中國嘉德第24期網拍已經上線，二十世紀及當代藝術部誠意推出三個二十世紀藝術板塊的版畫專場，以供藏家及愛好者遴選。其中包涵中國二十世紀藝術大師趙無極、吳冠中的版畫專場，以及由21件精美浮世繪組成的日本浮世繪專場。三個專場之面貌體現了二十世紀東西藝術交融的碩果，且均以版畫為切入點，呈現了油墨于紙本之上的變幻之美，展現了這一藝術形式的多變魅力。
點墨逸趣—吳冠中版畫專場
形色光華—趙無極版畫專場
流光麗影—浮世繪版畫專場
在二十世紀的社會大變革背景下，東西文化間的交流碰撞結出了豐厚的藝術果實。吳冠中和趙無極兩位杭州國立藝專時期的同窗，都曾留學法國巴黎，將中國傳統文化修養與西方繪畫技巧相融合，達到新的藝術高度。浮世繪更是日本藝術與中國和西方藝術間交流的見證：其源頭可追溯到中國明代書籍版畫，后來又融合了清代姑蘇版年畫的技巧；在當時的歐洲社會引起“日本主義”熱潮的同時，又在構圖上受到西方繪畫的一定影響。德加、?奈、梵高、高更等西方印象派繪畫大師都曾臨摹浮世繪。
三個專場均以版畫切入，展現了這一藝術形式的獨特魅力。版畫在西方的歷史極為悠久，從14世紀開始的木版版畫、15世紀興起的凹版雕版版畫（Engraving）和凹版蝕刻版畫（Etching）、17世紀的網線銅版雕刻法（Mezzotint）、18世紀的凹版腐蝕制版法（Aquatint），到18世紀末出現的平板印刷術（Lithography）和20世紀的絲網版畫（Screen-printing）及油氈浮雕版畫（Linocut）。版畫的制作工藝不斷翻新，畫面效果極為豐富。下面選取了三個專場中的精彩拍品，以供一覽：
此專場所含10件版畫皆是由吳冠中親力指導、由專業版畫出版機構合力完成的精品。吳老對其版畫創作極為重視，針對選件、調色等工作親力親為、標準嚴格，更視此項工作為將藝術推向民間，實現其社會美育價值的重要路徑與契機，其意深遠。如此次上拍的Lot 12502 《中國城》，吳冠中先生甚至在原作的構圖基礎上進行了調整乃至新的創作，更彰顯其版畫藝術的獨特價值。
吳冠中版畫觀摩展，嘉德藝術中心，2020年10月15日-23日《吳冠中絲網版畫集》，P5及P17（非同一版數），河北出版傳媒集團、河北教育出版社，2013年1月出版在制作《中國城》版畫的過程中，吳冠中是對原作構圖進行調整，新的作品形式與原作比較，同中有異，更加彰顯吳冠中版畫的價值。關于《中國城》，吳冠中曾賦詩：
白墻黑頂方門窗，百姓家家勤砌房。
密密麻麻如迷宮，方方正正似圍城。
莫道住戶雜，藏龍臥虎中國人。
——吳冠中著，《畫眼》，文匯出版社
展覽：吳冠中版畫觀摩展，嘉德藝術中心，2020年10月15日-23日《吳冠中絲網版畫集》，P15（非同一版數），河北出版傳媒集團、河北教育出版社，2013年1月出版《春曲》中，纖細飄逸的線條貫穿畫面，如柳絲、如曲譜，又宛如春風吹過百花，激活跳躍其間的靈動的彩點，奏響生命的音符。吳冠中筆下的線條柔韌舒展，不疾不徐，線與色的互動間是道不盡的韻律。
吳冠中版畫觀摩展，嘉德藝術中心，2020年10月15日-23日《吳冠中絲網版畫集》，P123（非同一版數），河北出版傳媒集團、河北教育出版社，2013年1月出版《燕飛魚躍》原作作于2006年，屬吳老晚年對繪畫形式的全新嘗試。他將中國漢字拉進畫面，令人驚異。畫面中，"燕飛魚躍"四字不僅展現出漢字結構帶有的形式韻律美，同時又成為繪畫藝術中的抽象形式之美。他打破書法結構和繪畫的空間形式，將筆畫的疏密融于背景中的色線之中。桃紅、柳綠等春之色彩布于畫面之中，一片生機盎然——或許這正是吳老晚年心境之寫照，在滄桑之年更顯自由天真，同時使傳統文化精神在流變中永遠充滿新意和活力。如今市場上流通的趙無極版畫，大多都有翔實的歐洲出版記錄、來源路徑清晰，因此流通性極好；又因為豐富的工藝種類（石版畫、銅版畫、絲網版畫等），給予藏家大量的選擇空間，一直是深受歡迎的藝術品消費品類。版畫創作與油畫創作一樣，同為趙無極藝術生涯中為之傾注大量心力、智力的核心工作。他的版畫作品一半冷靜一半熱烈、一半堅實一半恣意，東西美學相應相生，營造出色彩變幻、富有韻律感和光感的畫面空間。
Lot 12511
趙無極《錦繡》
紙本絲網版畫 H.C版14/25
15×21 cm
簽名：H.C. 14/25（左下）無極ZAO（右下）
來源：巴黎拍賣會，2019年4月10日，lot 117
起拍價：RMB 1,000
Lot 12515
趙無極《No.253》
1974年
紙本石版畫76/120
62×48 cm
簽名：76/120（左下）無極ZAO 74（右下）
出版：
1.《Zao Wou-ki: Les Estampes 1937-1974》，P140（非同一版數），YvesRivière著，巴黎Arts et Métiers Graphiques出版社，1975年出版
2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》，P144（非同一版數），J?rgen ?gerup編著，哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社，1995年出版
起拍價：RMB 1,000
Lot 12517
趙無極《比爾蓋德》
1981年
紙本蝕刻銅版畫 E.A版
24×18 cm
簽名：E.A 無極ZAO（右下）
展覽：
Zao Wou-Ki estampes et livres illustrés，法國國家圖書館，巴黎，2008年6月3日—8月24日
出版：
1.《Zao Wou-Ki: estampes et livres illustrés》，圖版60（非同一版數），Céline Chicha及Marie Minssieux-Chamonard編著，法國國家圖書館，2008年出版
2.《ZaoWou-Ki: The Graphic Work, A Catalogue Raisonné 1937-1995》，P173（非同一版數），J?rgen ?gerup編著，哥本哈根Edition Heede & Moestrup出版社，1995年出版
起拍價：RMB 1,000
此幅版畫出自趙無極名為"比爾蓋德"的版畫系列。比爾蓋德（Beauregard）為法語人名，意為"美麗的凝視"。由于趙無極極少命名其抽象時期的作品，此詩意的題目讓這幅版畫顯得神秘而特殊。這是一幅蝕刻銅版畫，印于歷史悠久且著名的Vélind'Arches紙張之上。凹版腐蝕制版法（aquatint）營造出水彩般的柔和色域，充滿了詩情。
浮世繪是日本江戶時代（1601-1867）流行于民間的木刻版畫，興起于17世紀末，以流暢的線條和鮮艷的色彩描繪日常生活、自然風光，或歌舞伎明星、花魁美人和春宮圖景。其包羅萬象又充滿人間煙火的題材，組成了一幅太平盛世下日本世俗文化的全景圖，在17至19世紀里大放異彩。歷史悠久、工藝考究的浮世繪，具有日本美學獨創性的特點，兼具美術史價值與裝飾趣味。
葛飾北齋長達70余年的作畫生涯在浮世繪畫師中無人可比，以風景畫舉世聞名。他將空間、陰影等西方繪畫元素融入浮世繪，并創造了漸變羽化等新的拓印技法。葛飾北齋年逾七旬時，花費5年時間，創作了一生中最精彩的風景版畫系列《富岳三十六景》，描繪由日本關東各地遠眺富士山時的景色，以不同的位置、角度、季節、時間全方位地表現同一主題，于1831年發行后，大受好評。
此件《隅田川關屋里》為第13景。這是四十六景中第二次出現"紅富士"。且遠處艷麗的富士山不再是標準三角形，而是頂端有個代表火山口的小缺角。中景處左右各一朝內傾斜的青松，與之遙相輝映、組成三角構圖。移步前景，三組人馬由近至遠在同一畫面中呈現，凸顯馬匹疾跑的速度感的同時，增強了畫面的時空感。
歌川廣重是聲名遠揚的浮世繪風景畫大師，與葛飾北齋齊名。《名所江戶百景》系列是歌川廣重去世前最后的杰作，獨特的魅力使其在當時的銷售量即達到1—1.5萬部。相比于葛飾北齋生動活潑的風景畫，歌川廣重用秀麗的筆致及和諧的色彩，表達出籠罩于典雅而充滿詩意的幽抑氣氛中的自然景象。因擅長多變的視角和奇特的構圖，歌川廣重被稱為"江戶攝影師"。
此次上拍的《夏之部大橋安宅驟雨》也是《名所江戶百景》系列中最著名的作品之一。梵高曾臨摹此幅浮世繪，創作了油畫《雨中的橋》。橋上的旅人被突然襲來的驟雨迫得倉皇四散，如織的密雨中，水面上一葉木筏悠然而下，帶有無盡的詩意。
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文森特·梵
《雨中的橋》
1887年
阿姆斯特丹梵高美術館
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歌川廣重是聲名遠揚的浮世繪大師。他的筆致柔和抒情，且因擅長多變的視角和奇特的構圖，被稱為"江戶攝影師"。此幅《外與內資八景 · 格子之雨夜 · 明信片之晴》即構圖獨特：作品的主畫面與右上角的圓形區域相呼應，同時呈現同一時刻室內與室外的場景。主畫面中的女子正將點燃的香煙遞給圓形畫面中裹黑色頭巾的男子。歌川廣重生動地描繪出了兩人正在交流的場景。畫面中的歌舞伎身著黑色和服，配以上面的金色花紋，華麗細致，帶有日本審美的典型元素。
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