拍賣時間：

2021年1月7日 上午10：00 始

拍賣地點：

廣州市東方賓館會展中心會展中心B廳

雍正朝歷時雖短，但景德鎮(zhèn)御窯廠在督陶官年希堯與唐英的督理下，工藝要求嚴格，“參古今之式，匯以新意，備儲巧妙”，較之前朝的制瓷器水平更為提高。其時的景德鎮(zhèn)御窯廠，集中了全國最優(yōu)秀的工匠，一切奉命遵從喜愛瓷器的雍正皇帝的旨意燒造，甚至瓷器的器型、圖案、品種也須御批審定和御出新樣。當時燒制的瓷器數(shù)量很可觀，并以工藝精細而著稱，其突出的特點是瓷質瑩潔，釉色齊備。雍正時瓷土選料精細，研粉、澄漿、制坯等工藝要求嚴格，燒制技術高，火候適度，因而胎胚堅白細潤，成型規(guī)整，器體輕薄。大器胎體勻稱，不顯厚重，小器愈加玲瓏。尤其亮青釉面時有類似明宣德青花的橘皮皺紋。中期之后，出現(xiàn)了最富時代特色仿明代宣德青花效果的青花瓷。為了追摹永樂、宣德青花蘇麻離青料自然暈散的斑點，特意由工匠在紋飾線條中刻意點染，但這些大小不等的點痕卻不像蘇麻離青自然暈散斑那樣滲入胎骨，意趣天成，明顯留有人為修飾的痕跡。

此件造型新穎，青花發(fā)色暈散，紋飾中雖有類似蘇料的黑色斑點，卻為人工重筆點染而成，惟妙惟肖。罐呈小直口、短碩、豐肩、垂直長腹、淺圈足。通體以青花繪制紋飾，主體繪一種十分罕見的折枝花卉紋飾，口部留一圈小卷草紋飾，可見枝蔓纏繞，花葉翻卷，密而不亂，紋飾構圖似乎亦洋溢出濃厚的西洋巴洛克氣息，其胎釉精良瑩潤，青花色澤淡雅妍麗，筆觸靈動秀潤，亦可為清宮摹仿西洋的典范之作。底青花書“大清雍正年制”六字楷書款。

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廣東崇正2020秋拍拍品

拍品頸部對稱飾如意形雙耳，肩腹相接處棱角分明，造型夸張，線條優(yōu)美流暢，造型古雅大氣。窯變釉雙耳折肩瓶為清代宮廷陳設用瓷，造型獨特新穎，深受皇帝喜愛。

窯變釉所出之色非人工所能控，所成之色皆借窯火天成。唐英在《恭進上傳及偶得窯變瓷器折》中云：“奴才在廠制造霽紅瓷器，得窯變圓器數(shù)件……雖非霽紅正色，其釉水變幻，實數(shù)年來未曾經(jīng)見，亦非人力可以制造。故窯戶偶得一窯變之件，即為祥瑞之征，視同珍玩。”可見窯變釉之成色俱佳者皆被認為是祥瑞之兆，拍品即為其中一例。通體滿施窯變釉，紅、紫、藍、月白等色相互交融呼應，斑斕絢麗，紅藍交融，紫韻悠然。藍釉垂倘，似谷間瀑布，傾瀉而下，氣勢非凡。故此類器皿在雍乾之際為罕見珍寶，被作為珍貴的內(nèi)廷陳設器使用，首都博物館和沈陽故宮博物院均藏有此一品種，可資比較。

此碗器型規(guī)整，胎骨白皙，釉面白潤，露圈足處呈現(xiàn)典型雍正的泥鰍背特征。外壁施低溫釉，孔雀藍釉，并飾暗刻五爪雙龍趕珠紋，其龍紋刻畫寫實精神，下顎略外兜，身軀矯健壯實，五爪張開，追趕火珠，飛騰于海水之上，騰云駕霧氣勢磅礴，彰顯清雍正時期的盛世氣息。內(nèi)壁施白釉無紋飾，潔凈如玉。本品因是低溫孔雀藍釉，其表面呈細小開片，屬于正常現(xiàn)象，觀看各大博物館、拍賣行出現(xiàn)的此品類瓷器普遍存在細小開片。孔雀藍釉因艷而不俗的藍色聞名，是宮廷瓷器中的名品，存世稀少，即便是北京故宮、臺北故宮的存量也不多，而本品更加珍貴之處是，碗底署“大清雍正年制”青花兩行六字楷書官造款，雍正朝署官款瓷器本稀少，而孔雀藍釉存世量亦少，更顯珍貴。由資深藏家購于中國嘉德2006年，并保存好發(fā)票，來源紀錄清晰，值得珍藏。通體滿施孔雀藍釉，唯足端露胎，釉色明亮，富玻璃質感，釉面帶細小開片。孔雀藍釉以銅為著色劑，屬低溫釉，起源于宋、元民窯，最早見于磁州窯。孔雀藍釉，又稱翡翠釉或吉翠釉。因釉色翠綠透亮似孔雀羽毛而得名。清人佚名著《南窯筆記》曰：“法藍、法翠二色，舊惟成窯有，翡翠最佳。”認為孔雀藍釉在明代始燒于成化年間，但從傳世品和出土物看，宣德時已有燒造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延續(xù)燒造。明清官窯已燒造出成熟孔雀釉作品，色澤純正，呈色艷麗。本品呈色如孔雀羽毛般深邃，靜雅相宜，彰顯出雍正帝之高雅審美，為罕見精品。

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本品粉青釉三足瓶，蒜頭口、長頸、扁圓腹、下承三足，線條比例和諧。此式瓶臨摹自上古銅器，結合青銅蒜頭瓶與魚簍尊的式樣，整體式樣敦實圓滾，甚是可愛，又不乏古意，穩(wěn)重得當。此瓶當屬雍正時期創(chuàng)新，屬于花器類，又稱為“花裹”，屬于宮廷陳設雅器。此類花器在雍正時期燒制較多，一直延續(xù)至乾隆，但燒制數(shù)量不多，后朝斷絕，故而極其珍惜罕見。本品通體施粉青釉面，三足露白皙胎痕，釉色青翠，清代粉青釉色是仿造宋代龍泉，在有清一代是很受皇帝喜愛的單色釉品種，流行于康、雍間。器形雋雅高貴，釉面素潔溫潤，于穆穆之中透出一股尊貴典雅之氣。設計甚得天然意趣，線條舒展柔美，富有韻律感，與粉青一色結合宛如天成。工藝精湛細致而無造作之痕，為乾隆時期內(nèi)府花器的上品。底施粉青釉，正中落「大清乾隆年制」六字三行青花篆書款。

花器形制不同，放置地點及使用場景亦不同，本品乃花器之小品，其使用場景于諸文獻中可見一斑，如晚明張德謙《瓶花譜》云「凡插貯花，先須擇瓶，……堂廈宜大，書室宜小」，時人袁宏道《瓶史》：「大抵齋瓶宜矮而小，……窯器如紙槌、鵝頸、茄袋、花樽、花囊、蓍草、蒲槌，皆須形制短小者，方入清供。」 以此可證本品適宜書齋之用。

瓶小口，長頸，頸下漸闊，最長徑在近足部，圈足上寬下窄。通體施米色釉，開黑色、米色紋片，俗稱金絲鐵線，呈自右上向左的斜紋。此瓶造型秀美，器型為宋代所僅見，釉色潤澤，紋片典型。此類器傳世極少，彌足珍貴。

哥窯”名列宋代五大名窯，在陶瓷史上有舉足輕重的地位。哥窯胎多紫黑色、鐵黑色、也有黃褐色。釉為失透的乳濁釉，釉面泛一層酥光，釉色以炒米黃、灰青多見，釉面大小紋片結合。經(jīng)染色后大紋片呈深褐色，小紋片為黃褐色，也稱“金絲鐵線”“墨紋梅花片”“葉脈紋”“文武片”等。這是傳世哥窯的主要特征之一。器形有各式瓶、爐、尊、洗及碗、盆、碟等。多見仿古造型，底足制作不十分規(guī)整，釉面常見縮釉和棕眼。而《中國陶瓷史》這樣敘述：造型有各式瓶、爐、洗、盤、罐等。論胎有厚薄之分，其胎質有瓷胎和砂胎兩種，胎色有黑灰、深灰、淺灰、土黃多種色調(diào)，釉色也有粉青、月白、油灰、青黃各色。

（此藏家的藏品常現(xiàn)身于紐約蘇富比佳士得，如紐約佳士得“芝加哥藝術博物館藏瓷器”專場2019年9月12日lot703明 龍泉青釉靈芝花卉紋蓋罐兩件，后藏于芝加哥藝術博物館；約佳士得2019年9月13日“重要中國瓷器及工藝精品”專場lot1068唐 三彩文官俑等。）

本品敞口，弧腹，小圈足。外壁刻蓮瓣紋，中脊挺拔，瓣面自中脊坡向兩側。內(nèi)外施滿梅子青厚釉，瑩潤如玉，口沿及蓮瓣凸出部分略用透白色，即所謂“出筋”。胎質細白，圈足露胎處呈朱砂底足。

美國瓦倫?E?考克斯(Warren E. Cox)在紐約開設古玩店，并在1950年做為主辦方為移居美國的王季遷(C.C. Wang)舉辦第一次美國個人畫展。他更重要的作用是寫作有關中國文物藝術品的文章。早在1933年期間，考克斯即與人合作出版單卷本《圖像藝術》(Graphic Arts)。1936年，他做為撰稿者之一，與霍布森(R.L. Hobson)、賓雍(Laurence Binyon)、喜仁龍(Oswald Sirén)等名家合作，出版一冊關于中國藝術的合集，名為《中國藝術的浪漫》(Romance of Chinese Art)3。1944年，考克斯做為獨立撰稿人出版《世界陶瓷手冊》(The Book of Pottery and Porcelain，本場拍品編號829)，次年還出版《中國牙雕》(Chinese Ivory Sculpture，本場拍品編號829)。1949和1951年期間，他和Shinzo Shirae合作撰寫論文《早期中國青花器物》(The Earliest Blue and White Wares of China)，發(fā)表于《遠東陶瓷學會期刊》(the Far Eastern Ceramic Group Bulletin)第7卷和第9卷。

此套五供整體以翠藍琺瑯釉為底色，上掐絲作纏枝蓮紋、芭蕉紋等各類紋樣，以紅、黃、白、綠、寶藍等琺瑯釉填繪紋飾，并做描金點綴，燭臺上做盤金龍蠟燭底座，尊顯華貴。通體滿飾紋樣，整體工量巨大，技藝精湛，掐絲之細膩流暢，精巧絕倫。

五供是供奉或祭祀用器，隨佛教禮儀制度的形成逐漸演化而來的，是人們敬佛、禮佛的一種禮儀形式，也用于家族祠堂等場所祭祀之用，包括一對花觚、一對燭臺和一個香爐，其造型多仿自青銅器，在清代乾隆朝較為流行。乾隆朝造辦處檔案中就有“……著按尺寸成做掐絲琺瑯五供一分，隨紫檀木座，趕年要得其換下磁五供……”。這套五供以天藍釉色為地，以雙勾邊線技法勾勒出輪廓線，在纏枝蓮紋中分別填以紅、黃、藍、綠等多種色彩。主題紋飾為纏枝蓮紋，畫面上蓮花枝繁葉茂，滿布器身。乾隆時期為掐絲琺瑯器制作的鼎盛時期，這一時期的掐絲琺瑯器物銅質精良，掐絲細致，釉料純正圖案繁縟，其表常有細小砂眼，是其重要的時代特征。