文/許向群

吳蒙的山水畫，得造化之靈性，寫心中之意趣；澄懷觀道，苦心經營，漸臻佳境。
吳蒙執著繪事，精心求藝，深受徽文化人文底蘊和區域特色的浸染與滋養，以“師古人兼師造化”(黃賓虹語)為正途，筆耕不輟，將江南的文人風骨與心性筆墨融入當下情境，形成了具有個性面貌的山水語匯。他尤喜親近自然，重視對景寫生，其佳作大多源于自然的啟迪或親歷的靈感，有外師造化的靈動，亦有中得心源的感悟。
吳蒙以黃山系列為代表的山水畫創作，能夠在借古開今中找到自己的路徑，顯示了他具有深厚的傳統根基和明晰的時代追求。如《黃岳風骨》《雨遇崖石生五色》等作品，格調高雅，氣象正大，意境清遠。腕底的黃山松尤其令人稱道，得“勢”尚“質”，既狀競異爭秀的千姿百態，更現生機勃發的偉岸氣度。
吳蒙的寫生紀行作品，是行萬里路的探求結晶，顯示了他開拓的視野和寬闊的表達空間。不少在艱苦環境中完成的寫生作品，雖尺幅不大，卻能夠做到用筆靈動蒼茫，設墨灑脫澄凈，富有濃郁的生活氣息和水墨品質。如《喜報春消息》《天池山嵐》等作品，均頗具小中見大的格局和魅力。
吳蒙善于總結，注重修為。瀏覽其簡明扼要的創作談就不難看出，他在藝術上是一個勤學苦練、融會貫通的實干家，他對家鄉的山川景物熟稔于心，他的寫生作品有扎實的傳統功底和淳厚的地域人文特征，取景不大，卻境闊韻濃。其《變奏》系列的可貴探索，在筆墨與色彩的純形式轉換方面舉重若輕，值得鼓勵和期待，同時期待他的藝術更加精進。因為，對于有追求的畫家來說，最好的永遠是下一幅。

　(作者系解放軍出版社編審、中國美協理事、中國美協策展委員會副主任)