中國嘉德2020秋季拍賣會

當代藝術夜場（一）

 專場預展 

12月2日—12月5日

拍賣時間 

12月5日（周六）晚上 8:00

地點 

嘉德藝術中心B1層B廳

（北京市東城區王府井大街1號）

在紛雜的當代藝術領域，周春芽是一個獨特樣本。他跨越了“傷痕美術”、“鄉土繪畫”、“85美術新潮”等幾個藝術史進程，卻又似游離在這些時代之外，對直覺和情感的遵從與堅持讓他的作品超越了時間的局限，反而歷久彌新。從早期的“藏族系列”及至“山石”、“綠狗”再到“桃花系列”，周春芽在表現語言上構建起了獨具個人風格的特殊體系。他創造性地將德國新表現主義與中國文人畫的水墨意趣相融合，形成了一種介于新表現、水墨寫意的全新風格，富有浪漫而強烈的情懷，畫風主觀而完整，由此奠定了其在當代藝術史上的地位。本次秋拍帶來周春芽不同時期的5件精彩力作：首次呈現市場之上的罕見德國時期創作《金色高原上的寓言》《風》、同時期之《在西藏的草原上》、“綠狗”系列的開篇之作《綠狗的故事》、山石系列最大尺幅震撼巨制《山石與煙云》，共同演繹出周春芽的創作脈絡。透過不同的創作主題，揭示出藝術家從傳統與歷史中尋求觀念突破的路徑思考。

珍罕留學期間創作首現

Lot 1738

周春芽 金色高原上的寓言

1988年

布面 油畫

140×110.5 cm

簽名：周春芽 1988.3（左下）

展出：周春芽作品邀請展，Domach－Anhof文化中心，林茨市，奧地利，1988年

來源：盧森堡重要私人收藏

RMB:1,800,000-2,800,000

Lot 1739

周春芽 在西藏的草原上

1988年

布面 油畫

80×60cm

簽名：周春芽 1988.3（右下）

展出：周春芽作品邀請展，Domach－Anhof文化中心，林茨市，奧地利，1988年

RMB:1,500,000-2,000,000

周春芽是中國最早無目的地使用表現性語言的畫家。當“傷痕美術”在國內濫觴時，周春芽第一次去了有藏族人的紅原縣。對于他來說，“傷痕”藝術家表達的主題不是藝術的全部，相反，藏區生活的粗獷斑斕卻直接吸引了他的注意力。事實上周春芽在這個潮流中走得更遠。正是80年代留學德國期間所感受到的完全不同的藝術創作形式與表現語言，周春芽開始以全新的面貌重新探討自己的藝術風格，這是他漸漸告別“鄉土繪畫”而轉向表現主義創作的重要因素。從該時期《金色高原上的寓言》《在西藏的草原上》就能看出端倪來。

周春芽與作品《金色高原上的寓言》

《金色高原上的寓言》創作于周春芽留學期間。這一時期的作品克服了《藏族新一代》或其他作品中某些“旅游者”式的眼光和感受，獲得了一種更為本質、更為成熟的對自然和自我的理解，并找到了一種相應的語言方式。神秘感和光線是周春芽此時所竭力追求與渲染的東西。在《金色高原上的寓言》中，一種明顯的理性控制使畫面上的物體被簡化變形成風格化的構成。畫面物象的形式似乎正暗合了塞尚關于自然界是由圓柱體、錐體等構成的論斷。在這里，“高原”不再是一種地域概念而具有了形而上學的內涵，現實中的人物與物象被賦予一種獨特的精神氣質，對光影的強調和對色彩的控制，使畫面產生出靜穆與神秘的氣氛。周春芽當初對藏族人粗獷形象和生命活力的強烈感受，在這件作品中已蕩然無存，面對自然時人的孤獨和由孤獨而生的對超自然寧靜狀態的宗教般的體驗，成為作品的主題。有趣的是，這種孤獨和靜穆恰好又成了周春芽當時心情的真實寫照。

《風》參展于1987年于德國杜塞爾多夫市德中友好協會舉辦的周春芽作品展

Lot 1737

周春芽 風

1986年

布面 油畫

52×68.5 cm

簽名：1986.9 周春芽（右下）

發表：《當代中青年美術家—周春芽》，正文P14，四川美術出版社，1992年4月

展出：周春芽作品展，杜塞爾多夫市德中友好協會，德國杜塞爾多夫市，1987年

來源：盧森堡重要私人收藏

RMB:300,000-500,000

今次上拍的《風》作于1986年，也是周春芽留德時期的重要作品，曾展出于次年杜塞爾多夫市德中友好協會舉辦的“周春芽作品展”，其風格面貌獨特，此番首度現身拍場，十分令人期待。該作品是周春芽探索藝術表現形式的早期畫作。德國留學期間，周春芽既嘗試過后印象派畫家塞尚、高更等人的藝術表現形式，也學習了超現實主義藝術家契里柯的表達。《風》展現了周春芽獨特的表現主義風格，畫面中籠罩著一層朦朧的蒼涼的意境，仿佛時間已凝固、空間已定格，透著一股神秘的哲學意味。畫中山巒因為明暗交界線的簡化處理，被描繪成三角或圓的幾何形態，采取源自德國新表現主義堆疊、交錯的筆觸使抽象的風得以被“看見”，對光影和色彩的控制，似乎有契里柯的那種神秘感和光線的影響。觀者得以進入一個靈性的境界，超脫現實世界的限制。早期作品中印象主義的狂熱被一種更為主觀也更冷靜的風格所取代，畫面產生靜穆、神秘的氣氛。藝術家通過自己的概括與取舍，以結構的觀點來表現景物，充滿了自己的主觀意識，可見周春芽早期進行的藝術探索。

“綠狗”系列的開篇之作

黑根作為周春芽的一條愛犬，給周春芽帶來了藝術上的一次飛躍——“綠狗”系列的誕生。這個有些怪異的形象在此后十幾年中成為了周春芽最重要的題材和標志性的符號。其影響之深遠，以至于凡是跟狗有關的創作，很難不令人想起周春芽的黑根和綠狗。這種排他性證實了藝術家在此系列上所獲得的一個高度。

Lot 1740

周春芽 綠狗的故事

1997年

布面 油畫

250×200 cm

簽名：1997-99 周春芽 Zhou Chunya（右下）

發表：《周春芽》，P331，Timezone8Limited，2010年

展出：1971-2010周春芽藝術四十年回顧展，上海美術館，上海，2010年6月13日-23日

說明：附藝術家親簽之作品證書

RMB:8,000,000-12,000,000

創作于1997年的《綠狗的故事》是周春芽“綠狗”系列的開篇之作。該系列是為1998年在美國舊金山LIMN畫廊舉辦的“在西方相會的東方”展覽而作（當時參加展覽的還有劉小東，毛焰，郭偉，美國劉虹等），是其藝術生涯的重要里程碑。同系列的作品共計6件，其中多件作品曾創造過藝術家個人拍賣的紀錄，此番“綠狗”系列開篇之作現身拍場，實屬難得，其里程碑式的歷史背景使得該作品具有了無可替代的唯一性，極具收藏價值。

《綠狗的故事》尺幅龐大，達250×200cm，畫面中央綠色的黑根后足直立，身體朝向畫面右側，嘴巴大張，露出上下兩排尖利的犬齒，并伸出了尖銳的爪子。它的耳朵直直豎起，眼睛注視著前方，有著德國牧羊犬與生俱來的敏銳和機警。頂天立地的綠狗被置于畫面正中，遠處的地平線被壓的很低。有關該作品的介紹，據藝術家描述，“右旁邊的人物是我摟住那個女孩，左旁邊的那個身體穿著那個女孩愛穿的那件熟悉的黑色吊帶裙，中間一個女人坐在沙發床上，遠處的房屋都是在我家屋頂上看出的建筑，那條狗就是著名的‘黑根’了”。

1. “綠狗”系列之一：《綠狗的故事》（LOT 1740）1997年

2. “綠狗”系列之二：《綠狗3號-紐約之行》 1997年

3. “綠狗”系列之三：《綠狗的故事-月下情人》 1997年

4. “綠狗”系列之四：《綠狗的故事-月下情人》1997年

5. “綠狗”系列之五：《綠狗的故事-名牌時裝》 1997年

6. “綠狗”系列之六：《綠狗的故事-名牌時裝》 1997年

對于這一系列作品的創作，藝術家回憶道“在《綠狗的故事》之后，接著我又馬上開始了同樣題材的第二張變體畫即后來的‘綠狗3號’也叫‘紐約之行’，這張畫畫后面的建筑變成了紐約的街道，中間那兩個人成了買了名牌服裝后得意的動態，‘黑根’變成了一只不出名的小狗。接下來我又創作了另外4張250×200cm同樣尺寸的作品，其中有‘名牌時裝’、‘月下情人’等。”這批畫的色彩都畫得比較薄，除了綠狗以外所有人物和物體均以黑色表現，且畫中所有情節都是藝術家本人的生活象征，因此創作起來得心應手。

在一片灰色的背景之上，顏色鮮艷的綠狗帶來了強烈的視覺沖擊，成為畫面的焦點。與右下角散發著原始沖動的人體相比，綠狗的形象反而更像是一種進化的文明，動物與人的形象倒置，營造出某種荒謬感。在德國學習的經歷讓周春芽深受表現主義的浸潤，作品中的形象也充滿表現主義夸張、扭曲的形式感，是藝術家內心情感的直接表現。“綠狗”在周春芽的解釋中是“一種象征，一種符號，綠色代表了安靜、浪漫和抒情，它預示著爆發前的一種寧靜”，被視為畫家本人現實生存境遇的投射；而糾纏的人體則是對七情六欲赤裸裸的描寫，這種形象以及在作品中的布局手法也可見于周春芽后來的“桃花”系列之中。

周春芽《綠狗》2001年 中國嘉德2012年春拍Lot4629 成交價：RMB 4,945,000

盡管藝術家此后多次回歸此題材，但早期“綠狗”系列，無論在造型、技法及構圖上，均有著相當的獨特性。它們不只是單純的符號，而是蘊含更多藝術家的情感，造型更為真實的同時，情感更為外顯，藝術家以表現主義的風格，把壓抑的欲望投放在畫布之上。畫面后方的人物，更直接預視了后期桃花系列中赤裸身體的出現，重要程度不言而喻。

與后期“綠狗”的符號化趨向相比，1997年的“綠狗”系列顯然更多地蘊含著一種人文主義者的情感傳達。事實上，周春芽在《綠狗的故事》中所注入的個人情感以及對自我生活環境的敏感使得“綠狗”具有足夠的內涵，成為其三十幾年藝術生涯的奠定風格之作。

周春芽談“綠狗的故事”系列創作

周春芽《綠狗的故事》局部

1997年美國舊金山LINM畫廊老板丹先生來到北京中央美院畫廊看到了我畫綠狗之前的幾張畫并把它買了下來，當時丹先生還談到了1998年將在舊金山他的畫廊做一個中國當代藝術展，后來這個展覽的中文名稱叫“來自東方的西方”或者叫“在西方相會的東方”。

而1997年我已開始畫綠狗了，與此同時我愛上了一個女孩。1997年8月當我決定參加1998年舊金山這個展覽時而這個女孩正好去了美國，我突然決定去美國找她同時去舊金山LINM畫廊，但是在這個年代畫是不好賣的，也因為辛辛苦苦積累的錢由于愛好賭博幾乎是賬無儲蓄，剛好這幾天成都電信大王張強先生買了我三張畫付了一萬美金，于是我辦完了美國的邀請信和財金擔保書并用傳真件去了美國駐成都總領事館卻出乎意料的獲得了我的第一次美國簽證，而這一切只用了三天時間。第四天我踏上了美國聯合航空公司的飛機，由于臨時買票已經沒有直飛紐約的航班了，這次航線的第一次轉機是在日本（這是我目前一生中唯一的一次到過日本但沒有出機場），第二次轉機是在美國的西雅圖，這是入美國的國境，由于美國還有第二次的落地簽證海關又一次詢問了我，但我的英語不好卻夾雜了一些德語口音，剛好這個德國后裔的海關官員友好地用德語與我交談并順利過關了，接著又開始了橫跨美國大陸的六小時飛機并在美國中部城市明尼蘇達州市機場進行了第三次轉機，我經歷了24小時的飛行旅途在紐約機場我見到了由楊千陪送來接我的那個女孩，這時我已經是精疲力盡了。這是我一生中最長的飛行記錄也可能是最浪漫的舉動了。

二十幾天后我回到了成都，開始了創作第二年將在舊金山展覽的作品，我畫的第一幅畫就是“綠狗的故事”，250×200cm尺幅的畫布綠狗占據了主要的位置，右傍邊的人物是我摟住那個女孩，左傍邊的那個身體穿著那個女孩愛穿的那件熟悉的黑色吊帶裙，中間一個女人坐在沙發床上，遠處的房屋都是在我家屋頂上看出的建筑，那條狗就是著名的“黑根”了，接著我又馬上開始了同樣題材的第二張變體畫即后來的“綠狗3號”也叫“紐約之行”，這張畫后面的建筑變成了紐約的街道，中間那兩個人成了買了名牌服裝后得意的動態，“黑根”變成了一只不出名的小狗。接下來我又創作了另外4張250×200cm同樣尺寸的作品，其中有“名牌時裝”“月下情人”等，1998年這5張作品參加了舊金山的展覽（當時參加展覽里還有劉小東，毛焰，郭偉，美國劉虹等，而這個系列的第一張畫“綠狗的故事”卻留在了家里，所以這一個1997年的綠狗系列應該是6張，這批畫的色彩都畫得比較薄而且除了綠狗以外所有人物和物體都是用黑色畫的，所有的情節都是藝術家自己的生活象征，畫起來時得心應手。1998年我和劉小東，郭偉，毛焰去了舊金山出席了“在西方相會的東方”展開幕式。

1999年我第三次去了舊金山，我的“紅人系列”參加了也是LINM畫廊舉辦的第二次中國當代藝術展，參加這次展覽的藝術家有了王廣義，曾凡志，劉小東，劉煒，葉永青等藝術家。展覽完了回國時我帶回了“在西方相會的東方”還沒有賣掉的三張“97年綠狗系列”。

周春芽

2008年9月19日于成都

山石系列震撼巨制

自二十世紀九十年代初，周春芽以傳統意象為表現對象，開啟了“山石”系列的藝術創作。該系列是藝術家將西方表現主義語言與傳統文人畫的筆墨意趣進行融合的全新探索，體現了藝術家在觀念上的進一步深入與轉換。以這個系列為起點，周春芽第一次發現了一種與他天性相契合，同時又與傳統習慣相對立的創作理路。在“山石”系列中，周春芽對于這一經典的視覺符號進行了全新的演繹，通過夸張變形的手法與強烈的色彩、筆觸來傳達自身強烈的主觀情緒。其對于藝術家的重要意義，如同周春芽本人的認知：“我非常珍惜這一批‘山石’作品，在一定意義上，它是我繪畫藝術在形態提煉和文化命題兩方面的第一個標程。”今次上拍的《山石與煙云》正是來自此重要時期的代表作，尺幅之大，為山石系列之最。

Lot 1741

周春芽 山石與煙云

2003年

布面 油畫

358.5×220 cm

簽名：周春芽 Zhou Chunya 2003（右下）

發表：

《20世紀中國藝術史》，P1064，呂澎著，北京大學出版社，2006年12月出版

《個案—藝術史和藝術批評中的藝術家【I】》，P185，呂澎主編，湖南美術出版社，2008年5月

展出：

從梵高到中國當代藝術—松美術館開幕展，松美術館，北京，2017年9月27日-2018年1月24日

綿延：變動中的中國藝術，北京民生現代美術館，北京，2020年9月25日—長期

RMB:28,000,000-38,000,000

在創作“山石”系列時，周春芽受黃賓虹式“黑、密、厚、重”特點的影響，按照自己的表現意圖去尋找“陌生”和“驚喜”，試圖打開一方新天地。他集中探索色彩、肌理、質感和造型，“近似于強迫癥似的去捕捉和玩味那些潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素”。他將油畫顏料調合成類似于花青、赭石等傳統中國畫色彩施之畫布，借此發揮了油畫的材質特性，以豐富的細節和肌理置換了傳統筆墨柔淡纖弱的質地，以繁復錯落的體積結構改變了文人繪畫扁平的視覺特性。除此以外，又以濃艷的紅色涂抹在傳統造型的中國山石中，與幽深的花青色相對比，營造出一種鬼魅陰暗的視覺效果。這種實驗性的探索在《山石和云煙》中體現的極為明顯。在這件作品中，褐色的山石表面幾抹石綠色一方面似乎可以被視為是傳統山水畫中的“點苔”，另一方面，與幾點鮮明的紅色相互映襯，加上刻意制造的淋漓的筆觸，又為畫面平添了幾分詭譎的效果。蘊含著傳統文化的“山石”意象在周春芽的筆下實現了當代的視覺轉換，同時將當代精神與傳統情結巧妙融合，成為周春芽繪畫生涯的重要轉折。事實上，沿著周春芽的創作脈絡，不難發現“山石”系列的影子，比如“綠狗”中那種鮮明的綠色以及暴力情緒的關系，或者“桃花”系列中桃紅色與情欲的暗示等等，皆可以從“山石”系列中尋得其肇始。

LOT 1741于北京民生現代美術館“綿延：變動中的中國藝術”展覽現場

事實上，從周春芽三十多年來的藝術實踐中，可以感受到他對于個人創作始終保有的獨立性和清醒姿態。“山石”歷來是文人繪畫的經典母題，但周春芽選擇這個母題，其出發點完全是基于他的個人趣味，而并不是出于圖像或符號的考慮：“我喜歡古典文人筆下石頭的形態，但不滿足于那種過于溫和、內向的性格，我想到一種張揚而冒險的嘗試—借助這種典雅的形態去傳達一種暴力甚至是色情的意味。”這種認識是周春芽經過長期情感鋪墊和學術積累后的成果，也是他創作歷程中兩種經驗相結合的產物：留學德國對表現主義的學習與其成長過程中所接觸到的傳統文人畫經驗，兩種截然不同的審美趣味互相融合產生了奇妙的化學反應。在德國新表現主義的影響下，周春芽拋棄了“柔弱”與“惰性”，在中國古人作品的感染中，周春芽保存了“溫和”與“內向”，西方的色彩使周春芽表現出了歷史的凄迷，而傳統的筆法滋潤著畫家對表現語言的改變。二者的融匯，形成新的視覺語言。

巨然《層巖叢樹圖》宋 臺北故宮博物院藏

在歐洲，他見識到了新表現主義的全盛時期，與本土產生的距離感則令他可以更加清醒地剖析自己所繼承的文脈傳統：“從一九八六年至一九八九年，在德國留學期間參觀了許多美術館、博物館，了解了歐洲當時最盛行的藝術潮流，大開眼界，知道藝術的表達還有很多方式。我承認早期是受到過德國新表現繪畫的影響，但我并不滿足于他們那種一味張揚的美學趣味，總覺得他們的繪畫缺少耐看的東西。我喜歡中國古代文人繪畫，盡管也排斥文人們那種做作、矯情甚至是故弄玄虛的成分，但他們的細膩、敏感和那種充滿神秘意味的繪畫氣質的確讓我著迷。從力量來看，中國畫家遜色于西方畫家，但我們比他們敏感，我很早就自覺到了這一點，因此，我從二十世紀九十年代中期開始就逐漸走出了新表現的影子，獨立表達的愿望日益強烈。”

周春芽 《中國風景》 1993年，中國嘉德2017年秋季拍賣會Lot2085，成交價：RMB 44,275,000

周春芽 《山石圖》 1992年，中國嘉德2018年春季拍賣Lot1836，成交價：RMB 43,700,000

“山石”恰好成為了藝術家決心走出一條“出人意料”的全新之路的母題。在這條“全新的路”上探索的成果便是周春芽膾炙人口的“山石”系列。可以說從“山石”系列開始周春芽找到了中國當代藝術關于“本我”和“他人”的有效鏈接，以自成一體的表現創造出當代人文山水的新面貌。