如果時光倒回到2019年末，打開新一年全球展覽計劃，感覺無疑都是充滿希望與期盼的一年：當(dāng)人們開始期待文藝復(fù)興大師拉斐爾500年大展；當(dāng)故宮宣布紫禁城六百周年的一系列特展時，當(dāng)“鑒真號”搭載奈良唐招提寺文物在上海北外灘靠岸；當(dāng)“達(dá)芬奇逝世500年特展”在法國盧浮宮拉開帷幕，當(dāng)洛杉磯郡立美術(shù)館宣布籌備十年的仇英特展時，在東京，當(dāng)人們在憧憬上野公園櫻花盛開之時，來自倫敦的“向日葵”在西洋美術(shù)館綻開……

然而……

一場突如其來的疫情，打亂了整個世界的節(jié)奏，藝術(shù)場館史無前例地開開關(guān)關(guān)、展覽史無前例地斷斷續(xù)續(xù)，在人與人、地區(qū)與地區(qū)的物理隔離之中，那些籌備多年、原本應(yīng)該熠熠生輝的展覽，卻在熄燈的場館中度過時光，世界在跌跌撞撞中迎來2021年，雖然未來依舊無法預(yù)期，但藝術(shù)的力量和藝術(shù)帶來的反省卻愈加強(qiáng)烈。

“澎湃新聞·藝術(shù)評論”(www.thepaper.cn)盤點的2020年受疫情影響的重大藝術(shù)展覽，雖然生不逢時，但可以堅信的是，所有的堅持與不懈一直在被記錄，也一直鼓舞、溫暖著人心，藝術(shù)的偉大、人文的偉大從來不曾——也永遠(yuǎn)不會被掩蓋。

公眾戴著口罩來到美術(shù)館

?拉斐爾：1520—1483

地點：羅馬奎里納萊博物館

2020年3月5日，文藝復(fù)興巨匠拉斐爾逝世500周年紀(jì)念展開幕，僅3天后，便因疫情關(guān)閉。這場展覽云集52家博物館和其他藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏的200多件拉斐爾有關(guān)的繪畫、手稿及其他作品真跡，被認(rèn)為是規(guī)模最大的拉斐爾展。保額高達(dá)40億歐元，展覽前已預(yù)售門票7萬多張。

3月初展覽開幕時，戴著口罩參觀“拉斐爾，1520-1483”展覽的觀眾

展覽對通常拉斐爾展的時間線進(jìn)行了重新編排，提出了一條追溯拉斐爾從羅馬到佛羅倫薩，到翁布里亞，再到他的故鄉(xiāng)烏爾比諾的冒險之旅。以倒敘回顧拉斐爾杰作，最終回到其經(jīng)典繪畫語言誕生的起點。

拉斐爾生于1483年4月6日，于1520年的同一天逝世。或許是巧合，在展覽原定閉展的6月2日，博物館重新開放并延長展期至8月。展覽重新開放后，展覽門票需要在網(wǎng)上預(yù)訂并以每6人組成一個小組，每隔5分鐘由一位警衛(wèi)帶入并引導(dǎo)參觀，每一組的總參觀時間為80分鐘。每日的參觀人數(shù)只有原本預(yù)期的五分之一。

“拉斐爾，1520-1483”展覽現(xiàn)場

200多件作品聚集不易，為了彌補(bǔ)遺憾，博物館線上導(dǎo)覽視頻。通過視頻可以看到第一展廳為“萬神殿的拉斐爾之墓”，展現(xiàn)了對于羅馬萬神殿內(nèi)拉斐爾之墓的復(fù)制，拉斐爾曾多次描繪萬神殿的素描，并把它作為建筑的理想模型；第二與第三展廳審視了拉斐爾與古羅馬之間的關(guān)系。展廳中呈現(xiàn)了他所畫下的羅馬古跡與藝術(shù)品，回溯他與古典藝術(shù)的互動。第四展廳呈現(xiàn)了利奧十世在位時期（1513—1521）拉斐爾的委任作品。

拉斐爾的大型彩色掛毯裝飾畫畫稿（截圖自博物館線上導(dǎo)覽視頻）

展覽的最后回到了拉斐爾藝術(shù)的早年。其中一幅《抱著獨角獸的年輕女子》可見拉斐爾對達(dá)·芬奇的借鑒，也證明了年輕的拉斐爾已經(jīng)具有的才華與能力。展覽以拉斐爾1506年所作的自畫像結(jié)束。畫中的拉斐爾年輕英俊，扭頭看向觀眾的方向，他帶著與生俱來的風(fēng)度與親切，仿佛永遠(yuǎn)不會受到時間的影響。

拉斐爾，《自畫像》，1506

展覽中有40件作品來自佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館，其館長埃克·施密特認(rèn)為，米開朗基羅“一直對人體的解剖結(jié)構(gòu)感興趣”，而達(dá)·芬奇“專注于以科學(xué)原理分析世界”，拉斐爾對肖像的興趣“實際上源于他服務(wù)的對象”。拉斐爾打算探索“如何通過繪畫來表達(dá)人的性格，靈魂，這雖不是不可能，但的確非常困難。不過拉斐爾接近了。”

據(jù)說，2019年法國盧浮宮辦“達(dá)芬奇特展”時，意大利方面全力配合借展作品；今年羅馬辦拉斐爾，法國禮尚往來，亦拿出珍藏。但在新冠陰霾下，拉斐爾500年草草收場，原計劃2020年10月來自盧浮宮、梵蒂岡博物館和烏菲齊美術(shù)館的拉斐爾作品聚首在倫敦英國國家美術(shù)館展出，現(xiàn)在大展推遲至2022年。其他多地拉斐爾展也暫無法呈現(xiàn)。

拉斐爾，《八使徒》，約1514年（ 華盛頓美國國家美術(shù)館“拉斐爾和他的朋友圈”展品）

法隆寺金堂壁畫和百濟(jì)觀音

地點：東京國立博物館

東京國立博物館“法隆寺金堂壁畫和百濟(jì)觀音”展覽海報

在東京國立博物館網(wǎng)站上，早早便預(yù)告了2020年3月13日將推出“法隆寺金堂壁畫和百濟(jì)觀音”以紀(jì)念日本《文化財保護(hù)法》訂立70年，其中日本國寶“百濟(jì)觀音”（7世紀(jì)）等與金堂有關(guān)的諸佛也難得走出寺院，在博物館展出。同時展出的還有被燒毀的7世紀(jì)壁畫從明治以來的摹本。面面俱到的日本人，為展覽做足準(zhǔn)備，除了在社交網(wǎng)絡(luò)上不斷推出法隆寺和展覽背景、展品介紹，還邀請聲優(yōu)錄制展覽解說，可謂萬事俱備，只待開幕。

法隆寺金堂壁畫（摹本） 第6號壁 阿彌陀凈土圖 櫻井香云摹　明治17年(1884)　 東京國立博物館藏　

然而，因為疫情2月底東京國立博物館暫停開放，展覽開幕前夕，博物館網(wǎng)站一段30秒展覽現(xiàn)場的視頻，讓人遐想無限。視頻中法隆寺藏7世紀(jì)木雕百濟(jì)觀音（國寶）立于展廳中央，平安時代的吉祥天立像和毗沙門天立像立于兩旁；周圍環(huán)繞的是櫻井香云、鈴木空如等臨摹的法隆寺金堂壁畫。而這些原本從7世紀(jì)末開始繪于金堂12面的壁畫，在1949年1月26日早晨，法隆寺金堂發(fā)生大火被燒毀。日本以此為契機(jī)制定了“文化財保護(hù)法”。

1949年，法隆寺金堂發(fā)生大火，壁畫被大面積燒毀。

遺憾的是，直至5月10日展覽原本的閉幕日，東京國立博物館依舊處于關(guān)閉狀態(tài)，博物館也在網(wǎng)站上確認(rèn)，展覽不延期，部分展品將回到奈良法隆寺之中。這意味著這場精心策劃的大展無緣與觀眾見面。

公眾也只能從博物館的展覽預(yù)告中，了解展覽中最重磅的展品百濟(jì)觀音，這尊7世紀(jì)造像還曾在1997年于盧浮宮展出。

百濟(jì)觀音（國寶），7世紀(jì)，木雕，法隆寺藏

但其實這尊“百濟(jì)觀音”的來歷和造像過程均不明，可以明確的只是帶有中國南北朝造像風(fēng)、雕刻其所用的木材（樟木、絲柏）的產(chǎn)地為日本，所以被認(rèn)為是日本制造的。但這尊佛像并未有記載，直至元祿11年（1698年）的《法隆寺諸堂佛身體量記》中有“虛空藏立像長七尺五分”的一條，從其高度推測出“虛空藏立像”為“百濟(jì)觀音”，這也是迄今為止發(fā)現(xiàn)的出現(xiàn)“百濟(jì)觀音”相關(guān)描述的時代最早的描述，但書中又稱，“虛空藏菩薩像”是“從百濟(jì)國渡來的天竺制像”。緣何后來認(rèn)為“百濟(jì)觀音”制作于7世紀(jì)？因為后經(jīng)過研究發(fā)現(xiàn)百濟(jì)觀音的腕釧與東京國立博物館法隆寺寶物館中展出的誕生于7世紀(jì)后半期的灌頂幡來自同時代、同工坊。

7世紀(jì)“百濟(jì)觀音”戴著腕釧、拿瓶的左手

大正6年（1917年）《法隆寺大鏡》中最早出現(xiàn)了“百濟(jì)觀音”的說法，1919年和辻哲郎（1889-1960）的《古寺巡禮》沿用了“百濟(jì)觀音”的說法，他被這尊“百濟(jì)觀音”吸引并描述道：

“那圓潤凝脂的手臂，楚楚動人、純潔無瑕的胸部曲線。這并非是習(xí)慣于人體之美的心靈產(chǎn)物，而是第一次發(fā)現(xiàn)了人體無限美的驚奇之心的產(chǎn)物。”

“百濟(jì)觀音”（局部）

雖然展覽無法看到，但卻再次提醒了文物保護(hù)的重要性，也喚起公眾對法隆寺背后歷史的認(rèn)識，希望當(dāng)疫情過去，可以再到東京國立博物館看法隆寺寶物，到奈良法隆寺百濟(jì)觀音堂感受百濟(jì)觀音的“無比純真（無邪気）”。

奈良法隆寺金堂和五重塔

凡·艾克：光學(xué)革命

地點：比利時根特博物館

2020年2月1日，“凡·艾克：光學(xué)革命” 展開幕，要知道，全球范圍內(nèi)，僅有20件（組）揚·凡·艾克的作品被保留至今，而有一半的作品在此次展覽中展出。雖然其最具代表性的作品《阿爾諾非尼夫婦》因為太過脆弱和珍貴，無法運輸不予借展，但英國國家美術(shù)館特別出借《男子肖像》，這件作品被認(rèn)為是畫家最早的肖像畫作品之一，也是此次展覽的重點展品。更為重要的是，圣巴蒙教堂的《根特祭壇畫》也首次在教堂以外展出、這也是這組完成于1415年至1432年之間的祭壇畫最后一次離開圣巴蒙教堂。

休伯特·凡·艾克、揚·凡·艾克，《根特祭壇畫》（外），1415-1432，根特圣巴蒙教堂

當(dāng)時，休伯特·凡·艾克應(yīng)根特市長多庫斯·威德之邀為根特的圣貝文教堂繪制一組祭壇畫。但由于這位偉大畫家于1426年去世，他的弟弟揚·凡·艾克接手將其完成。《根特祭壇畫》自從它完成后就歷經(jīng)磨難，直到1951年經(jīng)過徹底修繕后才重新回到圣巴蒙教堂中。

《根特祭壇畫》（內(nèi)）

《根特祭壇畫》是現(xiàn)存最早的帶有簽名的尼德蘭繪畫作品，它是一種多翼式“開閉形”的祭壇組畫，外面9幅。閉合的祭壇內(nèi)12幅。在博物館的展出中，呈現(xiàn)的也只是外面9幅。只有在節(jié)日的禮拜盛會時，祭壇的兩翼才有可能打開，人們才得以見到內(nèi)層的12幅杰作。這組祭壇畫并評論為“帶人進(jìn)入神秘的啟示領(lǐng)域，像是一本通向天堂的護(hù)照”。

凡·艾克，《天使報喜》，約1433-1435，馬德里國家博物館藏

此次展覽還有很多作品借展自包括梵蒂岡博物館、馬德里國立普拉多博物館、柏林國家博物館、華盛頓國家美術(shù)館和洛杉磯蓋蒂博物館等，并將陳列于根特博物館13個展廳。展覽期間，博物館還設(shè)置有講座、導(dǎo)覽和音樂會的計劃。

凡·艾克，《男子肖像》，1432年，英國國家美術(shù)館藏

遺憾的是，展覽持續(xù)時間還不足計劃展期的一半，3月中旬，博物館因為疫情被迫關(guān)閉，“這就像是我們小心翼翼地拼完了一幅巨大的拼圖，”館長韋萊森說道，“而要將它拆開仍然需要很大的努力。”更遺憾的是展覽并沒有延期。而且，隨著時間的推移，500多年前作品的脆弱性都在增長，因此未來不太可能再次大量借展，原本“一生一次的盛會”，提前散場。

根特火車站張貼的凡·艾克展覽海報

真相所在——仇英藝術(shù)特展

地點：美國洛杉磯郡立美術(shù)館

美國洛杉磯郡立美術(shù)館是亞洲以外的首次仇英特展，展覽籌備十年，幾乎集結(jié)了美國（舊金山亞洲藝術(shù)博物館、紐約大都會藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、芝加哥藝術(shù)博物館、賽克勒美術(shù)館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館）和亞洲（臺北故宮博物院、上海博物館、大阪市立美術(shù)館、京都國立博物館）仇英有關(guān)的館藏，而且特別并置展示幾組原作、仿作、摹本，供觀眾對照鑒賞。

“真相所在——仇英藝術(shù)特展”展覽現(xiàn)場

其實蘇州博物館和臺北故宮博物院都曾做過仇英大展，但此次在美國的展覽展出作品達(dá)60余件（包括45件仇英作品、17件其他中國古代藝術(shù)家的畫作），數(shù)量上超過了中國的兩場仇英展。而且，臺北故宮博物院藏仇英《松蔭琴阮圖》和《觀榜圖》首次出臺展覽，來自國內(nèi)的展品還有上海博物館藏仇英晚年精品《劍閣圖》、《海棠山鳥圖》等。

仇英，《劍閣圖》，上海博物館藏

展覽重新梳理了仇英的藝術(shù)職涯，從他的師承為引，接著介紹其早中晚期的創(chuàng)作，最后以仇英的追隨者為結(jié)語。更重要的是，展覽試圖以宏觀的社會歷史脈絡(luò)檢視這位天才畫家，將他所處的時代背景與生平進(jìn)行對照，并反復(fù)提出詰問：家世背景對于評定一名畫家的藝術(shù)成就會造成何等局限性？明代中期以后的識字率如何？真跡、真實性的意義究竟為何？藝術(shù)鑒賞的重要性如何？

周臣，《北溟圖》， 納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏

除了一些耳熟能詳?shù)某鹩⒋碜魍猓褂[還展出了傳周昉《宮姬調(diào)琴圖》及仇英款《聽琴圖》，罕見的仇英臨摹宋元古畫包括私人收藏的《摹李公麟蓮社圖》，元人王振鵬作《姨母育佛圖》和仇英的《摹王振鵬姨母育佛圖》。在臨摹比較之中，可以感受到他不停嘗試不同風(fēng)格、再兼容各家菁華的企圖，尤其南宋馬夏的畫風(fēng)，仇英更是傾注畢生之力持續(xù)臨摹學(xué)習(xí)。

（傳）周昉，《宮姬調(diào)琴圖》， 納爾遜·艾金斯美術(shù)館藏

仇英款《聽琴圖》，京都國立博物館藏

但同樣因為疫情影響，這場籌備十年的展覽生不逢時，開幕不久即遭閉館，讓人想起董其昌對仇英所說的一句名言：“實父作畫時，耳不聞鼓吹闐駢之聲，如隔壁釵釧戒顧，其術(shù)亦近苦矣。”

仇英，《松陰琴阮圖》（軸），臺北故宮博物院藏

格哈德·里希特：終究是繪畫

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館布魯爾分館

2020年7月，紐約大都會藝術(shù)博物館麥迪遜大道上的分館遷出。帶著告別的氣氛，3月4日“格哈德·里希特：終究是繪畫”在大都會布魯爾分館開幕，這是一場極為貼切的告別展，現(xiàn)年88歲的里希特也覺得這有可能是自己有生之年最后一次大型個展：里希特的作品占據(jù)了展館的兩層空間，藝術(shù)家每一階段的轉(zhuǎn)折，都讓人對他的成就產(chǎn)生懷疑——沉默的肖像、平淡無奇的鏡子——在這里，它們一如既往、面無表情地推進(jìn)著繪畫的發(fā)展，盡管里希特把繪畫置于無休止的批評和拷問之下。

里希特，《自畫像》，1996年， 藝術(shù)家源于照片模糊的作品

然而，因為疫情這場開幕僅9天的展覽不得不關(guān)閉，而且這一關(guān)也是觀眾和大都會布魯爾分館的永別。

此次展覽展出里希特的作品約100件，利用了大都會布魯爾的建筑優(yōu)勢，在博物館三樓和四樓的布展中營造出開闊的視線，這種開闊可以讓觀眾欣賞到藝術(shù)家風(fēng)格的多樣性。且兩個樓層的展廳都設(shè)置了一個視覺中心。四樓圍繞著《籠》系列展開；三樓則聚焦2014年創(chuàng)作的《比克瑙》（Birkenau，奧斯維辛集中營）系列，該系列以抽象的形式和若有似無的陰影掩蓋了大屠殺的圖像，這也是北美首次展出里希特這一主題的作品。

展覽現(xiàn)場的“比克瑙”系列，左邊為原作，右邊為復(fù)制品； 鏡子中反射出集中營的原始照片

有人懷疑，里希特本人也參與了該展廳的布局，呈現(xiàn)復(fù)制品和鏡子有他的目的。年近九旬的藝術(shù)家或許對冷戰(zhàn)時期所灌輸?shù)囊庾R形態(tài)產(chǎn)生了懷疑，而又對自己的懷疑表示懷疑。相比他的崇拜者，里希特本人對“比克瑙”系列信心不足，即使在被他認(rèn)為自己有生之年最后的大型展覽中依舊充滿了對自己的懷疑。或許每次拿起刮刀時，他都為藝術(shù)家如何面對疑惑、面對錯誤的恐懼、面對自我懷疑，以及如何繼續(xù)戰(zhàn)斗樹立了榜樣。

創(chuàng)作中的里希特

這也是里希特為年輕藝術(shù)家們提供的無價之寶，在教條主義面前，需要有類似里希特式的藝術(shù)家發(fā)出“我不確定、我還在想、我依舊工作”的聲音。

故宮600年系列特展

地點：北京故宮博物院

2020年是紫禁城的百歲誕辰，在2019年曾公布了“韓熙載夜宴圖——歷代人物畫作品展”“《清明上河圖》與歷代風(fēng)俗畫”等多項展覽計劃，但受疫情影響，一些重量級大展無奈延期。

1月25日，故宮博物院開始閉館，由于國內(nèi)對疫情的精準(zhǔn)防控。5月1日，閉館3個多月的紫禁城恢復(fù)開放，7月21日起，室內(nèi)展廳開放。

9月1日，故宮博物院推出疫情以來首場重量級展覽——“千古風(fēng)流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”，或受疫情影響，此次展品均為故宮藏品，蘇軾真跡包括《歸院帖》《春中帖》等，與蘇軾齊名的黃庭堅、米芾、蔡襄真跡均有呈現(xiàn)，宋元明清與蘇軾相關(guān)的書畫亦有展出。

圖：蘇軾《行書題王詵詩帖頁》，紙本，行書，縱29.9厘米，橫25.7厘米

這也是首次在故宮以東坡為名的大展，從中可以依稀看到以蘇軾為核心的北宋文人群像，以及作為文學(xué)家、書畫家和文人典范的蘇軾。他典型地體現(xiàn)著宋代的文化精神，也提供了一種審美范式。十日后，“丹宸永固——紫禁城建成六百年”在故宮午門開幕，展覽緊扣“時間”主題，以三大單元選取18個關(guān)鍵年份展出包括明代永樂“青玉明成祖謚冊”，《朱瞻基行樂圖》、太和殿上的脊獸、乾隆參與設(shè)計的金甌永固杯在內(nèi)的文物及史料照片共計450余件。

“丹宸永固——紫禁城建成六百年”展覽現(xiàn)場建筑構(gòu)件

從永樂十八年（1420年）紫禁城建成，到1914年紫禁城開放，1925年肈建博物院，再到近年來的修復(fù)，一件件文物勾勒出一個個故事，也伴隨著紫禁城的600年。當(dāng)然，這一展覽的規(guī)模與策劃中的相比，已小了不少。

2020年年末，“絕域蒼茫萬里行——絲綢之路（烏茲別克斯坦段）考古成果展”，因為疫情的“降維打擊”，破圈“二次元”，僅以圖片的形式對外開放，同時可在網(wǎng)上“云觀展”。

展覽緣起于2009年，西北大學(xué)中亞考古隊輾轉(zhuǎn)來到烏茲別克斯坦西天山地區(qū)，選定了撒扎干和拉巴特南北兩個遺址進(jìn)行了挖掘，展覽展出的就是中烏聯(lián)合考古隊2015年至2018年在烏茲別克斯坦境內(nèi)考古發(fā)掘的出土文物（圖片精品）90套/組。這些展品中包括陶器、木劍、各種飾品等等。

展品中有多件陶壺，也在照片中栩栩如生，陶壺身上的陰影和暗部均有顯示；原本就不太圓潤的木劍則化身紙片后默默躺在光束下，雖然是紙片，但仍舊一視同仁的打光、以及精心編撰的懸掛的展牌文案等可以看到，故宮博物院也是精心準(zhǔn)備了這場展覽的展陳，只待展品送來。

“絕域蒼茫萬里行——絲綢之路（烏茲別克斯坦段）考古成果展”現(xiàn)場效果

這個展覽特別的打開方式，獲得了意料之外的關(guān)注，除了關(guān)注文物外，呈現(xiàn)方式更被津津樂道，對于疫情之下這種特別的展陳方式，公眾不僅理解，而且給予了充分的肯定。待2021新的一年，“韓熙載夜宴圖——歷代人物畫作品展”依舊開啟，屆時《揮扇仕女圖》、《韓熙載夜宴圖》、《采薇圖》、《蕭翼賺蘭亭圖》等重要人物畫作品亮相之時，愿世界靜好。

紐約大都會藝術(shù)博物館150年

地點：紐約大都會藝術(shù)博物館

2020年是紐約大都會博物館創(chuàng)建150周年，從年頭開始，一系列展覽便已啟動，其中較受中國公眾關(guān)注的“近觀中國書畫”展出了（傳）董源（元）《溪岸圖》，以及李公麟《孝經(jīng)圖》、馬遠(yuǎn)《月下賞梅圖》、黃庭堅《草書廉頗藺相如傳》（卷）、趙孟頫、趙雍、趙麟的《三世人馬圖》（卷）、吳鎮(zhèn)《蘆灘釣艇圖》等。“近觀”是中國書畫的欣賞方式，而中國書畫的研習(xí)過程更需要“近觀”、臨摹。在展覽介紹中，甚至認(rèn)為“近觀”是中國書畫的核心。

（傳）五代董源（元），《溪岸圖》，大都會博物館藏

當(dāng)大眾翹首以待3月底大都會150周年特展和一年一度的Met Gala（大都會慈善舞會）時，3月12日，大都會開始閉館，原本籌劃了一系列年度展覽與活動，其中包括英國藏品展廳的重新開放、150年特展、夏季慶祝活動等，或被迫延期或取消。萬幸的是，得益于大都會博物館成熟的數(shù)字系統(tǒng)，包括里希特回顧展、150周年特展在內(nèi)的一系列展覽得以在線上呈現(xiàn)。

更改了展覽時間的“創(chuàng)造大都會博物館：1870—2020”海報

8月29日，紐約大都會藝術(shù)博物館重新開放。游客少了，入館流程多了，為了避免乘坐公共交通，博物館將為游客提供停放自行車的場所。同時，大都會150周年的展覽終于在線下開啟，而布魯爾分館的里希特中“比克瑙”系列的四幅畫作移至主樓內(nèi)展出。在建筑立面空間上，大野洋子為了應(yīng)對大流行而制作的兩幅新橫幅，分別標(biāo)有“夢想”和“在一起”。

大野洋子創(chuàng)作的“夢想”和“在一起”，懸掛于大都會建筑立面上

“大都會的前世今生——1870-2020”，著重介紹該機(jī)構(gòu)的歷史，呈現(xiàn)250多件各門類中最高級別的藏品，大體上按照入藏大都會的日期，陳列在10個章節(jié)中，讓觀眾可以直觀感受到大都會的成長圖景。大都會最早的藏品包括大革命時期法國雕塑家讓-安托萬-胡頓的本杰明·富蘭克林精美的大理石半身像。展覽的精彩之處在于觀眾能欣賞到一些重要藏品難得一見、引人入勝的并置：米開朗基羅的畫作與埃及雕像交相輝映；緬甸的豎琴與佛蘭芒的蕾絲相鄰而坐；梵高和羅丹的作品，與來自孔戈王國的Mangaaka權(quán)力人物雕像、以及理查德·阿維頓的瑪麗蓮·夢露肖像攝影一起出現(xiàn)。

在疫情閉館期間，“黑命運動”也成為西方社會主要關(guān)注的事件，開館后的大都會也微調(diào)了展覽計劃，非裔美國畫家雅各布·勞倫斯(Jacob Lawrence)、墨西哥藝術(shù)家HéctorZamora展同時開放。作為大都會博物館150周年慶的一部分的時裝展“關(guān)于時間：時尚與持續(xù)”已于10月開幕，只是在重重事件下，“大都會150周年慶”的氛圍被層層消解。

大都會博物館內(nèi)部空間

2020年3月，倫敦英國國家美術(shù)館在疫情之下開幕了“提香：愛情、欲望和死亡”，也是策劃已久。此次展覽主要聚焦于1551年，菲利普親王（未來西班牙國王菲利普二世）委托提香創(chuàng)作7件以羅馬詩人奧維德（Ovid）《變形記》故事為藍(lán)本的繪畫作品。這7件作品的創(chuàng)作進(jìn)行了近十年（其中一件未交付），展覽將6件分藏于波士頓、馬德里和倫敦等地作品聚于一處，這是400多年來它們首次共同展出。但開展三天就因疫情而關(guān)閉。

提香，《維納斯與阿多尼斯》，1554，西班牙普拉多博物館藏

在閉館111天后，7月8日，英國國家美術(shù)館重新開放，提香展也延長至2021年，為了配合疫情防控，美術(shù)館規(guī)劃了三條觀展路線，以加強(qiáng)必要的社交距離和觀展體驗。在疫情期間，回應(yīng)英國文化領(lǐng)域發(fā)出數(shù)次令人絕望的警告，英國政府宣布了一項一攬子計劃，承諾15.7億英鎊援助藝術(shù)界，并稱該計劃將保護(hù)英國博物館，美術(shù)館、畫廊，劇院和音樂場所的未來。

英國古典主義學(xué)者瑪麗·比爾德在提香作品前

目前，英國各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)再次關(guān)閉，英國國家美術(shù)館館藏中的61幅作品正在日本大阪展出，展出作品橫跨文藝復(fù)興至后印象派的繪畫史。這是美術(shù)館首次在英國以外的大規(guī)模巡展，也是這些作品首次亮相日本。展出作品包括卡羅·克里韋利、提香、維米爾、倫勃朗、雷諾阿，以及梵高的《向日葵》。

日本國立西洋美術(shù)館“倫敦國家美術(shù)館名作展”中的《向日葵》。 讀賣新聞 圖

“倫敦國家美術(shù)館名作展”在日本也波折不斷，原本預(yù)計從今年3月3日至6月14日首先在東京國立西洋美術(shù)館展出，展品也已運至博物館。但就在開展前不久，博物館宣布因疫情關(guān)閉。直至6月18日重新開放，展期推遲至10月18日。此后，大阪站巡展在11月開幕，展期近三個月。巡展的最終站定在堪培拉的澳大利亞國立美術(shù)館，展期可能將推遲到明年五月結(jié)束。這意味著這批來自倫敦國家美術(shù)館的重要藏品可能最早要到2021年夏天才會“回家”。

日本國立西洋美術(shù)館“倫敦國家美術(shù)館名作展”展覽現(xiàn)場。 讀賣新聞 圖

2020歲末，國際上新冠持續(xù)肆虐，并產(chǎn)生變異；國內(nèi)新冠陰影仍在。各家博物館美術(shù)館的線上模式，讓觀眾與藝術(shù)以另一種方式相遇。不少大型藝術(shù)機(jī)構(gòu)的當(dāng)家人也提出，未來舉辦雄心勃勃的大展正變得越來越復(fù)雜（當(dāng)然也越來越昂貴），許多博物館也在考慮合理化自己的計劃。

“拉斐爾，1520-1483”，未來這類展覽將不多見

“在過去的20年中，大展瘋狂地接踵而至。我想，是時候稍作停頓了，同時需要更多考慮觀眾。預(yù)計在未來的一段時間我們將主要與本地觀眾打交道，這也將是一種新的體驗；我們需要考慮永久藏品，展覽計劃和本地觀眾之間的聯(lián)系。這是一個有吸引力的挑戰(zhàn)：我們也希望利用這一機(jī)會與英國民眾建立更緊密的關(guān)系。”英國國家美術(shù)館館長加布里埃·芬迪說。

這一點，紐約大都會博物館也有共識，因為過去每年700萬訪客中有70％是游客，但現(xiàn)在博物館展廳內(nèi)的觀眾多為當(dāng)?shù)鼐用瘢@也是給予博物館的新課題。

面對疾病，藝術(shù)可以做得很有限，但藝術(shù)可以記錄當(dāng)下，撫慰心靈。10月由英國凱特王妃策展的新冠攝影展，“堅持住”在英國國家肖像美術(shù)館網(wǎng)站上線，網(wǎng)絡(luò)展出的100張照片記錄了疫情期間種種瞬間，捕捉記錄了“精神、希望、恐懼和情緒”。

期待已久的擁抱，攝影:Lesley Garven

雖然新冠的陰霾仍在，這只是人類經(jīng)歷的種種災(zāi)難的一個，世界終會向前，期待新的2021。