上世紀八十年代，劉海粟曾授權朵云軒以他的《紅牡丹圖》、《石榴圖》、《鴛鴦圖》等6幅畫作為底本，制作木版水印。作品印出來后備受追捧，并曾“以假亂真”被當成原作上拍。

將近40年后，12月12日下午，朵云軒木版水印劉海粟《紅牡丹圖》、《石榴圖》發布會在朵云軒四樓展廳舉行。朵云軒與ARTMENG空間合作，重印劉海粟的《紅牡丹圖》、《石榴圖》兩幅畫作，與原先僅將木版水印作為原作復制品不同，此次將由藝術家女兒簽名、鈐印，探索限量版畫藝術新模式。

朵云軒自創立之時起，就傳承了木版水印這一傳統技藝，迄今已經歷百余年的薪火相傳。2008年，朵云軒木版水印技藝入選國家級非物質文化遺產。

朵云軒與劉海粟的筆墨結緣，可追溯到1920年代，朵云軒曾是劉海粟在《申報》上指定的書畫訂件收件處。據國家級非遺朵云軒木版水印市級傳承人，朵云軒副總經理鄭名川介紹，1958年朵云軒木版水印室創建伊始，曾以眾多上海的書畫家，文博機構收藏畫作為底本進行木版水印的印制，其中就包括劉海粟先生，他把自己珍藏的明四家之一仇英的《秋原獵騎圖》借給朵云軒作為底本。這件作品是朵云軒在1950年代末期制作的，至今仍為絹本朵云軒木版水印的經典之作。

木版水印《仇英秋原獵騎圖》

1980年代，劉海粟又先后為朵云軒木版水印提供《紅牡丹圖》、《石榴圖》、《芙蓉鴛鴦圖》等6件精品力作做底本。尤其是兩幅用日本金箋創作的《紅牡丹》和《金箋牡丹》，之前沒人用過日本金箋作木版水印的承印物，這兩件作品的印制對水印技藝是挑戰也是推動。這些作品印出來后都大受歡迎，經常能“以假亂真”，被拍賣行當作原作上拍。

木版水印《劉海粟金箋牡丹》

《芙蓉鴛鴦》劉海粟 木版水印

《綠樹重蔭》劉海粟 木版水印

據悉，木版水印有三道基本工序：勾描、刻版、水印。要做到印制品能夠亂真，必須勾好、刻好、印好，三者缺一不可。而這些全取決于藝人們的巧手慧心。比如上述木版水印仇英《秋原獵騎圖》，就由有“仇英第二”之稱的胡也佛擇套勾描，分版數多達190多塊。刻版、水印也是配備了朵云軒當時最好的名手韋志榮、杭文連進行雕印。

此次重印發行的兩幅就是從劉海粟當年的6幅作品中遴選，分別為紙本《石榴圖》和金箋《紅牡丹圖》，采用當年的老版印制。原作現收藏在劉海粟美術館。《紅牡丹圖》其上題款：“天香齊放捧紅云，國色朝酣上酒容，錦繡山河金鼓振，春光駘蕩占東風”，為劉海粟86歲在釣魚臺為祝福祖國所作。作品運用大寫意沒骨畫法，用洋紅畫花、石青點葉。紅與青，形成強烈反差，增加了作品的裝飾性，既雍容華麗又質樸靈動。

《紅牡丹圖》劉海粟 木版水印 金箋紙

劉海粟的女兒劉蟾提到，《紅牡丹圖》和《石榴圖》兩幅畫的風格完全不同，《石榴圖》更有書寫的感覺，有飛白，其筆意用木刻版畫的技術表現出來非常生動。父親也很喜歡，過去常常拿來送人。《紅牡丹圖》是水墨，水墨在宣紙上印制難度就很大，在金箋上表現水墨筆意，難度很大，非常佩服朵云軒的木版水印技藝。

《石榴圖》劉海粟 木版水印 宣紙

據悉，首批重印的《紅牡丹圖》、《石榴圖》作品各99幅，限量編號發行，每幅作品均由劉海粟女兒劉蟾女士簽名、蓋印，同時加蓋劉海粟先生印章。

朵云軒木版水印印制現場

談及此次的合作，鄭名川對澎湃新聞表示，在非物質文化遺產倡導見人、見物、見生活的當下，如何把國家級非遺項目木版水印技藝融入到人們的生活成為一種新探索。時隔40年重印的兩幅作品，從木版水印技藝來講區別不大，但是這次有畫家子女簽名，然后蓋劉海粟本人印章，還有限量編號，這符合了西方推廣版畫的一些特征，是將其作為版畫藝術品的形式進行的一些探索。

朵云軒木版水印技藝的代表性傳承人 林玉晴

“木刻水印是一項國家級非遺，從我們現在時興的角度來講，是國家現在非常倡導的一種傳統文化新的途徑和方法。” 劉海粟美術館館長阮俊說，劉海粟美術館當時做過一個展覽叫《論姑蘇版畫對日本浮世繪的影響》，江南地區傳統的木刻水印技藝在明清以后有非常大的一個發展，尤其它傳到日本影響了日本浮世繪，而日本浮世繪它又間接影響了歐洲的印象派，可見我們傳統的技藝在海外其實有非常強大的生命力。