在文藝復興初期的意大利，社會名人的肖像畫被視為高雅藝術。佛羅倫斯大師桑德羅?波提且利（Sandro Botticelli）是帶領這股新風的時代先驅，他在十五世紀下半葉所畫的人物肖像展示出前所未見的直率泰然和洞察力，甚至比達芬奇的傳世名畫《蒙娜麗莎》早了幾十年。
波提且利在世時已經享負盛名，他少年得志，作品深受時人追慕，常有身家優厚的豪客登門，委托他創作要價不菲的油畫。雖然他畫過不少西方藝術史上最扣人心弦的肖像畫，當中卻只有十幾幅流傳至今，而且幾乎全屬著名博物館典藏。
蘇富比將在2021年1月紐約年度西洋古典藝術周隆重呈獻波提且利的肖像畫杰作——《手持圓形圣像的年輕男子》，預計成交價超過8,000萬美元，有可能成為藝術市場有紀錄以來、現身拍賣場上最重要的肖像畫之一，且不論任何創作時期。
那么，21世紀的藏家們該如何欣賞這幅擁有百年歷史的古典巨作？閱讀本文自有分曉！
畫作局部
秀美的容顏
年輕男子的臉龐輪廓精致典雅，是文藝復興理想之美的化身。波提且利打破肖像畫的標準慣例，讓畫中人直視觀者，而不是凝視畫外。
悉心打理的發型
英俊男子的金棕色頭發中分，劉海修剪得較短，向后逐漸留長，發尾垂落在后頸上——這是文藝復興時期的流行造型。
布景
畫中人身后是一扇窗欞，其色彩平面的配置簡約素練、乃至高度抽象，即使以廿一世紀的眼光看來仍極具現代感。
時尚觸覺
畫中人著裝簡單優雅，一行扣將衣襟扣緊，頸項處僅露出一小截白色襯衫衣領，表示男子地位尊貴。他的深色外衣看似樸素，實則做工用料皆矜貴，符合上流社會年輕人身份。
第二幅畫像
這幅十四世紀的畫像繪于一塊貼金箔的畫板上，畫中是一位正在賜福的圣人。畫家特意在肖像中加入這幅圓形圣像，令作品帶著虛空派的弦外之音；畫家將「真實存在的」年輕男子與神情刻板的年邁圣人并置，暗喻生命脆弱。
陰影的錯視效果
畫中人用左手輕托圣像，其中兩根手指擱在矮墻上，手指投下的陰影使圣像看起來處于較后的位置，營造視覺上的前后誤差。
《手持圓形圣像的年輕男子》不只是一幅肖像，更寄寓文藝復興時期在佛羅倫斯誕生的理想、魅力和美的概念。波提且利正是這股風潮的領航人，他摒棄傳統人物造像方式，開創出全新畫風。這幅肖像畫是佛羅倫斯文藝復興運動的象征，然而這精煉的構圖、別出心裁的用色、干凈利落的線條，卻賦予它一種雋永不衰的現代氣息。
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