成立于1816年的法蘭西藝術院是法國最高藝術研究殿堂，其深厚的藝術積淀滋養了諸如安格爾、莫羅、德拉羅什、德拉克羅瓦等蜚聲世界的大師，是全球歷史最悠久、最著名的學院之一。

12月11日，“不朽的傳承——中國美術館藏法蘭西藝術院院士作品選展”在中國美術館開展。據悉，展覽從中國美術館收藏的163件法蘭西藝術院院士作品中精選作品118件，包括阿爾諾·多德里夫、皮埃爾·卡隆等16位院士的重要作品，作品種類涵蓋油畫、中國畫、版畫、攝影、綜合材料等多種媒介。

展廳現場

法蘭西院士作品“對話”中國藝術家

展覽從館藏法蘭西藝術院院士作品中選取阿爾諾·多德里夫、埃里克·德瑪奇埃爾、弗拉基米爾·維利科維奇、皮埃爾·卡隆、讓·科爾托、朱德群、讓·安哥拉、讓·卡爾多、安東尼·彭賽、布里吉特·泰爾齊耶夫、布魯諾·巴貝等16位院士的重要作品。作為對法蘭西藝術院各位院士作品的呼應，中國美術館特別在展覽中加入館藏吳冠中、吳為山兩位法蘭西藝術院通訊院士的作品。2000年，吳冠中當選法蘭西藝術院通訊院士，是首位獲此殊榮的中國藝術家。2018年，吳為山成為第二位當選該院通訊院士的中國藝術家。中國美術館將他們的作品與其他16位法蘭西院士的作品并置展出，希望觀眾可以感受到文化交流產生的對話與共鳴。

菲利普·加萊爾《大使們》

阿爾諾·多德里夫《火的女兒》

皮埃爾·卡隆《跳繩旁的爭吵》

20世紀上半葉，以徐悲鴻為代表的藝術青年到法國留學，歸國后開創了“中西合璧”的現代中國美術之路。趙無極、朱德群、熊秉明等藝術家留在法國，成為中國文化的種子嫁接于西方，為中國精神與世界藝術的相互融滲做出了貢獻。法蘭西藝術院通訊院士吳冠中則是把留法當作“取經”，將西方現代藝術的抽象表現與中國寫意相結合，為中國畫精神的現代視覺表達開辟了新徑。改革開放以來，中國美術館多次舉辦法國美術作品展，如19世紀法國農村風景畫展、羅丹雕塑展、法國印象派繪畫展。

本次展覽展出多件繪畫作品，如體現著吳冠中典型繪畫風格的如下作品：

吳冠中《莎士比亞故里》

法蘭西學院第一位華裔院士朱德群的同時具有東西方繪畫風格的、色彩豐沛又充滿律動的作品。

朱德群《綠色動力》

雕塑作品：在“人”的主題上建立強韌風格

2016年以來，“不朽的傳承——法蘭西藝術院院士作品邀請展” “不朽的傳承——法蘭西藝術院雕塑院士作品展”，以及朱德群、皮埃爾·卡隆、布魯諾·巴貝三位院士個人展覽先后在中國美術館舉辦。法蘭西藝術院院士們也將自己最滿意的代表作捐贈給中國美術館。

然而，就在不久前，法蘭西藝術院兩位杰出的院士不幸故去，一位是讓·卡爾多，一位是布魯諾·巴貝。

讓·卡爾多是知名雕塑家、法蘭西藝術院院士。他長期在里昂和巴黎高等美術學院任教，1983年當選法蘭西藝術院院士，并于1992年、1997年兩度當選法蘭西藝術院輪值主席。巴黎市中心永久矗立著讓·卡爾多的3件代表性作品。2019年，讓·卡爾多在參展由中國美術館舉辦的“不朽的傳承——法蘭西藝術院雕塑院士作品展”后，將參展的10件作品捐贈給中國美術館永久收藏。同年，在慶祝中法建交55周年之際，讓·卡爾多再次將大型雕塑《陽光下的牛》捐贈給中國美術館。2020年11月25日，中國美術館舉辦了讓·卡爾多雕塑《陽光下的牛》捐贈揭幕儀式。這件作品現展示于中國美術館雕塑園《魯迅像》對面，與魯迅先生踐行的“俯首甘為孺子牛”精神相呼應，成為西方藝術與東方文化的對話。

讓·卡爾多《陽光下的牛》

中國美術館共藏有讓·卡爾多11件雕塑作品，這些雕塑作品也在現場展出。

讓·卡爾多以其簡約而富有生命張力的藝術語言為20世紀的眾多偉大人物創作了一系列經典的雕像，在“人”的主題上建立了自己強韌的不朽風格。

讓·卡爾多在談到自己的雕塑觀念時說：“雕塑是一門需要技術的藝術，它有自己的法則，但在法則之后就是神秘之力，這是一種不可言說的東西。作為雕塑家，我經常會產生一種疑惑，不知道自己下一步會做出什么東西出來。在我漫長的雕刻生涯中，甚至在一個很長的時間里，我什么也創作不出來。正如歐洲有這么一句話：就像要穿越沙漠一樣。但是，在一個意想不到的時候，某種神秘的東西發生了，它一下子賦予我手中的東西一種形狀。所以，如果一定要用兩個關鍵詞來說雕塑，那么，一個是法則，一個是神力。”

展廳現場，讓·卡爾多的雕塑作品

展廳現場，讓·卡爾多的雕塑作品

展覽現場，高高矗立的《守夜人》系列雕塑是布里吉特·泰爾齊耶夫的作品。她于1943年出生于巴黎，母親是畫家兼鋼琴家，父親是雕塑家，曾是布德爾的學生。布里吉特·泰爾齊耶夫常去國外，特別是在南斯拉夫，她與許多戲劇作家和導演在各種活動中有過合作。她于1970年回到巴黎，在雕塑家庫泰勒的建議下重新開始雕塑并用硬木做材料。她以有抽象魅力的雕塑作品分析和表現人類的感受。

展廳現場，布里吉特·泰爾齊耶夫，守夜人系列

展廳現場，布里吉特·泰爾齊耶夫，守夜人系列

另外一位參展藝術家讓·安哥拉院士生于藝術世家，曾求學于巴黎國立高等美術學院建筑系，2019年當選法蘭西藝術院輪值副主席。2012年，法蘭西藝術院授予他“西蒙娜和奇諾·德爾杜卡基金會獎”，以表彰其雕塑成就。他作品的形體包涵自然的偉力，在人和山巒大地的對話中創造了獨特的雕塑語言形式。

讓·安哥拉 《靠近的男人》

讓·安哥拉《平面化的女人坐像》

畢業于巴黎國立高等裝飾藝術學院的克羅德·阿巴吉院士曾獲法國“布德爾雕塑獎”，2014年當選法蘭西藝術院輪值主席。其作品融匯古典與現代理念，以其原創性的符號化衣紋表現了他對“人”的深刻認識與思考，理性、詩性構成他作品的特征。

他的作品《面部空缺》中，觀眾可以看到阿巴吉對于劇院的詮釋，這其實是一個空的頭顱，其中塞著一種類似舞臺幕的布料將其形象化，同時這些布料也代表一張臉的輪廓，通過這張臉的褶皺運動，表達喜劇藝術的存在感和神秘感。

克羅德·阿巴吉《面部空缺》

克羅德·阿巴吉《悲傷》

館藏布魯諾·巴貝攝影作品展出

2020年11月9日，法國攝影師布魯諾·巴貝去世。

布魯諾·巴貝在1973年跟隨法國時任總統蓬皮杜訪華，巴貝作為總統府認證的新聞記者加入隨行記者團，用最喜愛的柯達克羅姆膠片為中國拍攝了一系列照片，記錄了當時中國人的生活場景，也成為第一個用彩色膠片拍攝中國的攝影師。

從此之后的四十多年時間里，巴貝多次來到中國，足跡遍及北京、上海、四川、廣西、新疆、香港、澳門等地，用顏色的變化見證中國的發展歷程，用鏡頭記錄下大量具有時代特色的照片。2019年，他的攝影集《中國的顏色》在全球范圍內首次出版，書中收錄了巴貝自1973年至2018年在中國拍攝的三百余幅彩色照片，展示了他鏡頭下的中國社會變遷。

本次展覽中，中國美術館8號展廳展出館藏布魯諾·巴貝于20世紀70-80年代所拍攝的珍貴攝影作品。

布魯諾·巴貝攝影作品

布魯諾·巴貝攝影作品

布魯諾·巴貝攝影作品

布魯諾·巴貝攝影作品

布魯諾·巴貝攝影作品

展覽呈現在中國美術館1、8、9、10、11號展廳，將展出至12月20日（周一閉館）。