游戲和藝術(shù)，虛擬和真實(shí)，這些并非不可融合。日前，展覽“游戲的人”在上海明當(dāng)代美術(shù)館開(kāi)幕，從70余年的電子游戲發(fā)展史開(kāi)始，展覽揭開(kāi)了與文化乃至文明交織的游戲的故事。

從上世紀(jì)90年代最早創(chuàng)作網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的藝術(shù)家之一、工作生活于荷蘭的藝術(shù)組合JODI的作品，到曾在2007年威尼斯雙年展上展出的曹斐的《我·鏡》，再到陸揚(yáng)在今年疫情期間借助先端數(shù)字技術(shù)的《獨(dú)生獨(dú)死》，展覽展現(xiàn)了電子游戲進(jìn)入藝術(shù)的歷史，探討游戲、社會(huì)變遷與人之間的關(guān)系。

1938年，荷蘭學(xué)者約翰·赫伊津哈在《游戲的人》一書中寫道：“文明是在游戲之中成長(zhǎng)的，是在游戲之中展開(kāi)的，文明就是游戲。”彼時(shí)距離第一款電子娛樂(lè)設(shè)備的誕生大約還有10年的時(shí)間。

“游戲的人”展覽現(xiàn)場(chǎng)

在明當(dāng)代美術(shù)館，從1947年的陰極射線娛樂(lè)裝置開(kāi)始，不同時(shí)代的電子游戲被置于玻璃櫥窗之后，如同博物館展品一般，陳列出一段70多年的歷史。再往前走，你會(huì)經(jīng)過(guò)街機(jī)廳，泡泡池和“電競(jìng)館”，甚至可以用“游戲幣”玩上幾把，事實(shí)上，這些逼真的體驗(yàn)正是展覽的“序曲”。

“游戲的人”展覽現(xiàn)場(chǎng)

沿臺(tái)階走到二樓，像是步入藝術(shù)展覽的空間，只是，閃爍的屏幕和操縱著游戲界面的“玩家”們提醒著你，嚴(yán)肅和娛樂(lè)并不矛盾。展覽聚集曹斐、馮夢(mèng)波、陸揚(yáng)等擅長(zhǎng)將電子游戲融入作品的多媒體藝術(shù)家，探討游戲、社會(huì)變遷與人之間的關(guān)系，見(jiàn)證技術(shù)的演變。

“游戲的人”展覽現(xiàn)場(chǎng)

一直以來(lái)，電子游戲都被設(shè)計(jì)成對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的模擬，從一維的旋鈕與按鍵到三維的體感設(shè)備，技術(shù)不斷填補(bǔ)虛擬游戲世界與真實(shí)世界的間隙。而在邵志飛等人的《再次跌倒，跌得更好》中，藝術(shù)家借助游戲，對(duì)于人類的狀況進(jìn)行了模仿：在這件裝置作品中，人形呈現(xiàn)在屏幕上；當(dāng)觀眾腳踩在壓感地墊上時(shí)，會(huì)使得屏幕中的人跌倒，再站起來(lái)。計(jì)算機(jī)的算法中加入了隨機(jī)函數(shù)，導(dǎo)致人物每次摔倒的方式不同。在這些缺失個(gè)體性的人物身上，觀眾將啟動(dòng)一場(chǎng)關(guān)于失敗和焦慮的普世戲劇。

《再次跌倒，跌得更好》

如果說(shuō)《再次跌倒，跌得更好》以特別的方式展現(xiàn)了游戲?qū)ΜF(xiàn)實(shí)的模仿，那么在鄭國(guó)谷的《了園》中，藝術(shù)家進(jìn)行了顛倒，試圖將虛擬轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)，從電腦游戲中獲得一種被他稱為“土地能量學(xué)”的審美，表現(xiàn)土地與建筑、意識(shí)的聯(lián)系。基于游戲，鄭國(guó)谷的“了園”在過(guò)去20年的時(shí)間中不斷擴(kuò)張，這一“建筑理想國(guó)”的延續(xù)性讓人看到了從游戲中獲得現(xiàn)實(shí)靈感的可能，也從一定程度上驗(yàn)證了游戲中秩序的存在。

鄭國(guó)谷《了園》

約翰·赫伊津哈寫道，“游戲給不完美的世界和混亂的生活帶來(lái)一種暫時(shí)的、有局限的完美”，另一方面，游戲表現(xiàn)出美的傾向，用來(lái)描繪游戲成分的詞語(yǔ)也大都屬于審美的范疇，例如“緊張、均衡、平衡、反差”等。這些形容詞在荷蘭藝術(shù)組合JODI的《無(wú)題游戲：控制+空格鍵游戲》中也能體現(xiàn)。通過(guò)將游戲《雷神之槌》中復(fù)雜的圖形減少到最低限度，不斷變換的黑白背景包裹著立方體，如同一件極簡(jiǎn)主義裝置。

《無(wú)題游戲：控制+空格鍵游戲》展覽現(xiàn)場(chǎng)

在展出的這些作品中，游戲和現(xiàn)實(shí)彼此映照，正如在今天的數(shù)字時(shí)代，虛擬和真實(shí)正在逐漸成為一體而難以分割。虛擬世界是現(xiàn)實(shí)的延伸或出口，也可能只是現(xiàn)實(shí)的一部分。

在作品《我·鏡》中，曹斐借由游戲《第二人生》中的人物“中國(guó)·翠西”在虛擬世界里的流浪，讓人看到虛擬和真實(shí)之間愈發(fā)模糊的邊界。在虛擬城市中，翠西和美國(guó)人Hug Yue相遇，在不同的風(fēng)景中，這個(gè)世界看起來(lái)無(wú)邊無(wú)際，但是當(dāng)他們走到盡頭，卻發(fā)現(xiàn)這里不過(guò)是一座被觀看的“環(huán)形監(jiān)獄”，而翠西開(kāi)始懷疑自己的身份，“我的化身是鏡子嗎？”然而，在這樣的混淆中，曹斐提出了一種融合的可能。正如展覽策展人之一陳抱陽(yáng)所說(shuō)：“在屏幕閃爍間，游戲成為人們聯(lián)結(jié)彼此，連通萬(wàn)物的橋梁……游戲讓我們注意到那些易被忽視的社會(huì)連接，滋養(yǎng)我們的同理心。”在曹斐的敘述里，這種“聯(lián)結(jié)”或許還將指向互相拯救。

曹斐 《我·鏡》截圖

在《我·鏡》里，相貌年輕的Hug Yue在現(xiàn)實(shí)中是個(gè)老頭，游戲讓人幻想一種理想和永恒的化身。在陸揚(yáng)的《獨(dú)生獨(dú)死》中，藝術(shù)家自己“轉(zhuǎn)生”為一個(gè)永恒的數(shù)字人類，沒(méi)有性別特征的身體提供了一種人類認(rèn)知自我的新視角。通過(guò)3D掃描自己的50個(gè)表情，并采集巴厘島舞者和印度Kathakali舞者舞蹈時(shí)的面部微表情，最終誕生了這個(gè)名為DOKU的數(shù)字人。利用技術(shù)，陸揚(yáng)還將為藝術(shù)家、音樂(lè)人、舞者、詩(shī)人等不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者提供一個(gè)共同描繪虛擬世界的平臺(tái)。她試圖創(chuàng)造一種投射、記錄與融合不同文化的新可能。

陸揚(yáng)的《獨(dú)生獨(dú)死》，圖為DOKU數(shù)字人制作過(guò)程

陸揚(yáng)的《獨(dú)生獨(dú)死》也是英國(guó)樂(lè)隊(duì)the 1975的歌曲《Playing On My Mind》的MV，在歌詞中，網(wǎng)絡(luò)時(shí)代之下人的關(guān)系被娓娓道來(lái)，配上數(shù)字人的畫面，似乎這就是新的現(xiàn)實(shí)：“這些事情，一直在我的腦海中浮現(xiàn)。