)學世界的圖畫書》《跳蚤市場》《天動說》《旅之繪本I ~ V 》《童話國的郵票》等。

《奇妙國》內(nèi)頁

1926年，安野光雅出生于日本島根縣津和野町。安野光雅從小就喜歡讀書、畫畫。小學五年級時，安野光雅給《少年俱樂部》的編輯部寫信，說：“我想成為一個畫家，是不是按照講義上說的去做就可以了？”之后竟然還真的收到了漫畫家林田正的回信勉勵，“你可以從西洋美術(shù)史、東洋美術(shù)史、藝術(shù)解剖學學起”。

除了畫畫，安野光雅從小就對空間充滿興趣。他會把鏡子擺在榻榻米上觀察——鏡子里出現(xiàn)了地下室，天花板變成了地板，燈泡直立在地板上。“雖然知道那只是映像，但只要我愿意，奇妙的地下室就可以隨時出現(xiàn)在眼前。”就像這樣，安野光雅總是放任自己浮想聯(lián)翩，用他自己的話說，便是喜歡“空想”。

《奇妙國》安野光雅 著繪

1968年，安野光雅的第一部作品《奇妙國》出版，在書中所描繪的平面與立體空間交錯，天地顛倒的幻想世界里，似乎能窺見當年那個趴在鏡子前幻想的小男孩。

《奇妙國》內(nèi)頁

《奇妙國》展現(xiàn)出安野光雅超群的想象力和繪畫才能。他將科學、美學與哲學完美融合，在紙上建構(gòu)出一個現(xiàn)實中不可能存在，但又能巧妙地欺騙眼睛，讓人難以察覺謬誤的“矛盾空間”，縝密的思考和精準的設(shè)計令人嘆為觀止。

如此有趣的創(chuàng)作方法在繪本中還是首次見到，《奇妙國》一炮而紅，贏得多項國際大獎。自此，安野光雅走上了“繪本作家”之路。

1964年，日本海外旅行自由化政策出臺，安野光雅帶著東拼西湊的800美元，去了歐洲旅行。第一次去歐洲，他逛遍了歐洲所有小有名氣的美術(shù)館——北到阿姆斯特丹，南至羅馬和馬德里。大家住在同一個地球上，因為國籍不同、人種不同，便覺得自己與別人的生活不同。這讓他有了創(chuàng)作《旅之繪本》的想法——用這套書描繪千人千樣的生活。

《旅之繪本》

1977年《旅之繪本》系列第一冊“中歐篇”出版時，安野光雅51歲；2018年《旅之繪本IX》（瑞士篇）出版，此時，安野光雅已經(jīng)92歲，他用半生的時間繪制了一幅動人的世界長卷。在這幅畫卷中，他以鳥瞰的視角描繪出了東西方獨具特色的風景，在風景之中，隱藏著更為豐富有趣的內(nèi)容：文學名著、名人畫作、經(jīng)典電影、建筑古跡……

《旅之繪本》

《旅之繪本》也是最能代表他藝術(shù)才華的作品。安野光雅喜歡用水彩作畫，著色淡雅，運用水彩顏料的無窮變化營造出端莊穩(wěn)重、溫馨怡然的氛圍，溫潤氣息彌漫畫間。他的畫富有傳統(tǒng)日本畫的韻味，同時, 他又將西洋繪畫中的寫生和素描融入創(chuàng)作中，豐富的細節(jié)尤其令人稱道。

盡管安野光雅的初衷是要描繪“千人千樣的生活”，但在旅途中，他逐漸發(fā)現(xiàn)，東西方其實也有很多共同點，比如，房頂?shù)慕嵌榷急阌谟晁飨拢擎?zhèn)中心都會有廣場和市集，小孩子都愛玩一種類似“跳房子“的游戲，婚禮上新娘母親總是那個流淚的人……從這個角度來說，即使膚色、語言不同，但文化上的差異并不像我們所認為的那么大。

《旅之繪本》英國篇內(nèi)頁

《旅之繪本》中歐篇內(nèi)頁

他在繪本當中也為讀者藏了數(shù)不盡的驚喜，《旅之繪本》當中藏了數(shù)不清的名畫，如鄉(xiāng)間的小路邊，一個婦人在家門前篩著谷子，而看似是無心之筆，其實則是居斯塔夫的一幅名畫《篩谷的婦女》。

《旅之繪本》局部

《篩谷的婦女》

2001年3月20日是安野光雅的75歲生日，這一天，安野光雅美術(shù)館在他的故鄉(xiāng)津和野開館。這座美術(shù)館內(nèi)有兩個展覽廳，收藏了近2000件安野光雅的作品。美術(shù)館的墻上，寫著——

“童心、幻想這些都是免費的，既不會增加行李的重量，也不容易壞掉。離開這座美術(shù)館時，請順道帶回去吧，說不定會是很好的紀念品。”

2017年6月，又一間安野光雅美術(shù)館——“森林之家”開館，位于京丹后市久美浜町，從京都站出發(fā)，大約三個小時可以到達。這座與森林的綠色融為一體的黑色杉木建筑由建筑師安藤忠雄設(shè)計，被森林所環(huán)抱，與安野作品溫馨、寧靜的氛圍相得益彰。

繪畫時的安野光雅

對于出生、成長于動蕩年代的安野光雅來說，成為畫家的道路并非一帆風順。在專職畫畫之前，他做過爆破員，當過船舶兵，做過一些測量被戰(zhàn)火燒毀的廢墟之類的活計，還曾挨家挨戶賣過鐮刀。后來，機緣巧合下，安野光雅成了一名小學老師，之后又多處輾轉(zhuǎn)，在東京武藏野第四小學教美術(shù)，也是在那里，他遇到了日本老牌童書出版社福音館的創(chuàng)始人松居直，這才有了出版繪本的機會。但無論處于怎樣的波折之中，安野光雅從未放棄過畫畫，他曾說：“哪怕只能在車站前賣畫，也要當個畫畫的。”