LOT 068

劉丹（B.1953）| 迷宮迤邐

2015年作 | 紙本水墨

144 × 366 cm

簽 名：金陵劉丹畫

RMB 6,800,000 - 8,800,000

展 覽 |  EXHIBITIONS

1、迷宮迤邐——劉丹作品展，永樂藝術空間，北京，2020年

2、永樂·中國藝術品大展，湖畔大學·大禮堂，杭州，2020年10月 / 平安金融中心，深圳，2020年11月 / 上海展覽中心，上海，2020年11月

迷宮迤邐——劉丹作品展 現場

中得心源，外施幻象

劉丹作為中國最早一代賞石入畫的當代水墨藝術家，以石入山水，憑借對物象“表情”的“遷想妙得”，奠定了改變西方看待中國藝術作品觀念的革新者地位。“最早一代”這一定義緣起可以追溯至上個世紀八十年代，1987年《血田》以二維進入三維的裝置效果改變了傳統觀看中國卷軸的方式；1994年《雍穆》對一塊石頭的十二個面凝神冥想去轉化出一個超越的世界；2015年《勺園太湖石》從儒道兩方切入出世入世哲學。但要論及劉丹對于山石本身的幻化描摹和時空哲學的思考，當屬《迷宮迤邐》。

藝術家劉丹

稱《迷宮迤邐》為劉丹施下的幻象絲毫不為過，因為遠望掃過，它就像眾多技法精湛，立意高古的傳統文人畫一樣，在濃淡墨色里安排出雅致的山水風景。但一旦您將目光凝視多一分，只需一分，您就會被這“水墨迷宮”牢牢鎖定。畫面長144公分，寬366公分，巨大尺幅全部由水墨皴法點染而成。簡單拆分，畫面分為前中后三層景別。前景畫面兩側向中心墨色漸次濃郁，由數層翻滾著的山頭堆疊擠壓，但接近畫面中間位置時，陡然跌空，畫面延伸至中景。中景是逸然而立的主山，山頭似有白雪，似有飄飄仙人。遠山黛影，在霧中，在雪舞中，漫漶不清，延伸連綿整幅畫面，中幅簡約，外幅復雜，延續著前景的巨浪。

單是這三層關系，便看得觀眾津津有味，此時，已入迷宮半程，腹地咫尺。再進一步，墨色最深處提供了最強的抽象戲劇感。主山左側，外松內緊，片狀羽狀菱狀山石側面疊次分布，引導觀者目光像撥花瓣一層一層走進畫眼。但是畫眼其中，并沒有答案，它并無實在，是通向另一空間的通道。劉丹用堅實的素描技法利用中國水墨營造出惟妙惟肖的實在空間，但水墨自帶的流通與紙張賦予的空氣感，為這個迷宮又增添了不確定性。骨肉精妙，盡在虛實之間。

迷宮迤邐——劉丹作品展 現場

如果我們執迷于畫面本身營造的迷幻空間，恐怕無法達到中國繪畫的“臥游”境界，幸好藝術家用作品名字“迷宮迤邐”，點醒了我們。迷宮取材于希臘神話中第一座迷宮——米諾斯。國王米諾斯被海神報復，兒子變成了牛首人身的怪物彌諾陶洛斯，兒子以童男童女為食。國王為了囚禁兒子，封鎖消息，邀請來自雅典的著名建筑師代達羅斯修建了米諾斯迷宮。為了避免族人被怪物吃掉，勇敢的王子忒修斯巧妙地利用線球和魔劍殺死怪物，成功返回。這個迷宮是后續眾多迷宮的模板，也是眾多文學大師的母題，其衍生的時空問題回應了存在的終極思考。

“世界有無數系列，背離的、匯合的和平行的時間織成一張不斷增長、錯綜復雜的網。由互相靠攏、分歧、交錯或者永遠互不干擾的時間織成的網絡包含了所有的可能性。在大部分時間里，我們并不存在；在某些時間，有你而沒有我；在另一些時間，有我而沒有你；再有一些時間，你我都存在?！边@是博爾赫斯在《小徑分岔的花園》中最經典的描述。時空無本無源，唯有自我與心靈是外物的尺度。迷宮一詞也從建筑，走向風景，走向哲學，最終回歸于藝術。

“于我最具吸引力的是物象中那些可能存在的東西（不是已經存在的）所承載的信息。我相信這些信息組成了最基本的物質。關鍵是怎么判斷與領悟這些信息，以便我們在可視世界與不可視世界之間做出連接與調整。”劉丹以迷宮借喻信息的羅網，在石、山石、山脈的漸次序列中理出自己的“心源”之路。