法國(guó)巴黎蓬皮杜中心迎來(lái)展覽“馬蒂斯：如一本小說(shuō)”，作為對(duì)這位偉大的藝術(shù)家誕辰150周年的紀(jì)念。“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”(www.thepaper.cn)獲悉，展覽聚集其創(chuàng)作的230余件不同媒介的作品，并以文字和圖像的關(guān)系作為主要線索，在呈現(xiàn)其繪畫作品的同時(shí)，讓人看到文學(xué)給他帶來(lái)的慰藉與靈感。亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）是野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)影響巨大。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）

路易·阿拉貢的“小說(shuō)”《亨利·馬蒂斯，羅馬》，1971展覽名稱“馬蒂斯：如一本小說(shuō)”（Matisse, Like a Novel）來(lái)源于法國(guó)詩(shī)人路易·阿拉貢（Louis Aragon）的《亨利·馬蒂斯，羅馬》（Henri Matisse, Roman，1971）一書，這本所謂的“小說(shuō)”實(shí)則更像是一部詩(shī)人與馬蒂斯漫談的回憶錄。阿拉貢是與馬蒂斯相識(shí)的文人之一，他的文字將出現(xiàn)在展覽的開(kāi)頭和結(jié)尾，展覽則根據(jù)時(shí)間順序被分為九個(gè)章節(jié)。每個(gè)章節(jié)都將以一位曾致力于研究和理解馬蒂斯作品的作家評(píng)語(yǔ)展開(kāi)，從20世紀(jì)10年代的實(shí)驗(yàn)，到20年代回歸具象，再到30年代以后運(yùn)用剪貼，這些章節(jié)并分別追溯其50年藝術(shù)生涯的一個(gè)階段。

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國(guó)著名畫家、雕塑家、版畫家，野獸派創(chuàng)始人和主要代表人物，代表作有《豪華、寧?kù)o、歡樂(lè)》《生活的歡樂(lè)》《開(kāi)著的窗戶》《戴帽的婦人》等。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時(shí)的一場(chǎng)意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

《有茄子的靜物畫》，1911此次展覽是對(duì)于馬蒂斯誕辰150周年的紀(jì)念（他生于1869年12月31日），共展出230余件作品，是過(guò)去半世紀(jì)以來(lái)最大的馬蒂斯展覽之一，囊括油畫、水彩剪貼畫、素描、版畫與雕塑。策展人維迪爾表示，展覽試圖展現(xiàn)“一位在創(chuàng)作上不斷更新自己的藝術(shù)家”。展出作品包括《有茄子的靜物畫》（Still Life with Aubergines，1911）——根據(jù)維迪爾的說(shuō)法，這是“馬蒂斯繪畫裝飾力量的頂峰”，以及他為旺斯的玫瑰經(jīng)教堂所作的彩色玻璃窗設(shè)計(jì)。對(duì)于一位策展人來(lái)說(shuō)，為亨利·馬蒂斯這樣備受尊敬的藝術(shù)家構(gòu)思紀(jì)念展可謂巨大的挑戰(zhàn)。策展人奧蕾莉·維迪爾（Aurélie Verdier）的方案是邀請(qǐng)觀眾來(lái)“重新解讀”這位藝術(shù)家。展覽將以“文本與圖像的糾纏”作為中心線索，不僅聚焦于關(guān)于馬蒂斯的著作，還將關(guān)注他本人的寫作與出版。維迪爾表示，“在展覽中，馬蒂斯才是那個(gè)真正負(fù)責(zé)解釋的人”。

馬蒂斯所繪雜志封面，1951在一個(gè)展示馬蒂斯寫作的陳列柜中，能夠看到其《畫家筆記》（Notes of a Painter,1908）的原始文獻(xiàn)。同樣展出的還有他年近80時(shí)做過(guò)插畫的書籍和日記。此外，展覽上還有馬蒂斯為巴黎雜志《Verve》所創(chuàng)作的引人矚目的封面，其中一張展現(xiàn)了乳白色的人形和印刷字體在蘋果綠色的背景與帶芒角的星星之間起舞；他的《爵士樂(lè)》（Jazz）一書則生動(dòng)地講述了他關(guān)于劇院和馬戲團(tuán)的想法，其中交織著剪貼畫與手寫文本。馬蒂斯在20世紀(jì)30年代為作家馬拉美（Stéphane Mallarmé）的詩(shī)歌集所作插畫也將展出，他將文本融入了自己的構(gòu)圖當(dāng)中。

馬蒂斯為《Velve》雜志所作封面之一，1945

馬蒂斯為《Velve》雜志所作封面之一，1948

《吞劍的特技演員》，出自《爵士樂(lè)》，19471904年，馬蒂斯以波德萊爾《遨游》（L’invitation au voyage）中的詩(shī)句為靈感，將他的一幅作品命名為《奢華，寧?kù)o與享受》（Luxe, calme et volupte，1904）。這幅華麗的畫作開(kāi)啟了他從新印象主義邁向野獸派扁平的形式與高飽和色彩的旅程。作品很快就被保羅·西涅克（Paul Signac）買下，他將其稱為“一首詩(shī)”。畫家拉烏爾·杜菲（Raoul Dufy）評(píng)價(jià)道，“這是偉大的啟示；我一下子就理解了這幅新畫的技術(shù)。”蓬皮杜將《奢華，寧?kù)o與享受》與《有茄子的靜物畫》和《白色和粉紅色的肖像》放在一起進(jìn)行比較，前者被稱為“交響樂(lè)室內(nèi)畫”，以紫色與藍(lán)色的交織描繪出重重交疊的空間，后者則是一幅質(zhì)樸而大膽的立體主義式繪畫，描繪了馬蒂斯的女兒。

《奢華，寧?kù)o與享受》，1904

《白色和粉紅色的肖像》，1914到了20世紀(jì)30年代，馬蒂斯面對(duì)創(chuàng)作危機(jī)，開(kāi)始重新關(guān)注象征主義詩(shī)歌。蓬皮杜從尼斯借展重要作品《林中仙女》（La Verdure），作品發(fā)展自馬蒂斯為馬拉美的詩(shī)歌集所作素描。畫中，農(nóng)牧神正在朝仙女暗送秋波，后者看起來(lái)溫順而警覺(jué)。這位仙女是馬蒂斯的繆斯莉迪亞·德萊克薩爾茨卡（Lydia Delectorskaya），馬蒂斯曾說(shuō)他像了解“字母表”一樣了解她的身體，而這幅作品的構(gòu)圖則表達(dá)了他與繪畫之間神秘的關(guān)系，有時(shí)候他占上風(fēng)，有時(shí)候他被擊潰。

《林中仙女》

《愛(ài)情，愛(ài)情》（L’amour, l’amour, que ma maitresse est belle），1948

《米諾斯之歌》，1944

《牧神的午后》插圖1940年9月，在給自己的小兒子皮埃爾（Pierre）的一封信中，馬蒂斯寫道，“我正在等待閃電的降臨，它的到來(lái)不可避免。”皮埃爾在美國(guó)做藝術(shù)品商人，當(dāng)時(shí)他正試圖說(shuō)服父親離開(kāi)歐洲。“如果每個(gè)有價(jià)值的人都離開(kāi)法國(guó)，法國(guó)還剩下什么？”馬蒂斯回應(yīng)道。彼時(shí)的他70歲，剛剛結(jié)束了一段婚姻，正從一場(chǎng)重病中恢復(fù)過(guò)來(lái)，而當(dāng)時(shí)的法國(guó)已經(jīng)被納粹軍占領(lǐng)。在接下來(lái)的三年中，他幾乎沒(méi)有寸步不離自己位于法國(guó)南部的工作室。

《自畫像》，1906

《羅馬尼亞風(fēng)格的罩衫》在這樣的困境中，馬蒂斯轉(zhuǎn)向詩(shī)歌尋求慰藉。正是在這些年里，他對(duì)圖像與文本進(jìn)行了大量的混合與編排，并研習(xí)法國(guó)文學(xué)傳統(tǒng)：從中世紀(jì)法國(guó)宮廷詩(shī)人奧爾良公爵（Charles d’Orléans），到文藝復(fù)興時(shí)期的比埃爾·德·龍沙（Pierre de Ronsard），再到象征主義派詩(shī)人波德萊爾（Charles Baudelaire），詩(shī)歌與書籍的精美裝飾將馬蒂斯從創(chuàng)造力的枯竭與脆弱中拉了出來(lái)，并使他從繪畫邁向了宏偉的剪紙作品。

馬蒂斯所作書籍封面之一，1949展覽在最后重新回到了馬蒂斯與波德萊爾的聯(lián)系上：在為他的《從前的生活》（La Vie Anterieure）創(chuàng)作插畫后，馬蒂斯完成了他最后的一幅剪紙“自畫像”《國(guó)王的悲傷》，回憶他生命中的快樂(lè)時(shí)光。黃色的畫板，明亮的界線，綠色的侍女，白色的舞者環(huán)繞黑色的剪影，馬蒂斯化身成掃羅王（Saul），坐在扶手椅上，在一把豎琴中找到慰藉。繪畫也反映出馬蒂斯晚年的狀態(tài)，他寫道，“我不得不經(jīng)常臥床……我為自己造了一座小花園，花園圍繞著我，我能漫步其中……”

《國(guó)王的悲傷》，1952展覽“馬蒂斯：如一本小說(shuō)”從2020年10月21日持續(xù)至2021年2月22日。