【北京榮寶秋拍】春風濃艷·王雪濤作品專場精品賞析
日期：2020-12-15 15:02:52 來源：北京榮寶
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在現代花鳥畫家中，王雪濤的小寫意獨樹一幟，有廣泛的觀眾群，眾多的追隨者。如果說存在著一個事實上的雪濤畫派（多在北京、天津、河北、山東等地），并不是夸張之辭。設色紙本 立軸
鈐印：王雪濤印
款識：雪濤。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
65×38 cm. 約2.2平尺
RMB: 100,000-150,000
設色紙本 鏡心
鈐印：雪濤、傲雪居士、瓦壺齋
款識：雪濤寫于瓦壺齋之晴窗。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
27.5×33 cm. 約0.8平尺
RMB: 180,000-250,000
近代以來的花鳥畫流派紛呈，名家輩出。如“金石派”大寫意畫家吳昌碩、陳師曾、王個簃、朱屺瞻、吳茀之等；將金石畫風與明清寫意花鳥鑄為一體并形成獨特風格的齊白石、潘天壽等；遠承宋代院畫傳統的陳之佛、于非闇、謝稚柳等；融中西或中日為一爐的劉奎齡、高氏昆仲、馬伯逸等；發揚明清兼工帶寫傳統的任伯年、居巢居廉兄弟、王夢白、李鶴籌、汪慎生、張其翼、陸抑非、張大壯、唐云等；追求寫實性表現的徐悲鴻、郭味蕖等……。王雪濤近師齊白石、王夢白，遠紹青藤、白陽、八大、新羅，其成熟時期作品，皆從小寫意畫法變化而出。他早年曾就學于北京藝專西畫專業，有很強的寫生能力，這對其寫意風格的形成也起到了相當大的作用。
設色紙本 立軸
鈐印：癡絕
款識：遲園寫。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
83×42.5 cm. 約3.2平尺
RMB: 150,000-200,000
王雪濤花鳥畫，大略可分為早、中、晚三個時期。早期（約30-40年代）作品多水墨淡色，秀勁而清雅，可以明顯看出新羅與王云的影響。中期作品（約50-60年代中），在堅持以水墨設色的同時，加重了色彩的分量，相對于早期作品，趨于厚重鮮麗，筆墨更加精純，已經沒有摹仿前人的痕跡，呈現出鮮明的個人風格。晚期作品（約70-80年代初），用筆趨于粗壯老辣，施色更加濃艷，漸失中期作品的精整。但三個時期也有一以貫之的因素，這些因素與時代審美趣味的轉移、畫家的內在氣質都有深刻的聯系。這些因素，似可用“真”、“麗”、“活”和“巧中見拙”來概括。試加釋說：
設色紙本 立軸
鈐印：王雪濤印
款識：雪濤寫。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
67.5×45 cm. 約2.7平尺
RMB: 250,000-350,000
傳統文人寫意以“不似之似”“離形得似”為宗。但是，大畫家創了格，后人如法炮制，“不似之似”成為一種公式，就失去它固有的價值了。近現代不少畫家的作品亦可說“不似之似”，但毫無生氣，因為它是摹仿來的，不是畫家自己從對象世界中提煉出來的。針對此傾向，許多革新家倡導寫實，借鑒西法。“五四”時代入北京藝專的王雪濤，接受了這一時代思潮的影響，曾入西畫系，在研究傳統的同時強調寫生寫實。他常說：“我的畫是從觀察和喜愛自然界開始的。”據說雪濤先生留下的寫生畫稿不下數千幅。重視寫生的成果之一，是使他筆下的花卉、草蟲、禽鳥形象豐富多姿，擺脫了前人和流行的既定程式。成果之二，是使他的花鳥造型由臨摹得來的程式化“像似”返歸由寫生得來的似與真。他筆下的種種動物花卉形象，都有恰當的比例，準確的結構，比前人的寫意花鳥更重視細節的描繪，因而作品更接近感覺的真實。對于雪濤花鳥的這種似與真，人們看法見仁見智，但有一點是公認的，即他跳出了流行的模擬風和公式化，形成了自己的獨特風貌。
設色紙本 立軸 1963年作
鈐印：王雪濤印、花香深處
款識：張帆、一亢同志儷正。癸卯夏，雪濤寫。
鑒藏印：敘古齋鑒賞印
說明：
1.上款人張帆是三十年代上海童星，13歲進入由黎錦暉創辦的“明月社”，和黎明健（即郭沫若夫人于立群）同臺演出，并產生了深厚的友誼。后與著名編劇、收藏家徐一亢先生喜結良緣，兩者共同為中國的電影事業做出杰出貢獻。
2.此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
94×54 cm. 約4.6平尺
RMB: 350,000-450,000
設色紙本 立軸
鈐印：雪濤、雪濤四十后所作
款識：傲雪居士雪濤寫意。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
95.5×31.5 cm. 約2.7平尺
RMB: 100,000-150,000
王雪濤重視筆法，不乏筆墨精彩之作，但總的來說，他更強調賦色。早期作品色彩清雅，也是一種“麗”。中、晚期作品，為了適應時代與大眾的要求，其賦色趨于濃艷；明度高、色相單純、巧于對比、溫潤響亮；置身于他的畫展，有置身于春天盛開的花園之感。適中的水分，靈巧的用筆，飽和的色彩，總是刻畫出自然對象的生機與嬌艷，而無一般文人繪畫常見的寂寞荒寒的景色（這些也是一種美）。他突出大自然充滿生機的一面，如花朵的嬌嫩、羽衣的華美、蟲翅的透明。一般說來，艷易俗，容易流于“富貴氣”，因此文人畫家多寧淡勿濃、寧素勿艷、寧朦朧勿清晰。吳昌碩、齊白石喜賦艷色，但多數情況下必伴之以濃墨以形成一種視覺心理補償，達到“避俗”或“變俗為雅”的效果。王雪濤畫小寫意，不可能施以吳、齊式的大片濃焦墨。他溶之以淡墨、赭墨，襯之于加赭加墨的綠色，或在明艷中尋找色調的和諧照應，因此，他的畫并不流于所謂大紅大綠之“俗”。
設色紙本 立軸 1973年作
鈐印：王雪濤印
款識：癸丑九秋寫此，應文祿同志之屬。雪濤時居首都。
著錄：《1979年掛歷》12月，中國遠洋運輸公司，1979年。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
98×58.5 cm. 約5.2平尺
RMB: 700,000-800,000
王雪濤筆下的花鳥有一種“活潑潑地”特色，靈動、富于情趣，生命力活躍。疾飛的小鳥、舉臂的螳螂，鳴叫的草蟲，戲水的鴛鴦、起舞的仙鶴、欲斗的公雞，都是動態的、活潑的，顯示著蓬勃的生命存在。在他的作品里，極少那類冷寂的、懶洋洋的情態。中國人的自然觀，強調人和自然的和諧，不像西方人那么強調人與自然的對抗，人對自然的征服。在中國人描繪自然的作品里，總有一種親切的人生和人情的味道，而絕少西方繪畫里面對神秘自然的那種無邊空漠感，或者對于獵物（如一只被打死的野雞、被剖腹的魚）的殘酷掠取的欣賞。唐人詩句有云：“一草一木棲神明。”這神明不是人格神，而是跳躍、婉轉的自然生命的律動。但中國花鳥畫在這個總特色之下，又各不盡同。一般工筆作品，作家作品多注意于自然本身的情態，一般寫意作品，多借自然物寓寄主觀情思。王雪濤繼承了畫家畫的傳統，又吸收了文人畫的表現技巧，但不喻寄象征——即便他在蒙受政治冤屈時期，也從不像古代文人藝術家那樣，借筆墨以“吐胸中塊磊”，而依然衷情于對自然對象、生命情態的精心刻畫。譬如他畫雄雞，就不借以喻比什么觀念、愿望（如徐悲鴻的《風雨雞鳴圖》），雞就是雞，就是招人喜愛的、充滿活力的家禽，畫家的感情，就注于其中，觀者從對象的活躍生命中，可以引發出對生活和生命的自我意識。
設色紙本 鏡心
鈐印：遲園、王雪濤印
款識：雪濤寫。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
107.5×56.5 cm 約5.5平尺
RMB: 300,000-400,000
雪濤的畫，以巧取勝，這也是大家所認可的特點。文人畫提倡“寧拙勿巧”，突出一個“拙”字。我們所熟悉的金農、吳昌碩、齊白石的作品，也都強調“拙”的造型與用筆。“拙”易“生”，“巧”易“熟”；“拙”易“雅”，“巧”易“俗”，這是大家都熟悉的道理。但“巧”并不必然地導致“熟”與“俗”，“巧”與“拙”也可以轉換與互用，惲南田的沒骨花也屬巧的一路，但也很高雅。雪濤在特別的時期、特定的文化環境中創作的某些作品，想求得“雅俗共賞”的效果，或巧得有些過，或色彩之濃艷近世俗，但總的看，他的作品還是“巧中見拙”的。這個“拙”，主要體現在他用筆的圓中見方，墨色的沉著等。這種用筆用墨的特點，也體現于他各個時期的作品。
設色紙本 立軸
鈐印：老雪
款識：寶玉弟之屬。雪濤寫于首都。
說明：
1.上款人“寶玉”為谷寶玉，號花翁，百花軒主，藝術大師李苦禪、王雪濤入室弟子。1939年生于青島市。曾任聯合國教科文衛組織官員、IBC 英國劍橋大學國際名人傳記中心顧問、香港世界藝術家聯合會藝術總監、中國美術家協會名譽主席、中國海洋大學國畫教授、青島中國畫研究院院長等職。
2.此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
69×45 cm. 約2.8平尺
RMB: 300,000-350,000
設色紙本 立軸 1963年作
鈐印：王雪濤印
款識：癸卯二月，雪濤寫意。
鑒藏印：潭啟龍收藏章
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
90.5×59 cm. 約4.8平尺
RMB: 250,000-350,000
形象的真、麗、活和巧中見拙，作為雪濤花鳥畫的個性，不是偶然孤立的。求似求真，求鮮艷熱烈，求動而不求靜，作為一種審美要求，與近代以來城市觀賞者頗有關系。上海、北京、廣州、天津等近代開放性城市的美術觀者，已大不同于古代封閉性城市的士大夫欣賞層，近代科學文化、商業文化對城市觀者的影響，是使他們遠比士大夫重視現實物質利益，而與士大夫們的遺世獨立、清高脫俗大不相同。他們更喜歡刻畫逼真的、更加世俗化的藝術，近代以來的畫報美術、商業美術、月份牌年畫、彩塑藝術（如天津泥人張）、肖像藝術等等，都顯示著這一傾向。甚至被冷淡的郎世寧畫法也重新受到稱贊（如康有為）、也復活起來了（如劉奎齡、馬晉的繪畫），而接受西方寫實畫法的近現代油畫、中國畫，就更不用說了。王雪濤花鳥畫毫無疑問與這一時代思潮有密切關系，即它間接、曲折地表現著近現代人對外在世界，物質世界和官能感覺世界的一種肯定。它不是對“雅”的傳統的反叛方式，乃是補充的、化雅為俗、化俗為雅的中和方式。其雅俗共賞的特征即由此而來。設色紙本 立軸
鈐印：王雪濤印
款識：雪濤。
說明：此作品即將著錄于《春風濃艷·王雪濤花鳥作品集Ⅱ》，榮寶齋，2021年。
67×34.5 cm. 約2.1平尺
RMB: 80,000-120,000
王雪濤的花鳥畫有眾多的繼承者，他創造的爭奇斗艷的自然世界，還會繼續顯示出生命力，人們將永遠感念這位杰出的畫家。
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