富藝斯拍賣行與保利拍賣于早前欣然宣布，將于2020年首度攜手合作，于香港聯合呈獻“20世紀及當代藝術”秋季拍賣。

這次拍賣將在12月3日及4日于香港JW萬豪酒店舉行。縱觀這次的拍品，可以說發揮了兩家的優勢，西方及泛亞洲作品呈現的同時，不少中國當代藝術的精品也悉數登場。

除了夜場中的張曉剛、岳敏君等作品，我們注意到日場部分也不乏可買的亮點，到底哪些被列入其中，又有何賣點，一起來仔細看看。

01 毛 焰 《竇》

2013年作，油彩畫布，35.5x 28 cm 

估價：HK$300,000 - 500,000 

毛焰是這個時代肖像畫家中獨樹一幟，畫面沖擊力極強的藝術家。在這個“手機自拍”時代，他的肖像作品中對人面孔或憂郁、或困惑、或脆弱的描繪，直逼人心，既是具體的個人、也是整個人類的面孔。

在剛剛結束的北京10月拍賣中，一件毛焰早期作品，描繪他南京朋友的《蘇童、常進、魯羊、李小山》以3105萬元成交，打破了這位藝術家個人拍賣紀錄。他游走在客觀具象與主觀抽象的作品，再次受到市場極大的認可。

毛焰《蘇童、常進、魯羊、李小山》，成交價：3105萬元

本場上拍這件毛焰，原藏家購自佩斯畫廊北京空間，是藝術家尺幅較小的一件肖像，但畫面很精，是藝術家典型的風格，價格也不高，是收藏這位肖像藝術大師的入門級藏品。

02 王 音 《花》

2006年作，油彩畫布，36x 54 cm

估價：HK$100,000 - 150,000 

在中國，牡丹是“花中之王，群芳之首”。古代只有皇家用牡丹裝飾生活，而解放后進入到廣大草根兒民眾家中，成為80、90年代最常見的墻上裝飾。這些花都是塑料的質感、粗糙的印刷、艷麗的色彩。

王音與民間畫師合作，讓畫師們批量復制艷俗的牡丹，有序布滿在自己的畫布上。大花朵從泥土中冒出來，怒放著，到土地的盡頭，連到了天上。王音打破了大眾習慣的審美情趣，在畫中營造了一種真正草根兒的“趣味”，一種反叛和諷刺的意味在畫面中展開。

這件王音的花創作于2006年，屬于花系列高產的一年，畫面達到了很高的水平，花的系列是王音早期最重要也是最具個人特點的藝術嘗試，這次上拍的這件，尺幅適中，估價非常合適。

03  陳 可 《我看見你也看見我自己》

2016 年作，油彩木盒鏡子，23 x 35 x 8 cm

估價：HK$100,000 - 150,000 

展 覽：

夢.露，香港貝浩登，2016年

《我看見你也看到我自己》是陳可在2016年香港貝浩登畫廊個展《夢.露》中的唯一一件綜合材料作品，也是唯一一件同時出現夢露和“我”（陳可）的形象的作品。

陳 可 《我看見你也看見我自己》局部

這個系列，畫的是陳可自己眼中的夢露，通過夢露的形象來表達陳可自己的感受，因此，這件裝置作品是對整個展覽的點題之作，就像電影結束后亮起的燈光，提示觀眾這個夢露就是藝術家腦海中的夢露，即“我”的替身。

2016年，陳可“夢.露，”個展在香港貝浩登展覽現場

作品選用了陳可使用多年的舊木盒，盒子的打開與關閉，似乎揭開了另一個世界。盒中兩個方向的形象，一個是背對著觀者的夢露（她在肯尼迪的生日會上獻歌的背影），以及一個正面的面目模糊的“我”，上面刻有這件作品的名字。

陳可在同一個展覽展出過的作品《1955．紐約．29歲》在今年7月的香港拍賣中，以360萬港幣創造了陳可拍賣新的最高紀錄。

04 陳 可 《破浪》

2010年作，油彩畫布，50 x 50 cm

估價：HK$100,000 - 150,000 

展 覽：

時代的鏡子，谷公館，臺北，2010年

《破浪》作于2010年，這個時期陳可正在大量使用丙烯媒介劑的材料，來達到在同一個平面內，做不同時空的切換，類似平行世界的感覺。

這種材料可以在畫面上形成一些非常有意思的開裂，或者產生小圓孔。普通的繪畫是描述三維世界，而陳可的運用這種材料的繪畫中，又帶來了另一個世界的感受，與三維世界平行并置于同一畫面中。

2008年經濟危機后，一直上升的世界開始下沉，這幅作品不但暗喻了藝術家對這一趨勢的的思考，也是對于自己在風暴中把握好方向，繼續前行的美好期許。

05  陳 飛  (i)《異變者 - 鐵皮鼓》; (ii)《殺人者 - 出租車司機》（兩件一組）

2010 年作，壓克力畫布，(i) 30.4 x 20.4 cm，(ii) 25 x 25 cm

估價：HK$70,000 - 120,000 

展 覽：

壞品位，少勵畫廊，香港，2010年

陳飛經常從電影、書籍、古典藝術中提取靈感。他向電影大師致敬的作品在市場中屢創高價，如《壞叔叔—獻給安東尼奧尼·米開朗基羅》（2020年香港拍賣，成交價383萬港幣），《今夜突然下起小雪——致可愛的老漢史崔特》（2019年北京拍賣，成交價218萬元）。

這兩幅最初來源于香港少勵畫廊的作品《異變者 - 鐵皮鼓》和《殺人者 - 出租車司機》同樣來源于電影。

前者原型來自沃爾克·施隆多夫導演的《鐵皮鼓》。這部影片被稱為有史以來最黑暗的“兒童電影”，里面充斥著納粹、亂倫、以及人性的丑惡，卻也是征服了戛納和奧斯卡的另類佳作。

《鐵皮鼓》電影劇照，圖源：網絡

另一幅作品的原型是羅伯特·德尼羅主演的《出租車司機》。講述的是一位越戰退伍后的軍人，在紐約以開夜間出租車為生，憤世嫉俗的他展開一連串瘋狂的暴力行為，最后卻戲劇般成為公眾英雄。

《出租車司機》劇照，圖源：網絡

瘋狂、荒唐、畸形是這兩部電影飽受爭議的原因，同時它們也是幾十年來，電影史上無可超越的經典。畢業于北京電影學院的陳飛，在這些電影中體察著人性，也用繪畫再致敬的方式與大師對話，表達人世間的“善惡、美丑”。

06 黃宇興 《河流 | 大的紅色的漩渦》

2014 年作，壓克力畫布，189.5 x 150.2 cm

估價：HK$550,000 - 750,000 

展 覽：

黃宇興個展－河流吞噬了樹叢 | 接著吞噬你，天線空間，2014年

“河流”系列的多數作品，藝術家用“視平線”意味的直線將畫面一分為二，一面表現樹叢一面表現河流。不同于這種表述，上拍這幅作品用全畫幅表達了水面的“動”和“勢”。奔流的河水被藝術家賦予了變化又永恒的形態，漩渦中透出迷幻的光芒在畫面中無限無休地蔓延。

“黃宇興個展－河流吞噬了樹叢”展覽現場，?天線空間

《河流 | 大的紅色的漩渦》出自黃宇興最重要的轉型展覽，天線空間的“河流吞噬了樹叢 | 接著吞噬你”，在藝術家的職業生涯中具有非凡意義。

07 黃宇興 《日出》

2014 年作，壓克力畫布，20 x 30 cm

估價：HK$26,000 - 70,000 

展 覽：

黃宇興個展－河流吞噬了樹叢 | 接著吞噬你，天線空間，2014年

與前一張出自同一個展覽，此件作品尺寸很小，但是充滿了一種大氣魄，如果不看實物，感覺上是大尺幅的作品。

黃宇興通過將高純度的壓克力在畫布上層層迭加，構筑起此幅日出之景，極為絢爛，帶來豐盛的希望和激情滿滿的生命力。

08 何翔宇 《無題》

2018年作，鉛筆壓克力畫布，110.2 x 80 cm

估價：HK$180,000 - 300,000 

何翔宇是新一代中廣泛受到認可的藝術家 ，他2016 年獲得 CCAA 年度最佳年輕藝術家獎， 2019 年代表中國參加第五十八屆威尼斯雙年展。

何翔宇「檸檬計劃」中的作品《無題》是第一張出現在拍賣市場中這一系列的畫布作品。

2017年，喬空間和白立方共同舉辦的何翔宇個展“烏龜、獅子和熊"現場，圖源：喬空間

何翔宇認為，觸覺、嗅覺、視覺是人定義自身在世界中的“存在”的最基本媒介，也是人們建立自我認知的基礎。因此，從“口腔計劃”開始，他逐步對感官與自我認知的關系上，進行了深入的探討。

何翔宇于柏林工作室，?何翔宇工作室

由此進一步演化的“檸檬計劃”作品中，展現了黃色在視覺、觸覺和味覺之間，確實可信的關聯性，深入摸索黃色的更大的能量，本次上拍的作品既是這一系列的代表作。

《Yellow Book》（2019）?何翔宇工作室

更進一步，何翔宇進行了大量歷史與社會學相關調研，又以編輯組稿的方式，陸續邀請政治、文化、歷史、藝術等不同領域的人文學者，圍繞檸檬與黃色撰寫主題文章，最終完成了《Yellow Book》（2019）一書的出版，此書一舉拿下“德國最美圖書獎”，這為“檸檬系列”的畫作更加增添了收藏的價值。

09 袁 遠 《鄉間別墅》

2012 年作，油彩畫布，150 x 200 cm

估價：HK$450,000 - 650,000 

展 覽：

賓至如歸，香閣納，上海，2012年

袁遠做每一件事都特別認真，導致要完成一件工作比別人消耗更多，所以輕巧取勝從來沒有發生在他身上。袁遠經常要花很多時間整理工作室，是因為有一件工具不在它該在的位置上，他就無法開始工作，但一旦開始，工作會進行的特別快。

所以，袁遠的藝術中，有著自己精密的框架，嚴密而有秩序，就像極簡主義往幾何抽象中過度，不愿意失之毫厘。

袁遠的作品，幾乎都表達著曾經有人出現過的空間，未涉及過自然風景，通過人活動的痕跡來表現人。充滿人味的空間特別讓他好奇，在別人居留過的房子里，如果發現一片紙他都會格外的去留意，正如上拍作品，袁遠在2012年格蘭菲迪藝術家駐村項目時所畫的《鄉間別墅》一樣。

畫面中反復重復的疊加，如壁紙、地毯等都是他擅長駕馭的東西。在造型、色彩與細節中達到圖式上的精彩。

10 宋易格 《失控》

2011年作，油彩畫布，128x 153 cm

估價：HK$150,000 - 250,000 

2010年，藝美基金會為宋易格做了她第一個展覽，在業內引起轟動，很快作品被銷售一空，很多有影響力的大藏家購入了她的作品。本次上拍作品就來自于這個展覽。

2011年，香港漢雅軒為她舉辦個展，2016年，她又在倫敦馬樂伯畫廊 （Marlbrough Gallery）舉辦了個展，這個畫廊又將她的作品帶去瑞士巴塞爾藝術展。宋易格也曾經于香港蘇富比藝術空間舉行過“宋易格：它的國”個展，履歷相當優異。

瑞士巴塞爾，宋易格作品展覽現場，?馬樂伯畫廊

曾梵志曾這樣評價宋易格，“她可以從一個特別的角度去看世界，其實我們都有過類似的經歷，而她能一直堅持下來是非常難能可貴的”。

宋易格筆下世界常聚焦于自然而尋常的事物，卻又呈現著脫俗不凡的風光——空蕩的階梯、殘舊的公共浴室、無邊無際的草地、灰暗廣闊的背景，無不和應著她童年在東北看過的那一片如夢似幻、疏離冷清的景致。

11 趙 趙 《天空 22 號》

2013 年作，油彩畫布，149.5 x 149.5 cm

估價：HK$150,000 - 250,000 

對社會現象及生存環境格外關注的趙趙，在他的作品中，經常出現相關的表述和反思。

在《天空22號》油畫中，表達了藝術家對北京嚴重空氣污染的批判。畫中旋動湍急的的藍色和白色氣體也隱喻了變幻莫測的政治現象。

近幾年趙趙陸續在松美術館，當代唐人藝術中心，北京合藝術中心陸續舉行的“綠色”、“白色”、“粉色”幾個承接性展覽受到了各方的持續關注。

趙趙參加過多個機構的群展以及收藏，包括美國紐約MoMA PS1、德國柏林亞洲藝術博物館、意大利羅馬國立21世紀美術館、法國DSL基金會、澳大利亞悉尼白兔美術館、香港西九龍文化區M+美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、日本橫濱三年展等。

2019年趙趙獲得第十三屆AAC藝術中國年度藝術家大獎。其作品《塔克拉瑪干計劃》被選為2017“橫濱三年展”海報、畫冊的封面。同年趙趙被CoBo評選為中國藝術家Top10，2014年被Modern Painters列為全球最值得關注的25位藝術家之一。