在這個世界，我們必須承認，的確有的人可以當得起天才二字，童和平先生就是天生會畫畫兒的人。即便是業已成名的藝術家，也都會驚嘆于童和平的藝術成就。國家畫院的前院長劉勃舒先生就曾對別人說:“這個人(童和平)，將來會了不起的”。不可否認，童和平畫畫完全是自煉自就、自學自成，看似無師自通實則天賦其能。他自己也說過，一幅畫若要完成經常是天一半，人一半。天人合一就表現為童和平繪畫的渾然天成與瀟灑自如。

在中國歷史上，每逢大時代來臨，便會伴隨有天才藝術家橫空出世。在中國繪畫史上，遠有徐渭、八大山人; 近有齊白石、傅抱石等成為他們那個時代耀眼的明星。面對童和平的繪畫作品，我也曾猜想過，是否在不知不覺中，我們面臨著一個正在開啟的大時代來臨。

同為湖南人的畫家齊白石先生關于如何畫畫，曾有名言，他說:“作畫在似與不似之間”虛實對立又統一的關系， 涉及中國古代哲學中最深刻的命題。

藝術家童和平

而對于繪畫，童和平先生也有自己的見解。他側重于虛實互動時的節奏韻致，他認為:節奏的美，是藝術的本質的美，是人，是生命賦予她美的節奏形式，即藝術形式。沒有節奏之美是不能稱其為藝術的，就象音樂沒有節奏美就不是藝術。他的創作過程就如同音樂家作曲的過程，好的繪畫作品就象好的音樂一樣。撼動靈魂，回味無窮。他希望他的作品具備這樣的品格。

水墨雪景 100cm×50cm，1997

雪魂 180cm×90cm，1998

水墨山水 198cm×100cm，1999

焦墨山水 198cm×100cm，1999

童和平的繪畫，完全是以水墨語言結構而成的，意味雋永又令人神往的東方秘境。正如許許多多的大畫家一樣，童和平先生也沒有上過美術學院，他的繪畫技能是“天授”的。他往往拋下一切雜務全身心地投入在繪畫之中。為了完成一件作品，幾天幾夜難以自拔的沉浸在繪畫的世界里，他自豪地稱那里是他的獨立王國。的確在精神的世界里人們會因自足而自樂，而在現實生活中，人們卻常因所需不足而委屈難過。我感覺童和平是快樂的。

水墨山水 98.7cm×53.2cm，2005

水墨雪景 100cm×50cm，2011

水墨山水 《混沌中見光明》 120cm x 85cm，2019

著名畫家李可染先生認為。一個好的畫家必須認真地向古人學習，同時又要勇于創新，所以他說:“以最大的功力打進去，再以最大的力量打出來”。但是真正做到這樣的畫家并不多。往往我們看到的是要么傳承前人的優秀藝術，要么就是膽敢獨創走出一條屬于自己的藝術道路，而后者所選無疑是一條更加艱難的路。李可染先生晚年又說，繪畫“可貴者膽”。可見，他更看重有獨創精神的畫家，因為這樣的畫家更加難能可貴。

水墨山水 72.3cm×137.5cm，2020

水墨山水 100cm x 50cm，2020

那么我們又該如何評價童和平的繪畫呢......