右玉系列之大風景（水彩畫） 牛廣德

異域同天II（水彩畫） 王巍、邱佳

似此園林無限好（水彩畫） 曲衍志

20190211（水彩畫） 趙云龍

秋韻No.3（水彩畫） 李紅兵

那達慕之二（水彩畫） 頡元芳

【藝境觀象】

西子湖畔，水波瀲滟，岸芷汀蘭，宛若一幅明快動人的水彩畫卷。西湖水滋養(yǎng)的杭州，以其得天獨厚的條件成為名副其實的水彩畫重鎮(zhèn)。李叔同、倪貽德、張眉孫、杭穉英、潘思同等老一輩水彩畫家都曾流連于此，中國水彩粉畫界新星也多在這如詩如畫的水彩畫城中冉冉升起。近日，“第十二屆全國水彩·粉畫作品展”在浙江展覽館舉辦，藝術(shù)家們汲取國內(nèi)外當代文化精華，創(chuàng)作出具有中國人情懷和中國氣派的眾多佳作，嘗試探索著去表現(xiàn)這個充滿生機與活力的新時代的更多可能。

此次畫展不僅是對全國水彩粉畫界創(chuàng)作實力的整體呈現(xiàn)，更是一次對全國水彩粉畫創(chuàng)作群體藝術(shù)觀念的重要梳理。參展的作品在整體上透露出新時代的蓬勃發(fā)展面貌，主題豐富，題材多樣，形式語言更是各具特色，特別是體現(xiàn)出一大批年輕水彩粉畫家在藝術(shù)追求上已經(jīng)具有越來越清晰的學術(shù)方向。

李紅兵在《秋韻No.3》中賦予了作品一種莊嚴的、昂揚向上的精神，描繪的風景始終與人們的日常生活息息相關(guān)。侯春的《過山風》是一張擺脫傳統(tǒng)水彩語言影響，略帶抽象色彩的風景畫作品，暴風雨即將來臨時的風聲、雨聲以及云彩的動感，都表現(xiàn)得栩栩如生。曲衍志在作品《似此園林無限好》中取不對稱的構(gòu)圖，前景的池塘里倒映著柳樹的影子，經(jīng)歷嚴冬變黃的柳樹還沒有返青，池水也被映成了黃色，遠遠望去，正是春將來臨的景象。孟憲德的《心源印記·云影》描繪了偏僻的農(nóng)村，秋天的一場暴風雨剛剛過去，天空的烏云正在散去，陽光透過云層灑向大地，充滿生氣，遠處的麥田構(gòu)成畫面廣闊的空間。孟憲德在這幅創(chuàng)作中運用了豐富的色彩，明暗對比強烈，光線的復雜變化處理得和諧統(tǒng)一。牛廣德的《右玉系列之大風景》畫面氣勢不凡，他巧妙地把握了畫面的全景布局，把觀眾帶入對古城往日的回憶。郭躍明在樸素而平凡的故鄉(xiāng)風景中努力探索，憑借敏感的觀察和細膩的體悟，提煉出北方黎明、傍晚日落時分的獨特美感，在作品《北方深秋之二》中，呈現(xiàn)出親切而深刻的視覺感受。

通過周章科的作品《景邁·小日子》，我們深深地感受到深入生活對于畫家自我完善的重要性。當你帶著迫切的愿望深入生活時，可能會發(fā)現(xiàn)一些以往在內(nèi)心并不確定的意外的新答案。盡管這幅畫是寫實的，畫面中卻有很多帶著強烈繪畫性的感性表述，表達形式雖簡潔單純，卻呈現(xiàn)出一種提純后的美感。白露洋、宋能軒的作品《大江大河3》中，畫家力求營造出視覺上的距離感，形成耐人尋味的詩意幻境。頡元芳通常描繪的是草原牧民的生活，聽他們低沉的歌聲，看他們古樸的舞蹈。在作品《那達慕之二》中，她捕捉到鮮活的牧區(qū)生活場景與情味。畫面中，牧民們深情凝視著遠方的牧區(qū)，樂觀、堅毅的牧民形象構(gòu)成了這個時代最樸素的牧區(qū)人物的群像。梁國輝在創(chuàng)作作品《雜事·絲》時，將畫面的形式感作為自己情感表達的通道，他的作品再現(xiàn)了情節(jié)的敘事性，而且在具象與表現(xiàn)之間探索繪畫的當代性，最大限度地發(fā)掘了水彩畫藝術(shù)語言的表現(xiàn)力。

眾多參展作品體現(xiàn)出創(chuàng)作者的時代精神，許多藝術(shù)家從中國傳統(tǒng)文化與美學中汲取營養(yǎng)，把更具藝術(shù)性的表現(xiàn)語言作為學術(shù)目標，呈現(xiàn)出作品在流暢性、書寫性、繪畫性上的更多可能，尤其是把水性寫意的筆調(diào)、有意境的畫面營造作為學術(shù)研究的重點，比較鮮明地體現(xiàn)出堅持深入生活，在生活中感受并形成自己的視角的創(chuàng)作趨勢。

青年水彩畫家趙云龍的作品《20190211》沒有像一般水彩畫家那樣描繪旅行途中目睹的各色人物，他總是描寫和他心靈發(fā)生過碰撞與呼應的那些形象。這表明他在人物形象的選取和表現(xiàn)上，并不是通過記錄展示水彩畫技藝，而是試圖通過人物形象來揭示某種意蘊。陳嘉鳳的作品《外婆》用超寫實的手法描繪了外婆淳樸、真誠的性格特點，以及她的現(xiàn)實生存狀態(tài)。作者總是以平常人的視角捕捉人物于不經(jīng)意間流露出的個性特征。周天涯的《早點》中雖然只是對百姓日常生活瞬間的捕捉，并沒有刻意去表達什么，但畫面通過人物形象所傳達出的審美意蘊卻是醇厚的。顯然，這種意蘊來自畫家對百姓生存狀態(tài)的深切體味，來自藝術(shù)主體和被表現(xiàn)對象融為一體的情感體驗，這也是藝術(shù)家與那些人物精神血脈相融的傾訴。馮衛(wèi)軍的粉畫作品《存在系列之四對話》，把粉畫的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致。色彩的反復堆塑，像油畫那般厚重富麗，運用表達心緒與心境的藝術(shù)語言，作品顯示出極強的創(chuàng)造性與塑造感。王巍、邱佳的《異域同天II》試圖以細微深入的刻畫，讓景物產(chǎn)生某種訴說力，從而傳遞一種獨特的視覺體驗。即使是深入表現(xiàn)，畫家也不是照貓畫虎，而是注重筆觸、手感和心靈的對應性，注重對形色的認知與理解。陸浩然的《錦衣·龍門二十品》極富意味，呈現(xiàn)出使觀者心態(tài)得到沉淀，心靈獲得安寧的審美品質(zhì)。

本次參展的中國水彩粉畫藝術(shù)家們，在深刻的學習過程中尋找靈感，發(fā)掘素材。因而，作品反映出強烈的精神內(nèi)涵，有著鮮明的時代特征。這些作品題材多樣，有對各行業(yè)發(fā)展的號召，有對城市與環(huán)境問題的思考，還有的反映出人民物質(zhì)與文化生活需求的提高。這些針對當代問題經(jīng)過深入思考后生發(fā)的創(chuàng)作，都是水彩粉畫家們多年來認真遵循藝術(shù)發(fā)展規(guī)律，踐行藝術(shù)為人民服務宗旨的必然結(jié)果。

同時，藝術(shù)家們盡可能地使作品在形象的塑造上，具有語言的豐富性和感染力，作品在整體的藝術(shù)表現(xiàn)技巧上也有新的突破。參展作品打開了風格多樣又充滿趣味的圖像空間，洋溢著中國水彩粉畫學術(shù)的自由精神與現(xiàn)實主義精神。除了繼承和發(fā)展，很多新作還創(chuàng)造性地以新穎的創(chuàng)作視角與手法來記錄這個時代。水彩粉畫的藝術(shù)表現(xiàn)力離不開水性寫意的視覺感染力，不難發(fā)現(xiàn)，很多作品中的水性寫意語言方式也有了新的拓展。眾多入選作品增添了不少有價值的實驗性探索，這展現(xiàn)出傳統(tǒng)水彩粉畫不斷更新演化的清晰脈絡(luò)，其中水彩透明語言的運用仍然占據(jù)較大比重。不少青年藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，以水彩特有的語言傳遞美的脈動，表達了他們對現(xiàn)實的深切關(guān)懷。

我們欣喜地看到，中國水彩早已擺脫了小畫種的形式限制，具備了作為大畫種的主體特征。更為可貴的是，在許多作品中水彩已不僅僅是一種技法或形式，而是成為作品美學氣質(zhì)的有機組成部分。隨著時代的發(fā)展，中國水彩粉畫還將不斷涌現(xiàn)出新的作品，既反映出當代水彩粉畫藝術(shù)的活力與可能，也折射出鼓勵和教育后學的意義。