三年前，北京勢象空間舉辦了“光華之路——中國現代藝術展”，展覽集中呈現了吳大羽等12位中國現代藝術家作品。 作為“光華之路—中國現代藝術展”的延伸，最近，“基石之路—中國現代藝術展”在北京勢象空間開幕，呈現包括林風眠、吳大羽、蔣兆和等中國現代美術史上重要的21位藝術家的作品。 2020年是林風眠誕辰120周年，主辦方也特別展出了部分林風眠與吳大羽的往來信函，以茲紀念。同時還展出了一份包括潘天壽、林風眠、關良、李可染等14人《珊瑚碧樹交枝柯》的冊頁。

“基石之路—中國現代藝術展”現場

展覽的第一展廳（東廳）展出的是張光宇、衛天霖、張正宇以及祝大年四人的作品。張光宇呈現的是本場展覽創作年代最早的《仕女》組畫（1918年）及張光宇在早期完成的一段黑白卡通實驗片《敲鐘男孩》（1946年）。

張光宇《敲鐘男孩》

衛天霖展出的則是四幅創作于1923年的山水題材作品，衛天霖的藝術在技法上體現了他對西方繪畫光與色的表現，在精神上體現的則是傳統文人超越社會功利的純粹的審美態度，追求一種隱逸與反樸歸真的心境。他與古代文人一樣，旨在通過山水、花卉，包括世俗的物品來構筑自己的一片靈境。張正宇一改動物和書法，是三幅比較少見的中國山水作品。

衛天霖《山水》

張正宇 《太湖之石頭》

我國現代工筆重彩畫家和工藝美術大師、繪制了首都機場壁畫《森林之歌》和北京飯店壁畫《玉蘭花開》的祝大年此次有兩件作品在現場，分別是《碧桃》和《孔雀》。祝大年每一幅畫，都需要經過鉛筆、鋼筆、上淡色、再上重色等繁復的工序，色彩繁縟又精神蓬勃。

祝大年 《碧桃》

祝大年 《孔雀》

第二展廳共展出九人作品。

許幸之的作品是一組80年代粉彩作品，其中一部分是作于砂紙之上的繪畫，題材或花卉或風景，用色或濃烈或暗沉，筆調或輕松或嚴謹，畫面或傳統或現代，呈現一個集詩人、導演、劇作家、畫家等于一身的藝術家的綜合素養和情懷。

許幸之《夢筆生花》砂紙色粉

許幸之《日出》紙本色粉

北京藝術學院教授、油畫大師李瑞年有三幅作品：蔥綠粗壯的《油棕林》，高遠遼闊的《蒼山洱海》，40年代的小幅《曇花》，作品在大與小、遠與近、沉著與明艷間體現李瑞年獨有的風景。徐悲鴻也稱贊其作品：“質樸雋永，手法嚴謹，是極為可喜的自然主義，是抒情詩”。

李瑞年《蒼山洱海》

宋步云在上世紀五六十年代所描繪北京古都新貌的一批油畫、水彩作品，被藝術界評論為“也是一種人生，也是一些歷史”，展出的油畫、水彩各兩幅即是這一時期的代表性作品。吳冠中家屬提供的水彩和一組素描速寫是首次亮相，從這些素材中，不難發現后來一些精品力作的影子，吳冠中也曾說：“速寫似乎是我的手術刀，鋒利而方便，我的構思與構圖多半是先在速寫中成形，懷孕。”

吳冠中《山城》紙本速寫

版畫家古元展出水彩和版畫共計八幅，四幅水彩表現北京四季景色，四幅版畫包括黑白木刻和水印木刻，橫跨40—60年代，基本是古元前半葉藝術樣貌的一個縮影。莊華岳為吳大羽學生，秉承師風，又另有建樹，該組水彩水墨作品第一次在勢象空間展出。韋啟美善于從生活中的小情小景中取材，卻表現出強大的張力和深刻的內涵，其中7、80年代的作品最能凸顯個性語言，現場展出一組韋啟美70年代末和80年代的作品，截出城市或者自然的一角，但是這個片段又很有意味，因而可以給人某種震動。

韋啟美《都市之城》

吳大羽的十幀（20幅）罕見的彩墨雙面畫作品也是首次展出，這種形制的作品在其遺留的作品中也很珍貴。羅爾純是參展畫家中年齡最小的一位畫家，其作品《西班牙畫家》作于2009年，也是所有展覽作品中創作時間最晚的一件。

羅爾純《西班牙畫家》

第三展廳共展出四人作品。其中，蔣兆和、李斛的作品都是表現人物。在表現對象上，古代和現代，成人和幼童，整體和個體，表現手法上，濃墨和線條，黑白與設色，涵蓋新中國人物畫的方方面面。蔣兆和在《我的畫展綜述》中開篇也自述道：“敝人作畫，素以老、弱、孤、殘為對象，素無它意。”現場展出的他的幾幅水墨人物畫中人物也良善可愛。

蔣兆和《少女與小雞雛》

宗其香對于繪制大幅賓館畫駕馭自如，得心應手。據統計，宗其香留存的大幅作品從3米到16米近20幅之多，但由于是量身定制，所以大畫基本都被收藏在各個飯店或公立藝術機構中。《大地回春》是家屬手中僅存的一幅大作，主辦方接受這也是首次在展覽中亮相。

宗其香《大地春回》

孫宗慰此次呈現的是具有中國少數民族特色的人物服飾系列。1941年孫宗慰隨張大千遠赴西域，而后誕生一大批表現少數民族人民生活場景的作品，這批作品，色彩艷麗，人物姿態各異，表現手法細膩，尺寸相同，是作者特意為之，也為以后描繪少數民族人物生活圖的大作奠定基礎。

孫宗慰系列作品

第四展廳中，馮法祀在50年代中后期創作的大型歷史畫《劉胡蘭就義》，曾作為語文教材插圖而家喻戶曉，創作素材大部分已隨原作捐贈中國美術館，余下幾幅此次亮相展覽現場。董希文的大幅創作《百萬雄獅下江南》共有成畫兩幅，分別作于1959年和1960年，同被國家博物館收藏，展出素描和色彩稿共6幅，人物的各種姿態，是藝術家嚴謹認真的態度體現，也最終成就氣度恢弘的經典巨作。王式廓是中國現代美術史上“素描第一人”，《血衣》更是素描題材的經典之作。此次展出其5幅人物素描，其中2幅作于1973年，是其絕筆之作。

王式廓1973年作品《民工》

本次展出作品涵蓋中國畫、油畫、水彩、色粉、工筆重彩、版畫、素描速寫以及影像等，共計122件作品，展覽作品的創作時間自1918年至2009年。主辦方勢象空間自2016年創辦以來，一直以中國現代主義藝術和百年新繪畫展覽展出為重點，行走在推廣自晚清、民國以來的二十世紀重要藝術家的路上。

展覽海報

展覽從2020年12月1日持續至2021年3月1日。