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林風(fēng)眠 1900-1991?紫衣仕女

紙本?66×67 厘米

成交價(jià)：人民幣 3,920,000

北京保利2009春季拍賣會 Lot 1254

出版：

《95’林風(fēng)眠個展專輯》，圖51，臺灣山藝術(shù)文教基金會 ，1995年。

林風(fēng)眠 1900-1991?戲曲仕女

紙本?50×42 厘米

成交價(jià)：人民幣 2,240,000

北京保利2010春季拍賣會 Lot 1846

出版：

《95’林風(fēng)眠個展專輯》，圖版27，臺灣山藝術(shù)文教基金會，1995年。

林風(fēng)眠 1900-1991?花叢閑坐

紙本?69×67 厘米

成交價(jià)：人民幣 4,144,000

北京保利2010秋季拍賣會 Lot 2142

展覽：

上海書畫家作品展，紐約東方畫廊，1984年2月11日-3月1日。

出版：

《上海書畫家作品展》，第6頁，紐約東方畫廊，1984年。

林風(fēng)眠的仕女畫最早見于上世紀(jì)40年代，之后一直未中斷過，有些構(gòu)圖表面上看似重復(fù)，可是細(xì)細(xì)觀賞，則可以看出每件作品都傾注了心血。他創(chuàng)作態(tài)度認(rèn)真，在精妙的技巧中，透示出一種真切的情懷。林風(fēng)眠出生在與民族、民間藝術(shù)傳統(tǒng)有密切聯(lián)系的家庭里，祖父是位石工，專門在石碑上畫圖案、刻紋樣，父親是位畫師，這對他的藝術(shù)成長有潛移默化的影響。在巴黎留學(xué)期間，他在東方博物館和陶瓷博物館認(rèn)真研究了中國古代雕刻、繪畫和陶瓷工藝品，又受到早期現(xiàn)代主義藝術(shù)家馬克蒂斯、畢加索的影響，逐漸對寫意和裝飾藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，畫風(fēng)也隨之發(fā)生變化?；貒?，他精心研究中國傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是敦煌壁 畫，宋代瓷器、漢代石刻、戰(zhàn)國漆器、民間木版年畫，皮影戲等。正是在吸收了這些藝術(shù)營養(yǎng)后，他才創(chuàng)造出具有獨(dú)特個人風(fēng)格的仕女畫。此幅畫作以彩墨畫技法表現(xiàn)一個細(xì)眉鳳眼的古代仕女跌坐像，微微低首，雙手放于腳上。人物衣服用顏色平涂，講究統(tǒng)調(diào)，而以白粉勾勒衣紋，人物背景環(huán)境則為綠色花叢，筆色施用頗具傳統(tǒng)中國寫意畫之風(fēng)，營造出一種朦朧的情調(diào)。這種用典雅的色澤捕捉一種可望不可及的美，并由姿情和氣質(zhì)傳達(dá)東方女性的溫柔閑雅、清淡秀媚、如詩如夢的畫法，其形式感和情調(diào)感，與畫家吸取宋瓷的透明性、純潔感有關(guān)，但畫中仕女的迷人色彩、現(xiàn)代感和神韻，則與畫家的心理經(jīng)驗(yàn)和遙遠(yuǎn)的青春記憶有關(guān)。畫作構(gòu)圖飽滿充實(shí)，用西畫之格，表現(xiàn)中國畫之魂，追求一種悲涼、孤寂、空曠、抒情的典型中國式意境。

林風(fēng)眠 1900-1991?寶蓮燈

紙本?68×64 厘米

成交價(jià)：人民幣 4,480,000

北京保利2010秋季拍賣會 Lot 1954

著錄：

《名家翰墨》（第24期），第17頁，香港翰墨軒，1992年。

晚年的林風(fēng)眠，總是對人（包括他的義女馮葉）不斷談到他對母親的記憶，母親如何的美、母親如何在小池里洗她的長發(fā)。對母親遙遠(yuǎn)卻真實(shí)的記憶，是林風(fēng)眠大量創(chuàng)作仕女畫并總出以中國傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)在原因，也是他大量以《寶蓮燈》戲曲人物入畫的主要原因。不過，在林風(fēng)眠筆下，《寶蓮燈》的人物面貌也經(jīng)歷了不同階段的改變：五六十年代，其人物是標(biāo)準(zhǔn)的古典美，所謂“修眉、鳳眼、文鼻、櫻桃口、鵝蛋臉”，身材窈窕；而八十年代的人物則雖然還保留著這種古典式的審美，但人物形體被拉長，眼睛用焦墨勾出，設(shè)色濃郁而沉重。

林風(fēng)眠 1900-1991?雞冠花

1977年作?紙本?68×44 厘米

成交價(jià)：人民幣 8,064,000

北京保利2010秋季拍賣會 Lot 3020

出版：

《林風(fēng)眠全集》（下卷），第125頁，天津人民美術(shù)出版社，1994年。

說明：

上款人米谷（1918-1986），著名畫家。

畫作中上款人米谷，原名朱祿慶、學(xué)名朱吾石，浙江海寧人，是上海著名漫畫家。1934年在杭州國立藝專學(xué)習(xí)，后入上海美專西洋畫系；1939年在延安魯迅藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系學(xué)習(xí)。曾在延安魯藝漫畫研究班、美術(shù)工廠創(chuàng)作和工作，1946年開始以“米谷”等筆名發(fā)表作品。解放戰(zhàn)爭期間，曾為上海、香港進(jìn)步報(bào)刊畫漫畫。歷任上海《解放日報(bào)》藝術(shù)組組長、編委，《漫畫》月刊主編，中國美術(shù)家協(xié)會上海分會主席，中國美術(shù)館研究部主任。米谷曾在杭州國立藝專學(xué)習(xí)，與林風(fēng)眠有師生之誼。1961年夏，“上海花鳥畫展覽”在北京展出，其中有林風(fēng)眠的《秋鷺》、《夜》、《漁》、《泊》四幅作品，作品表現(xiàn)手法之新引起了北京畫壇極大反響。米谷遂即在1961年《美術(shù)》雜志上發(fā)表《我愛林風(fēng)眠的畫》，公開熱情贊賞林風(fēng)眠的藝術(shù)成就，“……像一杯醇香的葡萄酒，使人陶醉于美的藝術(shù)享受與想象之中……”然而，隨著當(dāng)時社會階級斗爭形勢發(fā)展，1964年，《美術(shù)》雜志第四期出現(xiàn)了《為什么陶醉——對<我愛林風(fēng)眠的畫>一文的意見》，批評米谷，認(rèn)為林風(fēng)眠的畫未能反映出當(dāng)時的社會現(xiàn)實(shí)。林風(fēng)眠對這件事記憶深刻，故于1977年離開內(nèi)地前往香港之際，作此畫為離別之夕送給米谷留作紀(jì)念，也為補(bǔ)謝60年代米谷對他藝術(shù)創(chuàng)作的支持，因而畫作用心程度可以想象。此畫是林風(fēng)眠“中西調(diào)和”藝術(shù)追求的具體表現(xiàn)，畫面以明快而鮮艷的色調(diào)和強(qiáng)烈層次感給觀者強(qiáng)大的視覺沖擊，使人感到一股熱力，激動人心。

林風(fēng)眠 1900-1991?京劇人物

紙本?66×66 厘米

成交價(jià)：人民幣 4,025,000

北京保利2012春季拍賣會 Lot 3873

林風(fēng)眠的仕女圖有幾種不同的類型，或呈坐姿，或舞動，或斜躺，各種動作，均產(chǎn)生不同的風(fēng)韻。此幅為兩個舞動的京劇人物，其均呈立姿，手臂抬起，薄紗輕拂，右前方有燃燒的火燭，左后方有戲裝人物，或此正在演出一出戲劇，畫家截取了一個瞬間。林風(fēng)眠所慣用的平面結(jié)構(gòu)，在方形的構(gòu)圖中，沒有明顯的空間感；人物造型是非現(xiàn)實(shí)的，具有強(qiáng)烈的裝飾性；色彩以平涂為主，厚重華麗，層次豐富，在表面統(tǒng)一的色調(diào)中有許多細(xì)微的變化；線條簡潔舒暢，面部的刻畫尤其生動：修眉、鳳眼、櫻桃嘴、鵝蛋臉，具有東方女性典型的美感。林風(fēng)眠筆下的仕女總是有著高貴典雅的氣質(zhì)，永遠(yuǎn)保持著一種靜謐的情調(diào)，在平淡中蘊(yùn)含著豐富的內(nèi)涵，仿佛只可遠(yuǎn)望之。林風(fēng)眠這種藝術(shù)的形成一方面受到西方現(xiàn)代繪畫的影響，一方面亦受到民間藝術(shù)的影響，如瓷器和石刻上的線條、民間剪影等，皆被畫家融會貫通，最終形成獨(dú)特的風(fēng)貌。

林風(fēng)眠 1900-1991?拈花仕女圖

紙本?68×68 厘米

成交價(jià)：人民幣 4,140,000

北京保利2012春季拍賣會 Lot 3876

林風(fēng)眠筆下的仕女往往形神俱佳。他早年留學(xué)法國，對西方文化有深刻理解，在表現(xiàn)東方女性時卻為中國古典審美觀念所使然，重外貌，更重氣質(zhì)。由這一點(diǎn)看林風(fēng)眠，林風(fēng)眠是傳統(tǒng)的。以美揚(yáng)美，無論風(fēng)景仕女，也無論水墨彩墨，林風(fēng)眠一以貫之。表現(xiàn)美是他的使命，是他繪畫的起點(diǎn)和終點(diǎn)。《拈花仕女圖》中女子呈坐姿，修眉、文鼻、鳳眼、櫻嘴薄唇，文靜的神態(tài)中韻致高雅；纖手玉指，薄衣紗裙，無一絲張揚(yáng)，卻欲隱還顯，楚楚動人。繪畫是某個瞬間的定格，若仕女移步畫外，一定不會大聲言語，喧囂過市。有論家謂畫家因一生坎坷，痛苦年代的孤獨(dú)生活引發(fā)了他老年以后對青春歲月的激情回憶，所以女性題材他百繪不厭，也造就了他的仕女畫在藝術(shù)上的高度。其實(shí)，他筆下的仕女是附著了他的文化向往的。他的仕女畫吸收了諸多傳統(tǒng)藝術(shù)元素，比如中國佛像、敦煌壁畫、京劇人物的裝扮乃至臉部的化妝等等。而憑借中國水墨畫的線條，敷粉白勾內(nèi)衣水袖，染靛青繪薄衣紗裙，將女子曼妙的體態(tài)在隱約中含蓄表現(xiàn)，這向?yàn)榱诛L(fēng)眠所擅長，也最為人們所稱頌。背景屏風(fēng)左右暗、中間亮，猶如舞臺上的聚光，把拈花仕女的神韻仿佛升華到月宮中呈現(xiàn)一般。

林風(fēng)眠 1900-1991?楊門女將之穆桂英

紙本?63×63 厘米

成交價(jià)：人民幣 8,970,000

北京保利2013春季拍賣會 Lot 2513

作為重要的近現(xiàn)代繪畫大師，林風(fēng)眠素來酷愛電影、戲劇，正如其所言：“我喜歡看電影和各種戲劇，不管演得好壞，只要有形象、有動作、有變化、對我總是有趣的?！睘榇耍囆g(shù)家以經(jīng)典戲曲人物、故事為題材創(chuàng)作了大量作品。此件《穆桂英》以傳統(tǒng)戲劇“楊家將”的故事為題，生動刻畫了巾幗不讓須眉的楊門女將穆桂英及其隨從孟良、焦贊三人，堪稱風(fēng)眠先生此類作品之翹楚。然細(xì)察之，此件《穆桂英》雖是表現(xiàn)傳統(tǒng)題材，其繪畫方式及觀念卻深入觸及并融匯了東西方繪畫傳統(tǒng)之根源，因此成為了考察中國近現(xiàn)代美術(shù)史及繪畫風(fēng)格流變時極為特殊的經(jīng)典個案。

眾所周知，青年時期的留法經(jīng)歷對林風(fēng)眠的藝術(shù)生涯產(chǎn)生了決定性的影響。1919年至1925年，林風(fēng)眠奔赴法國，先后就讀于法國蒂戎美術(shù)學(xué)院和巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院。在這段難忘的歲月中，林風(fēng)眠親密接觸、學(xué)習(xí)了歐洲古典繪畫和20世紀(jì)初葉風(fēng)云激蕩的現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮及諸流派，逐漸形成了“調(diào)和中西”這一貫穿其之后整個藝術(shù)創(chuàng)作的堅(jiān)定理念。

1921年，西方現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)軍人物帕布羅?畢加索創(chuàng)作了其綜合立體主義時期的重要作品《三個音樂家》。該作以明快的平涂手法，將鮮明亮麗的幾何形色塊加以組合，創(chuàng)造出生動歡樂，漫畫式的詼諧畫面。如將此作與本件《穆桂英》進(jìn)行比較，則觀者可從二者之間眾多令人驚奇的微妙聯(lián)系及差異中切實(shí)感受到東西方各自藝術(shù)傳統(tǒng)對于林風(fēng)眠創(chuàng)作的巨大影響，可謂以鏡對觀，相映成趣。

墨彩林風(fēng)眠與關(guān)良的繪畫創(chuàng)新

二十世紀(jì)的中國美術(shù)史，由于西方新思潮的涌下，激蕩出蓬勃發(fā)展的現(xiàn)象，而傳播新式美育思想的教育家以及留學(xué)海外的西畫家尤其功不可沒。中國畫，是西洋畫傳人后才產(chǎn)生的相對應(yīng)名詞，中國傳統(tǒng)的繪畫在元明清三代達(dá)至巔峰，后人難有大突破，只有依循前人軌跡走去；然而，在西方觀念的刺激下，有心挽救中國繪畫之頹勢的革新家，主張‘取人之長，補(bǔ)己之短’，他們將中西繪畫結(jié)合起來，古代與現(xiàn)代調(diào)和起來，另辟蹊徑，使繪畫發(fā)展更有新意。

“

繪畫的本質(zhì)是繪畫，無所謂中西之別。油畫要創(chuàng)新，須結(jié)合民族風(fēng)格。

”

這是早期畫家林風(fēng)眠與關(guān)良分別的見地，他們于1900年出生于廣東，獻(xiàn)身藝壇超過一甲子，對中國繪畫有卓越的奉獻(xiàn)，是本世紀(jì)中國美術(shù)界里的重要人物。他們的成就斐然：林風(fēng)眠積極投入美術(shù)教育，從事改革中國繪畫，將印象主義與野獸派等西方新畫風(fēng)引入中國：關(guān)良貫徹中西融合，畢生追求油畫民族化，而其戲劇人物畫，開啟了中國繪畫的新路。

林風(fēng)眠與關(guān)良，無論在生活背景或是求藝過程，兩人有很多的相似點(diǎn)：自幼承襲傳統(tǒng)文化熏陶，后來又接受西方風(fēng)潮洗禮。經(jīng)過不斷的學(xué)習(xí)之后，他們也不忘傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，從中西文化中擷取長處，創(chuàng)發(fā)出新的繪畫風(fēng)格。今天我們以‘紙上作品’為架構(gòu)，討論兩位大師在深厚的中西繪畫功力之下，如何呈現(xiàn)融貫中西的彩墨風(fēng)貌。

林風(fēng)眠六歲臨摹《芥子園畫譜》，中學(xué)從書畫家學(xué)習(xí)書法與水墨畫，后來在留學(xué)巴黎期間，學(xué)習(xí)素描與油畫等基本功夫，更從各大博物館中汲取歷代名家的營養(yǎng)：他等量地吸收中國傳統(tǒng)繪畫因素，與二十世紀(jì)巴黎的新藝術(shù)。林風(fēng)眠立志要改革中國畫，他從思想改起，不是在工具上動腦筋，因此仍用宣紙、毛筆作畫，取材廣泛，風(fēng)格不一，有的偏向中國風(fēng)，有的則十分西洋味：他以野獸派作裝飾性背景鋪陳，立體分割處理戲劇人物，采用變形的新派靜物畫。林風(fēng)眠以西方水彩、油畫技巧，佐以中國繪畫的墨色、顏料，成功的將光影與色彩，融入水墨創(chuàng)作之中。在構(gòu)圖方面，主張借鑒西方藝術(shù)發(fā)達(dá)之形式，補(bǔ)東方之不足，結(jié)合中國西方的平面與立髑的構(gòu)成，與中國剪紙與皮影造型，將東西方美術(shù)化為一爐，呈現(xiàn)抒情、和諧的繪畫形式。

關(guān)良幼受西洋畫片啟蒙，東京留學(xué)期間，棄科學(xué)而就藝術(shù)，從西洋畫的素描與油畫打下深厚基礎(chǔ)，1924年開始研究中國畫。關(guān)良留心西方繪畫中平面構(gòu)成，富有裝飾性的構(gòu)圖及色彩，以及形象的夸張變化：透過欣賞古人名畫，他掌握了國畫中變形的多角透視，并研究民間泥塑、皮影與年畫，淬煉出簡單的造型以及明確的構(gòu)圖。他畢生最膾炙人口的作品便是戲劇人物了，自小喜愛看戲，為了心神領(lǐng)會戲劇的情感與藝術(shù)性，甚至粉墨登場學(xué)唱戲，專研戲劇舞臺與平面繪畫之間的奧妙關(guān)系。關(guān)良的題材除了著名的戲劇人物之外，充滿拙趣的風(fēng)景與靜物等是上乘。

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林風(fēng)眠畫戲劇人物，是在受友人關(guān)良的影響下才開始的。但是兩人在藝術(shù)上的追求卻各異其趣，截然不同的。美術(shù)史家郎紹君指出兩人描繪戲劇人物主題的差異：“關(guān)良是把傳統(tǒng)寫意畫與漫畫手法融為一體，林風(fēng)眠則是將畢卡索和中國民間美術(shù)化作一爐：關(guān)良偏重于傳神與幽默感，林風(fēng)眠則偏重于裝飾性造型和色彩的現(xiàn)代感”。

中國繪畫技法獨(dú)到之處在于筆與墨，國畫家潘天壽曾贊揚(yáng)當(dāng)年出洋留學(xué)歸國的畫家中，在用墨上林風(fēng)眠與關(guān)良可謂首區(qū)一指。早年關(guān)良運(yùn)用淡墨寫戲曲人物，能得水墨之清秀，用筆文靜，又寓拙味，脫去甜味與火氣，十分可貴。而林風(fēng)眠的水墨，既清秀又渾厚，那些表現(xiàn)遠(yuǎn)山、寒云等作品，獨(dú)得輕靈卻又有凝重之趣。