吳冠中是亞洲二十世紀極為重要的現代主義畫家，他的創作始終沿循著 “油畫民族化” 與 “中國畫現代化” 之初衷，在西潮巨浪中探尋現代繪畫與傳統水墨所融合之 “中西道路”。佳士得香港秋拍將呈獻吳冠中1970至90年代，橫跨藝術生涯精彩之極的二十載、涵蓋不同題材的5件油畫、3件水墨佳構，將各地景觀記于筆下，亦見證藝術家創作從寫實走向寫意抽象的風格化道路，從中可一覽其重要的創作歷程。

在故鄉、在家園

1974年，吳冠中在油畫之余開始水墨創作，1980年代在水墨畫探索日漸成熟后，水墨的趣味便漸漸影響油畫作品。油彩和墨彩，創作技法上，他思索東尋西找的可能性，精粹并存菁東西方藝術共通的溝通語匯。

拍品編號127

吳冠中（1919-2010）

《魯迅鄉土》

油彩 畫布

61 x 72.5 cm.

1985年作

估價：港元 16,000,000 - 26,000,000

此拍品將于12月2日“現代及當代藝術晚間拍賣”中呈獻?

《魯迅鄉土》創作于1985年，以黑白油彩為創作基調的畫面，簡潔、概括的寫意傾向，更展現了藝術家的探索傾向。吳冠中以水墨方式處理油彩顏料：大筆平涂、橫直拉刷、連綿輕靈的皴擦肌理，呈現了用筆的流暢。一方面，藝術家將油彩與水墨相互移植，把傳統水墨中 “墨分五色” 的視覺理念感延伸到油畫創作上；另一方面，他以最簡練純粹、極低限的色彩來呈現風景，更超越色彩表現力，把景觀的精神和最關鍵的造型展現出來。西方油彩在吳冠中的創造下，呈現了東方式的水墨情韻與沖澹淡雅的詩意，傳達出的寧靜恬謐江南風味，西方油彩因此具備了強烈的地域風采，開拓了全新表現空間，這正是吳冠中探索 “油畫民族化” 的成就所在。

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拍品編號1094

吳冠中（1919-2010）

《拙政園》

設色紙本 鏡框

66 x 135 cm.

估價：港元 6,000,000 - 8,000,000

此拍品將于12月1日“中國近現代及當代書畫”拍賣中呈獻

《拙政園》為吳冠中畫風至臻時期所作之典型白墻黑瓦的江南水鄉水墨作品。畫面遠景處簡潔的線條表現出遠方的高樹、屋頂，中景處寬闊的涼亭，以及近景處施以粗筆淡色渲染出池水，在簡易的構圖中創造了疏暢而層次分明的空間感。以細筆和點所表現的飛鳥、亭中的旅客，以及池中的錦鯉，為平靜的畫面帶來一股熱鬧感，產生豐富的韻味，是一種安詳、一種愜意。

拍品編號130

吳冠中（1919-2010）

《園林（江南園林）》

油彩 木板

69 x 54 cm.

1978年作

估價：港元 15,000,000 - 25,000,000

此拍品將于12月2日“現代及當代藝術晚間拍賣”中呈獻

1970年代的吳冠中在創作媒材上主要選擇以油彩為主導。作品《園林（江南園林）》足以鑒證藝術家以寫實為基本特征的風景繪畫探索的成功。他在寫生過程中徹底了解自然物象、體驗山川萬物之美，從內心體驗進而凝煉為造型美的結晶，并融合油彩和水墨的技巧，創作兼具抒情與韻味的作品。

本作為吳冠中于1978年贈予一位友人的結婚禮物。作品不僅是友情、愛情、師生情的見證，亦見證了吳冠中于1970年代末進入抽象化繪畫探索的肇始。不論是以西方油彩探求中國水墨山水，或是以中國式的寫意抒情融入油畫，《園林（江南園林）》皆可稱為吳冠中創作轉型的重要作品。《園林（江南園林）》取開山之姿，以油彩特性真實呈現假山石透、陋、皺的質感，創造平易近人之真情，并顯其光怪陸離之樣貌，更增添人文抒情式之美感。

拍品編號1093

吳冠中（1919-2010）

《太湖泊舟》

設色紙本 鏡框

68 x 134 cm.

估價：港元 15,000,000 - 20,000,000

此拍品將于12月1日“中國近現代及當代書畫”拍賣中呈獻

吳冠中在《太湖泊舟》中建構出一幅寧靜的畫面，而寧靜中處處充滿生機。作品中可見吳冠中純熟筆法下所產生的各種線條，遒勁而富有韻律感。短促而強勁的線條，在近景中繁密的表達了湖邊水草旺盛的生命力，與遠景中大面積一道道淡墨曲線所表達的湖泊波漾，形成對比，在遠方創造出寬闊的空間感。細筆深墨而急促的木樁，與粗筆淡墨而悠然的波紋，在中景中又產生了虛實對比的效果，展現了畫家在畫面布局上的巧思。無論是近景中的水草、中景的水紋，以及遠景的飛鳥，皆表達了自然生態的生生不息的活力。

以東方的眼和手，回頭來畫巴黎

在日本西武社長山崎光雄先生的邀請下，吳冠中于1989年再度踏上其藝海學習的故鄉——巴黎。相隔40年，已開創出自己融貫中西的獨特畫風，吳冠中如今以東方之眼和手，回頭觀察并描繪出心中既熟悉又陌生的新巴黎。

拍品編號129

吳冠中（1919-2010）

《噴泉》

油彩 畫布

53.5 x 46 cm.

1989年作

估價：港元 7,800,000 - 9,800,000

此拍品將于12月2日“現代及當代藝術晚間拍賣”中呈獻?

油畫作品《噴泉》便于此時創作于巴黎，吳冠中運用了大量的白色底、白色之上的淺灰、灰色來描繪建筑的結構，錯落有致而充滿浪漫。飯店穹頂油彩機理的使用則展現了建筑的龐大感。規整的幾何圖形；穹頂的弧度，與下方一大一小圓形成了一個三角形，讓畫面顯得格外莊嚴肅穆。吳冠中用筆輕快、精練、利落，但構圖、用色極為復雜，肅穆中的優雅，藝術家描繪出游刃有余的自信，以大師之風范，勾勒出自己心中的藝術圣地。

拍品編號1092

吳冠中（1919-2010）

《巴黎教堂》

設色紙本 鏡框

67.5 x 45 cm

1989年作

估價：港元 2,000,000 - 3,000,000

此拍品將于12月1日“中國近現代及當代書畫”拍賣中呈獻

《巴黎教堂》為同期所作的水墨作品，展現了藝術家對于線條變化、運筆變化以及點線交織的掌控能力。他以柔和又富有巧勁及韻律的線條，將莊嚴肅穆又骨感十足的哥德式建筑結構抽象化。而大小形狀不同的留白及色點所組成的玻璃花窗，與灰、黑色的建筑主體形成強烈對比與明暗效果，如同陽光灑入封閉的室內，加強了畫面的縱深感，凸顯了畫家處理形、色、點、線、面構成的復雜結構的巧思與純熟。

“形式美” 與 “抽象美”

1990年代初，吳冠中應邀到法國、日本、英國、印度尼西亞、中國香港等地寫生并舉辦展覽，不同國家地區的文化碰撞、地域風景的變幻，令藝術家得以領略更廣闊的人文地域風光，亦使吳冠中對 “形式美” 與 “抽象美” 語匯中的真實的探討與研究更進一步升華。

拍品編號131

吳冠中（1919-2010）

《夜東京》

油彩 畫布

40.5 x 31.5 cm.

1990年作

估價：港元 6,000,000 - 8,000,000

此拍品將于12月2日“現代及當代藝術晚間拍賣”中呈獻?

《夜東京》中，藝術家以近似攝影的方式取景于畫面。城市的道路似水流，蜿蜒崎嶇，樓房似陡立的群山，挺拔而高聳。平拉，豎刷的筆意，雖然失去了樓具體的造型，但高聳林立的都市感仍展現十足。

吳冠中酷愛以平拉筆刷的方式整齊排列出規則物體的量感與機理，早年作品中的樹干、磚墻等，抑或是此時的樓體。他的繪畫語言在東方寫意抒情與西方抽象表現之間自由行走，超越了寫實繪畫的 “形” 之上，在東方語匯下，用西方的媒材，將寫意與抽象融合，以更真實的體會展現 “真情實景” 的繪畫哲學新高度。

不忘初心

1990年代，吳冠中亦重拾 “人體畫”。從藝40多年后，藝術家追憶丹青生涯，并將個人純熟而標志的繪畫風格融入人體畫這一藝術史經典題材，作品顯得格外特殊。1990年，吳冠中僅完成10件油彩人體繪畫，均出版于《夕照看人體》畫集。作品《海嬰（人體）》便是其中不可多得的精彩作品。

拍品編號128

吳冠中（1919-2010）

《海嬰（人體）》

油彩 畫布

61 x 92.7 cm

1990年作

估價：港元 10,000,000 - 15,000,000

此拍品將于12月2日“現代及當代藝術晚間拍賣”中呈獻?

裸體寫生這一主題曾是吳冠中初學畫時的必修一課。創作此畫之時，年過70的風景畫大師重溫這一基礎主題，極其意味深長。這次重溫，印證了藝術家不忘初心、集萬分熱愛于藝術事業；更是使其繪畫回歸原點，用色、用筆、構圖、平衡、表現力等等，以如此方式重新審視 “新的自我”，這樣的勇敢與膽識何等可貴。

藝術家從人體寫生出發，以線條的方式勾勒出人物的外形。而在造型時，他并沒有追求女性的嬌媚，而是注重體量感以及身體扭轉的靈動與舒展，以色款的方式將人體的明暗、肌肉展現出來。吳冠中并不在意寫實的準確性，轉而用極為豐富的色塊、重重迭加，抽象結構看似不經意的排放，卻是藝術家精湛筆法所致，最終呈現的裸體精致而毫不受束縛。