2021年是劉海粟先生誕辰125周年，“筆底云煙——劉海粟和他的黃山寫生”和“黃山歸來再登頂——劉海粟美國科羅拉多大峽谷寫生紀實文獻展”兩大特展近日在上海劉海粟美術館同時對外展出，呈現了從1918年到1988年，劉海粟在70年中“十上黃山”，以及1990年，95歲的劉海粟赴美國亞利桑那州科羅拉多大峽谷作畫的諸多作品與史料。

澎湃新聞在現場看到，從“十上黃山”的大量原作到到科羅拉多大峽谷寫生的文獻展覽，在劉海粟先生誕辰125周年之際，展覽以寫生為切入，反思百年前的“美術革命”和“新文化運動”，再到劉海粟先生美術教育的開放性與立足中國藝術精神的寫意暢神，也給當下的美術教育與創作提供了諸多思考之處。

“寫生”貫穿劉海粟先生的藝術之路，也深刻影響了中國美術教育。

“筆底云煙——劉海粟和他的黃山寫生”展覽現場

1979年，人民美術出版社出版了一冊大開本的《劉海粟黃山紀游》，其中收入了一冊14頁劉海粟速寫圖冊。這是改革開放后，出版的首本劉海粟作品集，收錄的是他1954年黃山寫生作品。

1979年，人民美術出版社《劉海粟黃山紀游》封面

1954年秋，在闊別黃山十余年后，劉海粟第六次登臨黃山，并在散花塢和玉屏樓住了三個多月。他一手拿毛筆，一手拿油畫筆，將黃山的奇松、怪石、云海、飛瀑、泉潭盡收筆下。

1988年，劉海粟第十次登臨黃山照片

但此后至《劉海粟黃山紀游》出版的1979年，25年中劉海粟未曾到訪黃山，期間他經歷了兩次中風和“文革”的浩劫。但只要手能動彈，劉海粟就沒有放下畫筆。他埋頭作畫、寫字，苦練基本功，并且思考如何在藝術上闖出新路，并憑著六上黃山所積累的素材，憶寫黃山。

當多年沉寂之后，得知自己的寫生將集結出版，1978年12月13日，劉海粟在北京飯店以毛筆寫下《劉海粟黃山紀游》自序，他在其中寫道：

展覽現場《劉海粟黃山紀游》

“我愛黃山，六上黃山，畫了大量黃山寫生。油畫、國畫、有潑墨、有潑彩、有白描。此冊黃山圖，游覽諸峰，隨手寫景，不勤落尋常。有的以線條為主，用干濕不定、深淡不同的墨色，勾勒巖石紋理、峰巒結構，表現黃山的地質形貌。有的用墨色的濃淡，使云霞在奇峰松海中飄動。黃海奇景，通過我的感受，通過我的心靈深處，表達我對黃山的深厚感情。”

展覽現場《劉海粟黃山紀游》等冊頁

這篇自序也一并附于1979年版的《劉海粟黃山紀游》，其中講述了自己對黃山的情感，以及六上黃山之時，如何以隨手寫景、或以線條或以水墨的方式速寫黃山之景。

展覽現場《劉海粟黃山速寫冊》，1954

如今要尋1979年《劉海粟黃山紀游》的出版物已然不易，但當年出版物原作在“筆底云煙——劉海粟和他的黃山寫生”中展出，通過閱讀劉海粟的自序、對應解讀其寫生作品，再延伸看其黃山創作，能看到寫生與創作一脈相承的關系。正如，自序中所說，“入黃山而又出黃山，我的黃山畫中，有許多自己的影子。”

劉海粟國畫寫生作品《黃海奇觀》冊頁

黃山寫生與“筆底煙云”

1912年11月，劉海粟與烏始光、張聿光創辦上海圖畫美術院（上海美術專科學校），在教學過程中，一直非常重視寫生，并引導學生進行各項寫生活動，以研究客觀世界，靜物、石膏像、人物、人體、風景和工廠，如今有不少照片記錄下美專學生戶外寫生課程。

上海美專龍華寫生

展覽現場特別呈現了劉海粟為上海美專函授部撰寫的特別講義《寫生新說》，這套1918年至1919年結集出版的講義分為“野外寫生之準備”、“檢定寫生之地點”、“戶外寫生之畫法”、“畫幅之結構”、“調子之團終”、“色彩與感覺”、“寫生放大”等多冊。從封面大致可知，這是一套告訴學生如何籌備戶外寫生，到如何最終將寫生稿放大為繪畫創作的教程。

劉海粟為上海美專函授部撰寫的特別講義《寫生新說》

回溯歷史，如今藝術院校下鄉寫生的課程多來源于上海美專，一年兩次的“旅行寫生”被寫入課程制度。1918年4月，首次“旅行寫生”課由劉海粟帶隊，率兩班學生15人，奔赴杭州西湖，歸來后舉辦旅行寫生成績展，出品200余幅，參觀者絡繹不絕，影響深遠。一直到1948年春，他還是和其他老師一起率高年級學生去杭州進行油畫寫生。

上海美專赴杭寫生途中

劉海粟的主張或來自康有為的影響，康有為以唐宋繪畫與歐洲古典繪畫中寫實重形的共同點，探究中國畫的流脈；另外一位對劉海粟影響很大的是蔡元培，在1918年提出過，“中國繪畫始于模（摹），外國繪畫始自實寫……西洋之所長，吾國自當采用。”

上海美專杭州旅行寫生

上海美專的“寫生課”便是將這些思想落實到教學中，《美術》雜志（從1918年至1922年，上海美術學校一共出版了以“上海美術學校美術雜志社”發行的《美術》雜志三卷，共八號）中也呈現學校1920年、1921年以及1922年三次由學校教授記錄的外出在江南地區的寫生情況。然而，在寫生中，劉海粟體會到不能照搬照抄，而是要表現自己的感受、思想和性格，注重中國藝術的固有特點，這是提高創作思想。

展覽現場劉海粟油畫《黃山溫泉》（1954）、中國畫《玉澗溫泉》（1980）

展覽現場，還將劉海粟黃山作品，以新的視角重新組合展示，其中油畫《黃山溫泉》（1954）、中國畫《玉澗溫泉》（1980）、《白龍潭》（1982）、《黃山青龍潭》（1980）四件描繪黃山之水的圖并置，對應觀看，其不同時期西畫和中國畫創作對類似景物的描繪和觀察方法的異同、同為中國畫作品表現方式的異同、書法用筆如何體現在繪畫作品中、中西繪畫又如何在劉海粟的筆下互鑒融合……不同觀眾對于四件水圖或會給出不同的觀看體驗，但均指向了其努力更新現代繪畫語言，不斷尋覓新的表現對象拓展中國畫題材疆域。

劉海粟，《白龍潭》，50.6cm x 95.5cm， 1982

在此之后，一排不同時期的油畫創作，雖然看似取法西方繪畫，卻融入和突破中國筆墨技法。這一排油畫中部分作品的創作年份是1954年，對照同年寫生冊頁，發現他將東方線的藝術融入西方藝術的塊面之中；以中國山水畫中煙云的表現手法轉化為油畫語言；其中既有印象派的影子，又可見中國傳統的“寫法”、“積墨”。

展覽現場

劉海粟，《黃山散花塢云海》，72 x 92cm，1954

這些融匯與創新的基礎是“師自然、師古人”，劉海粟受石濤、八大山人畫風影響頗深，又學習和研究了西方從文藝復興到現代的繪畫藝術，對莫奈、梵高等人的體會與心得尤深。展覽中兩件1975年創作的立軸山水，看似仿董其昌筆意，也融入了西方印象派的色彩，其指向的是，1970年代末，劉海粟以潑墨潑彩的黃山開啟了20世紀山水畫寫意重彩的新篇章。

展覽現場，1975創作的兩幅立軸山水

展覽以一件1935年的《古松圖》作為尾聲，這是其第三次登黃山所繪，也是目前已知最早的劉海粟關于黃山作品。在該畫的題跋上，劉海粟記錄下了1935年11月，游黃山時在文殊院遇雨，加衣、烤火依舊不能寐，便以“不堪書畫之紙筆”寫生院前奇古松樹中的一棵。左下有蔡元培的題跋，贊美劉海粟畫黃山松的筆力，其中更是可見他與蔡元培、康有為的聯系。

劉海粟《古松圖》紙本墨筆 1935年

從1918到1988年，“十上黃山”貫穿了劉海粟的藝術生涯，對景寫生則是“十上黃山”重要的創作方式，從某種意義是上說，寫生也對中國近現代美術史的藝術創作產生了深遠影響。

展覽現場

黃山歸來，再上科羅拉多大峽谷

1988年，劉海粟“十上黃山”畫上句點。1989年，劉海粟首次訪美。一年之后（1990年4月），95歲的劉海粟再次赴美，在5月22至24日，赴美國亞利桑那州科羅拉多大峽谷寫生。這些原本只是文字記載的內容，因為海外華人張善利先生無償捐獻給劉海粟美術館的當時劉海粟赴大峽谷寫生作畫時的珍貴一手照片和影像資料，而生動可親，95歲的劉海粟在寫生前去畫材店準備、乘小飛機換汽車進入大峽谷、在大峽谷公園與小松鼠互動，以及對景寫生的兩幅油畫和一幅國畫作品……

劉海粟在科羅拉多大峽谷創作

“黃山歸來再登頂——劉海粟美國科羅拉多大峽谷寫生紀實文獻展”便是以張善利先生的捐獻為引，以文獻的形式，揭開劉海粟在美國，以及大峽谷的足跡。

在看完“劉海粟和他的黃山寫生”后再看美國寫生，能看出其一脈相承的藝術理念，其中影像的展示，更是將其展出其寫生方法，也讓觀者了解這段鮮有人知的歷史的細枝末節。

劉海粟《大峽谷》油畫 1990年

1990年5月22日，劉海粟與夫人夏伊喬共同游覽美國科羅拉多大峽谷，并在大峽谷寫生，創作了第一幅油畫《大峽谷》，歷時兩個多小時完成。1990年5月23日，劉海粟在大峽谷寫生作第二幅油畫《古柏》。

油畫《古柏》創作過程

在現在看來并不清晰、1990年代用家用DV拍攝的視頻中，海老雖然有時以輪椅代步，但寫生時，依舊精神矍鑠，出筆果斷。尤其是《古柏》一件在油畫的筆觸和涂抹中，書寫性依舊透顯。

“在古塔不遠處，海老看到一棵老柏樹，脫了皮顯得枯干的樹干上，卻爆出滿枝新綠，在陽谷下生機勃勃。海老喜出望外，驚呼：奇跡！奇跡！這真是生命的奇跡！我要把這棵古柏畫下來。”當時的在場者口述回憶稱。配合視頻和圖片觀看，還原的是劉海粟在科羅拉多大峽谷的三天，也包含了這位95歲老人永葆探索之心的性格和對藝術的感悟。

劉海粟《古柏》油畫 1990年

1990年5月24日，劉海粟在大峽谷對景寫生第三天，創作了第一幅也是唯一的一幅中國畫。與油畫使用畫架、坐著作畫不同；中國畫創作則是鋪紙、站立揮毫，以毛筆寫就美國之山。

雖然這三件作品并未見實物，但通過文獻資料，看到海老晚年藝術活動紀實。

劉海粟在科羅拉多大峽谷的第三天畫中國畫

1990年的美國，讓人不禁想起二十世紀20和30年代，劉海粟兩次東渡日本，兩次歐游，考察美術與各國著名藝術家交游論藝。在學習西方油畫的同時，也將中國藝術推廣到歐洲。

近70年后，經歷了“十上黃山”和生活的累積，在融匯中西后，以更闊大的境界，遵從自己的感受，表達自然的千變萬化，把“‘意境’化進自己的筆墨中去”。

1990年，劉海粟在科羅拉多大峽谷

從“十上黃山”到科羅拉多大峽谷寫生，也是從冊頁和錄像帶，引發出的展覽。在劉海粟先生誕辰125周年之際，以寫生為切入，回看百年前的“美術革命”和“新文化運動”，再到劉海粟先生美術教育的開放性與立足中國藝術的寫意性，也提示著當下的美術創作。

“筆底云煙——劉海粟和他的黃山寫生”展覽現場

注：“筆底云煙——劉海粟和他的黃山寫生”和“黃山歸來再登頂——劉海粟美國科羅拉多大峽谷寫生紀實文獻展”兩展分別在上海劉海粟美術館1號、2號展廳展出，展出時間為2021年1月15日至2月28日。

延伸閱讀

《劉海粟黃山紀游》自序

黃山為天下絕秀，其幽深怪險，巉刻妙麗，朝夕變幻，出人意表。雖善繪，妙處不傳也。昔人曰：“到此方知。”又曰：“豈有此理。”又曰：“不可思議。”得此十二字，千萬篇游記可炬也。黃山為中國畫家必游之地，在中國山水畫中形成了“黃山畫派”。梅清、漸江、石濤均以畫黃山著名。

我愛黃山，六上黃山，畫了大量黃山寫生。油畫、國畫、有潑墨、有潑彩、有白描。此冊黃山圖，游覽諸峰，隨手寫景，不勤落尋常。有的以線條為主，用干濕不定、深淡不同的墨色，勾勒巖石紋理、峰巒結構，表現黃山的地質形貌。有的用墨色的濃淡，使云霞在奇峰松海中飄動。黃海奇景，通過我的感受，通過我的心靈深處，表達我對黃山的深厚感情。入黃山而又出黃山，我的黃山畫中，有許多自己的影子。我刻了一石印，曰：“昔日黃山是我師，今日我是黃山友。”這不但說明我畫黃山的過程，而且也說明了黃山在我藝術道路中的重要。我和黃山從師生關系，變成了密友關系，我對黃山的感情越來越深了。在北京畫的潑彩黃山天海，用復雜的筆調，畫出闊大的境界，色度明度很強，以濃郁深厚的石青、石綠、朱砂入畫，使色彩和墨對照起來，色感更覺豐富。有時是色彩和水墨淋漓的大潑色，峰巒巖石在陽光下發出耀眼的閃動，表現出黃山的峻拔雄偉，渾涵汪茫，千態萬狀的奇觀。

我在北京和大連畫了許多潑墨、潑彩山水、荷花、葡萄，還有濃艷的鐵骨紅梅，我想在表現的手法和美的探索中走出新天地，為中國偉統藝術的推陳出新走出新路。我雖然年邁，要以“八三方年少”的精神，為實現四個現代化貢獻我的末技。

一九七八年十二月十三日信筆記于北京飯店中樓。