展覽海報

井上有一（1916-1985）是20世紀下半葉日本杰出的書法藝術家，被譽為日本戰后現代藝術的代表人物。井上有一自稱“書鬼”，為書法傾其一生，朝斯夕斯、念茲在茲。他探研著諸多超常規的創作形式，最終開拓出自成一派的書法世界。

他的作品打破了人們對傳統書法的認知和理解。井上有一不只是書寫，更是走向了“寫的行為”，與當時西方的抽象表現主義大師波洛克遙相呼應。但是他的作品并非僅僅停留于藝術表現的方式和技巧，而是呈揭出別具一格的東方大美，深撼人心。他的書法對西方藝術、對中國當代書法，甚至整個當代藝術領域都產生了巨大影響。

本次展覽將集中展示貫穿井上有一整個創作生涯的112件經典作品，并按照不同的創作階段以及不同的文字形式進行介紹，力圖將最為真實的“井上有一”展現在觀眾面前，從而進一步深入探究他的精神界域和藝術境地。這將是迄今為止中國最大規模的井上有一作品展，具有深刻的學術意義與極高的文化價值。

曠世鐘聲不絕于耳

展覽總策劃/蘇  丹

井上有一不僅僅是書法革命的一員猛將，更是漫漫書道上一位矢志不渝的踐行者，一位“每日絕筆”的苦行僧。

他開創的書法氣象是體察和覺悟合二為一自生的結果，是其特立獨行的做派和艱苦卓絕的行動相交合的痕跡。他致力于文字的身體性和整體性方面的探索，通過淋漓盡致的藝術表現，為我們呈揭了糾纏和決斷之間慘烈的廝殺。

《泰》  井上有一   1968年

墨、和紙   146×217cm

《月》  井上有一   1982年

墨、和紙   157×127cm

《上》  井上有一   1984年

墨、和紙   136.5×216.5cm

曾經看過一部關于井上的錄像片，片名為《對保守藝術界的造反》。錄像的開端是一段聲嘶力竭的書寫，驚世駭俗。井上以特有的方式單手拎墨桶，另一只手執飽蘸墨汁的巨筆，腳踏闊曠紙面傾力創作。那自下而上的仰拍鏡頭攝取了其面目最為猙獰的情態，令他看上去恰若護法金剛。而事實上井上有一是一位不斷破除藩籬和束縛的英勇斗士，他是傳統桎梏的破壞者，就像印度教的毀滅之神濕婆，他在造反、在不斷地革新。井上在書法上的革命涉及對書法的職能、工具和材料方面的創新，反映于形象和漢字出爾反爾的關系之上，也包括自古以來被規定的諸多傳統書寫法則。

《龍》  井上有一   1960年 

凍墨、和紙   130.5×180cm

《虎》  井上有一   1963年 

墨、和紙   121×192cm

《鳥》  井上有一   1976年 

墨、和紙   121×219cm

因此，脫離敘述或錄像僅看其最終作品，并不能深刻體悟井上的觀念，而不知其觀念也就很難真正懂得他的藝術。獨行者乃寂寞的化身，藝術創作中持守的寂寞則是一種內省的形態。1955至1985守貧揮毫的30年是井上有一藝術創作的主要時段，也是一個反反復復精進演化的漫長過程。對現代性的焦慮和對于書道的困惑是他在紙面上行動、嘶吼、顛狂的內因，這種對書道內在精神的瘋狂發掘貫穿了他的人生。直至他去世前夕，這持續竭力的奮進出擊才有所掩息。

《花下草上》  井上有一   1965年

墨、銀底   47.5×73.5cm

《噫橫川國民學校》  井上有一   1978年

墨、和紙   243.5×145cm

《滑床山之熊》  井上有一   1985年

木炭、和紙   49×86cm

本次在清華大學藝術博物館展出井上有一書法作品112件，包括最具代表性的“一字書”與“多字書”，也有一部錄像。展覽是除了錄像和現場之外對藝術作品最好的闡述方式，其語言兼具文本與空間屬性。空間感能夠適宜展現作品的魅力，還有可能影射創作時的現場感。井上有一的藝術是東方世界對現代性的回應，是直擊后現代主義的晨鐘。

最后，感謝日本駐中國大使館、日本黃山美術社、世界紙文化遺產支持財團紙守、井上有一紀念財團，以及為本展不遺余力的諸方諸位。

井上不朽，有一恒存。

2020年11月15日