一念蓮花開·佛教典籍及古籍善本”專場——古籍明版書專項研究
日期：2020-12-15 15:04:47 來源：北京榮寶
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>一念蓮花開·佛教典籍及古籍善本”專場——古籍明版書專項研究
明代，在整個中國古代文明進程中，已經十分晚近，中華文華經歷了唐宋的巔峰，到了明代，就只剩下市民階層個體覺醒之類的微觀小事件了。但對于古籍這種小物，經歷唐宋的創始，在明代恰逢其時的迎來了全盛時期，技術的發展，需求的增加，使出版印刷業開始百家爭鳴、百花齊放。明代的版本到底有怎樣一種整體風貌，他首先一定是多源的，但時代風氣總會在事物本身留下深深的烙印并形成特征，那么，我們就剝離開更多復雜的因素，單以時間為線，以字體這個具體點來取樣，整理出一些共性，并剖析其背后成因，試著梳理出一條簡單的脈絡。本次取樣標本為2020年北京榮寶秋拍一念蓮花開佛教典籍及古籍善本專場明版古籍，本場有明代刻本114種，包含遞修本（宋元明、元明）7種，明代佛經（經折裝及線裝）22種，明代早期刻本9種（正德以前刻本），正德至嘉靖間刻本19種，明代套印本7種，藍印本1種，版畫類4種，基本覆蓋明代各個時期，除活字本外，各種印刷工藝基本齊備。首先是明早期，明早期刻本存世極稀，由于上承宋元，尚沒有形成新的面貌，同時由于資料太少，不易研究，固很多此時期版本被歷代藏書家誤定為元版。此時版本多為黑口，大字寫刻。我們今天能見到的有準確紀年的明早期版本，多為明內府刻本，開本闊大，刷印較好，很大程度保留了元代官方刻本的氣度，字體則由趙體過度為沈度體，筆畫由瘦勁變為豐滿，這一改變反應出新的大一統時代，全新的精神面貌，這一過程在永樂一朝基本完成，可見lot1106《元史》與lot1107《資治通鑒綱目》之對比。民間刻本見lot1110《史鉞》，字體書寫相對隨意，刊刻不精，字體進化也相對慢半拍，但依然通篇寫刻，這說明這一時期的雕版印刷，還是在極力復原寫本原貌，在用刀適應筆。弘治正德年間，文壇出現前七子的古文運動，古籍也隨之風貌大變，全面仿宋，書口由黑口變為白口，字體也開始模仿宋版，見lot1114《法帖刊誤》，大量唐宋及以前的文章被重新出版，文化運動的興起，使書籍的需求量不斷增加，效率就開始成為新的課題，雕版是整個出版過程中最廢工的環節，所以很快用刀適應筆開始轉變為筆適應刀，字體筆畫開始變為粗細一致，到了嘉靖，仿宋字已經發展出一種成熟的字體：宋體，這種筆適應刀的字體是長期被我們忽視的一項重要的技術革命，他大大提高了雕版的效率，他的產生一直影響了之后四百年的中國出版印刷業，當然，也有一些副作用，就是將金屬活字的發展道路基本堵死，使之被迫只能到高麗發展。在此不展開討論，只講嘉靖的字體，這種相對整齊的字體，可以讓刻工一次性完成一行的某一點畫的全部工作，大幅提高了生產效率，同時，他又是美觀的，橫畫收尾標志性的三角、捺畫刻意加重的收腳，將一種全新的、充滿節奏感的美注入字體，見lot1128《南華真經》、lot1130《唐文粹》。到了明末，宋體字甚至反過來影響當時的書風，我們不時能從當時的墨跡和碑刻中看到仿宋體字的影子。“宋體”本身，也成為一種專有名詞保留了下來，沿用至今，日本則稱這一字體為“明體”，似乎更為準確。隨印刷技術一同發展的，還有造紙技術，白綿紙便是明代中葉造紙工藝的巔峰之作，這種紙張，以樹皮為原材料，潔白堅韌，穩定性強，經歷四五百年保存至今，仍然感覺觸手如新。宋體字加白綿紙，共同成就了古籍版本學中一個輝煌的名字——嘉靖白綿紙本，單只是這個名字，就足以讓從古至今的藏書家興奮異常，晚清民國時期，鄧邦述、陶湘、吳梅、黃裳都曾經命名自己的書齋為“百嘉室”或“百靖室”，立志要收藏百部嘉靖白綿紙本，以當年古籍存世之豐，尚不易實現，更何況又經歷百年之變，嘉靖白綿紙本更為珍惜。本場所見嘉靖白綿紙刻本10種，單以字體而論，最有代表性的為lot1134《水經注》，為典型嘉靖仿宋字，引用黃永年先生的論述:“標準嘉靖本之發源于文華中心的蘇州繼而風行各地。”（《古籍版本學》p120,江蘇教育出版社，2019）此本刊刻者黃省曾為正德嘉靖年間蘇州著名藏書家、出版家，其刊刻書籍代表嘉靖時期蘇州地區刊刻印刷的最高水平，并作為標準，影響后世。lot1116《前漢書》和lot1126《錦繡萬花谷續集》兩種為藩府刻本，明代藩府是一種獨特的存在，藩王本人擁有大量財富而不能涉足政治，其文藝上喜好和訴求可以不惜工本的給予呈現出品，故所刻之書多品味較高，底本多直接來自內府所藏頒賜之宋元版，刊刻精整，用紙極佳。下面將本場其他正德至嘉靖刻本一一呈現：Lot1115《擬古樂府》、lot1117《杜少陵集》、lot1118《王勃集》、lot1119《王昌齡集》、lot1120《盧照鄰集》、lot1121《高常侍集》、lot1122《王摩詰集》、lot1124《祝枝山集》、lot1125《中朝故事》、lot1127《新箋決科古今源流至論》、lot1129《文選》、lot1132《資治通鑒綱目》、lot1133《集錄真西山文章正宗》、lot1288《廣輿圖》。嘉靖之后，萬歷是明代刻書的又高峰，剛才我們已經看到嘉靖本的字體還擁有種種風貌，到了萬歷時代，則迎來了大一統，宋體字已經非常成熟，我們甚至很難從字體上判斷出該種版本刊刻于何地，是官方刻本還是文人家刻本。Lot1151《李詩集注》lot1156《藝文類聚》便是萬歷宋體字的代表。印刷工藝的核心技術已經完全成型，再要創新，就只能別出心裁，lot1140《七經圖》，lot1162《后漢書》呈現雙印這種獨特的技術，這種技術要求一版印制兩次，呈現極為美觀，字跡十分清晰，在七經圖的扉頁，還有專本的刊記和防偽標志，標識出其獨特性:“綿紙雙印/恐有贗本/用古雙琱/玉為記”。但是雙印技術似乎流傳不廣，清代幾乎沒有文字記載，到了民國也只有醉心于明版的陶湘使用雙印技術印制其《影宋本百川學海》。雙印技術沒有流傳開來，但另外一種技術卻在大放異彩，那就是多色套印技術，萬歷年間湖州閔氏、凌氏二家開始印制套印本，兩家有一定程度的競爭關系，正是這種技術的競爭，使套印本從雙色、三色直至五色，套版精準、敷色雅致，實為古籍善本中不可多得的藝術欣賞類珍品。由于兩家刻書風格接近，后世難于區分所以直接統稱為閔凌刻本，多年以后，兩家共同締造的成熟的套版印刷技術不斷繁衍、生長，開創別開生面的藝術新境界，木板水印、饾版拱花技術制作出的箋譜、書畫譜、年畫，后來啟蒙日本的浮世繪，影像歐洲的印象派繪畫，推動了世界藝術的進程。Lot1142《南華經》號為五色套印本其中濃墨和淡墨兩色，差異非常小，只有上手實物，才能體會其精妙。Lot1144《文選尤》、lot1145《唐詩歸》號為三色套印，lot1141《檀弓》、lot1143《楚辭》、lot1146《花間集》、lot1147《晏子春秋》均為雙色套印。萬歷年間依然保留有一小部分寫刻本，lot1148《山堂肆考》為其代表，時代風格濃郁。
經歷嘉靖萬歷兩座高峰，明版書之花已經開到荼蘼，只能中規中矩，小有可觀。到了天啟崇禎年間，字體變為瘦長lot1173《遜志齋集》為其典型代表。這個時期誕生了一個極為重要的出版機構：汲古閣，汲古閣是在明末出現資本主義萌芽這個歷史大背景下出現的，汲古閣很快成為一個品牌，所印書籍也變成一種通行海內的商品，所謂：“毛氏之書走天下”，汲古閣主人毛晉通過經濟手段，廣收善本，使汲古閣成為集藏書、出版、印刷為一體的出版集團，毛晉本人更是一位懂書愛書的文人，出版了許許多多的精品，lot1175《唐四家集》刻印極精，白棉紙印制，品質直追南宋書朋本唐人小集，為書林所重，甚為難得的是，此書保存了明代原裝書衣簽條，我們可以通過此書與這位跨時代的出版家隔空對話，這位把自己的藏書雅好做成極其成功事業的人物，絕對是值得我們深入學習的榜樣。Lot1176《劍南詩稿》為汲古閣刻書較為典型的字體，字體變扁，解體大方，這種字體直接影像到清代初期的版刻字體，直至下一個高潮，清三代精寫刻的出現，才退出歷史舞臺。最后附上常見字“之”字在明代版刻中的演變圖標，管中窺豹，以備參考。
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