成為一名藝術家沒有固定的方式，藝術的世界里沒有考勤機、沒有任何限制；但成為藝術家，要有準備好冒風險、準備好失敗的勇氣。正是失敗后所獲得的東西，才使他們與眾不同，才使他們創(chuàng)作出真正的藝術。

在創(chuàng)作的自由空間不斷擴大，審美觀念日趨多元化的今天，人人都在高呼“做自已”的口號，可事實上，我們也經(jīng)常在無意中成為了被大眾審美牽著走的人。深處洪流之中，唯有時刻保持高度的自省和自知，才能看清潮汐的方向。也正是在這太過喧鬧的時代，才更顯藝術精神的珍貴。

馮良鴻 FENG LIANGHONG

（b.1962）

馮良鴻80 年代初開始抽象繪畫探索，是當時上海最早的抽象藝術實踐者之一。馮良鴻的抽象繪畫一開始就擺脫了很多中國畫家所留戀的傳統(tǒng)文人畫寫意情結(jié)，而是專注于畫面本身。他在作品中用色彩構(gòu)造出一個物質(zhì)和精神交合的時空，卻把解讀權交給了觀眾，邀請觀眾反客為主地添上自己的情感和詮釋，而藝術家本人的痕跡不復可見。馮良鴻以這種“散漫”的方式，繪制出一個全然開放的心靈圖景，探索遙遠時空中的某種共通性。

張羽 ZHANG YU

（b.1959）

周春芽 ZHOU CHUNYA

（b.1955）

《桃花-1》是一件少有的炭筆素描作品，我們從畫面構(gòu)圖、造型、結(jié)構(gòu)比例以及透視關系的細節(jié)處理上可以看出藝術家深厚的藝術功力和極高的審美水平。本拍品首先創(chuàng)作于2016 年底，在2017 新年之后，藝術家又對畫稿進行了再創(chuàng)作，增加了畫面的層次感與生動性。雖是一件小件，但藝術家為了說明這件作品是跨年之作，故又在畫上簽名“2017 周春芽”，頗有趣味。

周泉 ZHOU QUAN

（b.1966）

周泉，安徽光明人。1991 年于中央美術學院進修，2002 年赴法國、西班牙研習歐洲傳統(tǒng)繪畫?，F(xiàn)任安徽省雕塑院副院長，安徽省油畫學會理事兼任副秘書長，“寫生中國”合肥地區(qū)主席。

彭本浩 PENG BENHAO

（b.1949）

彭本浩，湖北荊州人。中國美術家協(xié)會會員，中國版畫家協(xié)會會員，生活創(chuàng)作于廣州。擅長油畫、版畫、水墨創(chuàng)作。最早隨吳作人學生曹達立先生學習繪畫，1980 年入南京藝術學院美術系與留蘇教授張華清先生學習。作品多次入選全國美展、版展、全軍藝術展等重大展覽活動，為中國美術館等多個美術館和海內(nèi)外藏家所收藏。

范學賢 FAN XUEXIAN

（b.1978）

范學賢，安徽安慶人。2008 年畢業(yè)于杭州師范大學美術學院，碩士研究生，北京油畫學會會員，新具象油畫沙龍事。

羅奇 LUO QI

（b.1975）

羅奇，湖南岳陽人。1999 年畢業(yè)于廣州美術學院油畫系，2003 年畢業(yè)于廣州美術學院油畫系，獲碩士學位并留校任教?，F(xiàn)任廣州美術學院油畫系第二工作室主任、副教授。作品入編全國九年制義務教育教科書。

孫洪敏 SUN HONGMIN

（b.1961）

孫洪敏，吉林人。國家一級美術師。1988 年畢業(yè)于廣州美術學院油畫系油畫專業(yè)，獲學士學位，1999 年廣州美術學院油畫系研修班結(jié)業(yè)?，F(xiàn)為廣東青年畫院院長，廣東畫院創(chuàng)作室副主任，中國美術家協(xié)會會員，廣東省美術家協(xié)會副主席，廣東省美術家協(xié)會油畫藝委會副主任。

河夫 HE FU

（b.1974）

河夫的作品有一種“反審美化”的意味，用筆野蠻，畫面充斥著粗鄙、乖張的符號。當他回到自己的藝術世界中，作品脫離開藝術的形式表達，直指個人的“存在”。這種“存在”跨越了藝術的偽義，直接作用于創(chuàng)作背后的精神動因，是藝術家自由精神的靈魂寫照。

《童言》系列屬于河夫早期的作品，他借助漫畫化的語言，帶出對眼前這個動蕩不定的世界那種朦朧的驚奇與渴望。在晦暗呆滯的背景中，一切都指向一種自我塑造，一種生命為適應環(huán)境而在時間中自我坍陷與重建的過程。支撐河夫藝術結(jié)構(gòu)的，不是創(chuàng)作者對生活關系的理性分析，而是基于生存體驗的觸動。他始終保持著童真與銳利，從一個人的個體災難中，看見所有個體的災難。

胡誠 HU CHENG

（b.1986）

畫如其人，胡誠的作品一直是明亮、純凈、虛幻的。他的作品與個人體驗密切相關，但作為觀者，我們又很難單純地對畫面敘事進行解讀。他打破了傳統(tǒng)繪畫表達的單一敘事模式，在交雜的線和面中模糊了自我表達。

《筆刷17》則展現(xiàn)了胡誠作品的另一種面貌。不同于其他系列作品的矛盾、虛幻，這一分支的創(chuàng)作顯得平穩(wěn)而簡潔，輪廓被進一步地提煉和壓縮，而充滿童趣的色彩得到保留。通過胡誠的繪畫，我們得以感知藝術自我生長的原理，他的作品打破了既有規(guī)則，回歸自由的天性，但又表現(xiàn)出了反復的自我懷疑和審視。即使生命是荒謬的，也要在浪潮中保持審慎的自我。