【三個對象-李秋實個展】

策展人/李裕君

出品人/王海英

開幕

2020.11.28. 16:00pm

展期

2020.11.28.-2020.12.15.

主辦機構

第零空間

協辦單位

魯迅美術學院當代藝術系

展覽地址

北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區紅石廣場B01

李秋實個展：“三個對象”開幕式嘉賓合影

藝術家李秋實在開幕式上發言

策展人李裕君在開幕式上發言

展覽現場

展覽現場

展覽現場

【策展人語】

李秋實的三個對象

文/李裕君

對象的概念是抽象的，也是具體的，不同的語言環境中對“對象”的解讀有著不同的釋義。這里的“對象”并不是我們日常中理解的那種戀愛中的關系，而是客觀世界中存在的人、事、物體，或是某種語言邏輯中存在的映射。

《文化層》綜合裝置（局部），尺寸可變 2020

在哲學上，對象是簡單、直接的存在本質，具有現實的本質性，是知識的生成者，是感性確定性中必要的兩個條件之一，另一個條件則是自我。為什么要提哲學的概念呢？因為藝術家在從事創作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，并通過自己的藝術作品表現或流露出來。學者唐震在《接受與選擇》一書中把對象看成是圍繞著人的、被人用來接受或選擇的特定事物。所以，人本身也是自我的對象，是對象的主體。從藝術的角度來考慮，藝術家個體的思考和行動，以及為目標事物所發生的研學、創作和實踐既是藝術家日常中最基本的“對象”，也是我個案研究策展中的一個對象方向。

《窺·視》影像截頻，尺寸可變 2020

多年來，藝術家李秋實都癡迷于對版畫創作的研學和實踐，同時因為教學中對當代藝術的研究和思考，也逐漸拓展了自己的創作媒介和語言，通過裝置和影像等形式來彌補版畫語言對個人內在表達的不足。對李秋實更多的熟知，是幾次去沈陽參與魯迅美術學院當代藝術系主辦的活動，尤其是前不久他帶學生在丹東太平灣做“藝術鄉建”的課題實踐。秋實為人樸實的性格，為師在教學實踐中不辭辛勞、言傳身教的表率，為藝術敏銳和真實的表達，讓我和幾位同行感動。

李秋實本科、碩士都畢業于魯迅美術學院版畫系，后來又獲得西安美術學院版畫專業博士，并赴美國、意大利等交流、辦展，同時還研學了更多當代先進的版畫創作技藝和理念。所以，版畫創作成為李秋實的第一對象是源發的，就像從他身體里長出來的一樣。

當代版畫在材料媒介、風格樣式和技術語言上已經非常的多元，而李秋實選擇從自我的日常和生活經驗中獲取創作的養分，以時代背景下個體的生存困境和對文化景觀的反思作為自我的關照，以研學、實踐和創作等不同的方式來建構自我與對象的生成，在版畫的創作中不斷地“試錯”，樂此不彼。按他自己的語言來說，在版畫創作的過程中，每次色彩疊加時產生的間色與復色、紙張的伸縮引起的圖像重疊、銅版的腐蝕及刻痕轉印時產生的不可思議的變化等等，這些無意中發生的偶然性視覺呈現讓他迷戀。

《膠帶之六》solarplate套色 20x25cm2013年

《捆》 21x43.5cm綜合版 2013年

此次個展我特意選擇了李秋實最有代表性的2013年、2017年和2019年三個時期創作的12件版畫作品展出，每幅都是限量版，都是經典。第一階段是2012年至2013年，李秋實被美國西俄勒岡大學邀請作為客座教授赴美授課講學和在國外舉辦首個個展，在此期間他完成的一系列如《膠帶》系列、《化石》系列、《流逝》系列、《斗士》、《捆》等作品大多是從創作的主題到新材料嘗試，以及在觀念上進行的語言探索都更加深入，作品的面貌和視覺感更強烈、更鮮明。我最喜歡《流逝》系列，秋實以上海靜安的一次大火事件為創作依據，來思考和表達人與社會、人與自然以及人對生命的敬畏。作品用綜合版的印制方法呈現出建筑工地景象，用腳手架布滿畫面空間，通過充滿緊張的視覺感來強化作品主題，讓材料與制作技術融合在一起，使畫面形成了深邃、厚重，層次豐富的畫面效果；第二階段是2017年前后，李秋實從西安美術學院版畫系獲得了博士學位，這一階段我覺得最具代表性的是《時代碎片》系列。作品中材料的應用借鑒了銅版畫中飛塵的效果，以不同的時代碎片構造畫面，在解構與重組的形式中探討文化與歷史、時間與空間、時代與維度的差異性，他試圖以不同的對象關系構建出一種新的秩序感和可能性；第三階段便是2019年至今，秋實依然延續《時代碎片》系列創作，比之前更精進的是在版畫語言中，除了記錄當代社會的人文景觀以綜合版肌理效果呈現出碎片化的時代面貌之外，更是讓技術語言與作品主題充分地銜接在一起。

《時代碎片之三》綜合版95x200cm 2019年

李秋實博士畢業后回到魯迅美術學院當代藝術系，成為一名優秀的青年教師。在當代藝術系的教學和實踐中，自然他的藝術創作也開始不滿足于版畫形式，繼而在裝置、影像方面開始有了更多的思考和探索。于是，展覽主題所指的第二對象、第三對象由此展開。此次個展中展出的兩件影像作品和三件裝置作品都是李秋實為此次展覽創作的最新作品，其主題的表達都與人、社會和文化碎片有關。其中，裝置作品《風馬牛不相及》將會在現場完成，另外有兩件現場互動作品：一是影像作品《窺·視》，試圖以兩百多臺密集布局的監控攝像頭給入場觀展的人營造出一種緊張、壓抑、恐懼、荒誕的氛圍和感受，同時將觀眾面部進行強制性畫面采集，并在顯示器中轉換成戲劇化、數字化的顯像構成，這看似是有意味的交互，實質是對權力與個性的反諷，是對當下人與人、人與社會和文明關系的映射；二是裝置《文化碎片》作品，藝術家借用紙媒時代的文化媒介：各類書籍、報刊作為創作材料，先將它們進行撕裂和碎紙機粉碎，觀眾也可在展覽期間參與粉碎，直至展覽結束臨近時，藝術家再將粉碎的紙屑重構，形成新的文化景觀。這一作品既包含了個體對時代文明進步的關照和批判，同時又融入了普通大眾對社會共性的問題的反思，更是對個體面對當下的自然景觀和生存困境中所面臨的文明屬性的特殊映射。

《時代碎片之二》綜合版35x75cm 2017年

總而言之，李秋實是一個善于思考和勤于行動的藝術家。他的作品無論是版畫、裝置還是影像，在這三個對象中，他都能敏感的捕捉和駕馭不同材料和媒介的屬性特征，從而通過個體經驗、技術再造，將主題與觀念充分地融入藝術語言的轉換和形式的表現中。我相信，通過這次個展，李秋實能夠有新的收獲和體悟，也更為自己今后的藝術創作拓開一個新的思路，我期待他未來新作品中有更大的突破。

2020年11月23日于北京大山子

【藝術家】

李秋實

2003年魯迅美術學院本科畢業獲得學士學位，2006年魯迅美術學院碩士畢業獲得碩士學位，2017年西安美術學院美術學博士畢業獲得博士學位，現魯迅美術學院當代藝術系副教授，碩士研究生導師。美國西俄勒岡大學客座教授，意大利威尼斯美術學院客座教授。遼寧省美術家協會版畫藝術委員會委員，中國美術家協會會員。2019年意大利威尼斯馬格拉堡（Forte Marghera）,2012年在美國西俄勒岡大學Werner Center Gallery與Presidents’Gallery舉辦個人展覽，多幅作品被美國西俄勒岡大學、深圳觀瀾美術館、浙江美術館、黑龍江美術館、湖北美術館、深圳畫院等國內外機構收藏；獲得2016年國家藝術基金青年創作人才資助項目，該項目在2018年獲得了滾動資助，入選文化部舉辦的展覽2次，入選中國美協舉辦的國家級展覽共計10次，省級展覽28次，共獲得金獎2次，銀獎5次，銅獎3次，優秀獎3次。

個展

2019年意大利威尼斯馬格拉堡（Forte Marghera）

2013年美國Werner Center Gallery與Presidents’Gallery舉辦個人展覽

2006年魯迅美術學院美術館舉辦個人展覽

群展

2020年《窗》參加“紙上·至上”全國巡展，紅梅藝術空間，沈陽

2019年《時光記憶》參加中法藝術交流展，沈陽群眾藝術館，沈陽

2019年《人造風景之一》參加“紙上·至上”全國巡展，伊順藝術空間，沈陽

展覽獲獎、入選

2019年第七屆觀瀾國際版畫雙年展    

2016第十一屆中國藝術節                      

2014十二屆全國美展         

2011第四屆全國青年美展               

2009第三屆全國青年美展          

2017第二十二屆全國版畫展

2013第二十屆全國版畫展             

2011第十九屆全國版畫展                 

2008第十八屆全國版畫展

2007中國觀瀾國際版畫雙年展       

2009第九屆全國三版展          

2011第二屆全國小幅水彩展         

2012遼寧省風景展    （金獎）

2009第十一屆全國美展遼寧省美展 （銀獎）

2013遼寧省版畫展  （銀獎）

2013遼寧省青年優秀美術展    （銀獎）

2011建黨90周年遼寧省優秀作品展   （銀獎）

2014第十二屆全國美展遼寧省美展（銅獎）

2013美麗遼寧優秀美術展    （銅獎）

2013遼寧省青年美展   （銅獎）

作品收藏

2017年深圳畫院收藏

2015年湖北美術館收藏

2013年32幅作品被美國西俄勒岡大學圖書館與WOU Art Dep 收藏。

2013年黑龍江美術館收藏

2011年浙江美術館收藏

2007年深圳觀瀾美術館

2007年上海美術館收藏

2006年魯迅美術學院美術館收藏

【策展人】

李裕君

出生于甘肅蘭州。本科畢業于西北民族大學美術學院藝術設計專業，自2006年起開始從事藝術媒體編輯，策展及藝術評論、藝術機構運營等相關工作。2018-2019年于中央美術學院美術批評專題研修班進修。曾擔任北京不同藝見藝術中心執行館長、《美術關注》副主編、《Ai藝術》主編、《當代藝術播報聯合體》首席主播、99藝術網副主編、《絕對藝術》編輯、策劃總監等，發表評論及專題文章30余篇。近年來在北京、深圳、重慶、三亞、溫州等地策劃展覽及藝術跨界活動20余場次。現主要從事獨立策展、藝術評論及媒體策劃，工作、生活于北京。

近年來策劃和合作策劃的主要展覽有：

2014年12月，“多向度——破碎時代的散點探索”群展 萬荷美術館 北京

2015年8月，劉林魁:不僅僅是...《倒影》系列油畫全國巡展首展 漢象當代藝術中心 重慶

2016年4月，“微觀·止觀”雕塑三人展 作者畫廊 北京

2016年12月，“游艇上的藝術盛宴”陳文令、呂山川藝術展 博納多游艇匯 三亞

2017年6月，“二分之一的幸福”陳尚昌個展 共同藝術中心 北京

2017年8月，“空間再造”胡楠個展 北極熊畫廊 北京

2017年11月，孟小為繪畫作品展藝典空間 北京

2018年1月，物境-繪畫樣本研究計劃·群展第一回不同藝見藝術中心 北京

2018年2月，沙龍：跨界合作中的藝術與國際教育的源力與阻力青島世茂中心

2018年3月，“單葉互生”張子葉、劉紀生藝術展 不同藝見藝術中心 北京

2018年4月，異鄉人-當代族群經驗研究展 年代美術館 溫州

2018年4月，“秘景之境”黃賽峰作品展 北極熊畫廊 北京

2018年4月，奧德賽·布萊恩——胡順香個展 不同藝見藝術中心 北京

2018年5月，藝術廈門論壇：共建城市藝術生態系統藝術廈門博覽會 廈門

2018年6月，異鄉人-當代族群經驗研究展 祥山藝術館 深圳

2018年12月，“雙城計·兩生花”葉帆、葉順水墨作品展不同藝見藝術中心 北京

2019年4月，“日常治療”張靜作品展 北極熊畫廊 北京

2019年4月，“不同之同”非具象藝術展 不同藝見藝術中心 北京

2019年6月，圖像之外-繪畫樣本研究計劃·群展第三回不同藝見藝術中心 北京

2019年9月，無形之態-當下的抽象與新表現藝術展 首屆AITE ONLINE藝博會

2019年10月，浮出水面-陳春木個展 不同藝見藝術中心 北京

2020年6月，彼岸-李江作品展 感嘆號藝術空間  北京

2020年8月，心造之物-潮媒介與形式藝術展 共同藝術中心 北京

2020年9月，夢游國-張靜個展 北極熊畫廊 北京

2020年9月，“后疫情時代”青年藝術家創作生態發展論壇 M56美術館 沈陽

2020年10月，浮生集-普鵬作品展 北極熊畫廊 北京

2020年10月，“太平灣·對話”沙龍講座魯迅美術學院當代藝術系 遼寧丹東

2020年11月，“三個對象”李秋實個展  第零空間  北京