“光宇下午茶”現場

文/程彥彬

21世紀20年代來了，與一百年前的不安與紛繁類似，歷史總是如此相像。對今天的中國藝術人來說，重溫湮沒在汩汩時代洪流里的珍貴的火光、浮動的繁星，與放眼未來同樣重要。張光宇，一個不折不扣的時代親歷者、書寫者和改造者，一個讓時代跟在他后面奔跑的藝術家。

抱懷著同樣的理念，張光宇藝術文獻中心、嘉德藝術中心與策展人吳洪亮走到了一起，共同打造一場有關張光宇的紀念性藝術展覽，“為了前方——張光宇藝術12燃”。2020年12月13日，“光宇下午茶”作為本次展覽的序曲以及新聞發布會在王府井大街1號璞瑄酒店舉行，在頗具悠閑情調的見面會上，展覽的主辦單位、支持單位代表、張光宇先生家屬、策展人及工作團隊講述了張光宇和他的藝術故事。

“光宇下午茶”現場

嘉德藝術中心總經理寇勤在致開幕辭時表示，張光宇并非現在中國藝術市場上最有名的藝術家，但他是中國美術史上繞不開的藝術家，他的地位“誰都知道，但誰都無法完全說清楚”。

寇勤在活動現場

這個評價是準確的。今年是張光宇誕辰120周年，即使在過了那么多年后，人們依舊難以想象他是如何將眾多成就攬于一身的：他是中國漫畫先驅，也是近代雜志大鱷；是新式女性文化開掘者，也是中式家居美學奠基人。他早早地意識到民族文化的可貴，在30年代搜集整理出76首民間情歌，成為當下學界民族學研究的珍貴史料之一；他深知放眼國際的重要性，出版的《近代工藝美術》是中國第一本具有全球視野的現代設計的書籍。他僅僅活了65年，藝術實踐卻遍及繪畫、漫畫、平面設計、空間設計、舞臺美術、電影美術、壁畫、動漫制作、出版、藝術教育等諸多領域。

張光宇設計的臺燈

但公眾是否熟悉張光宇？即使年長的藝界大師在提到他時依舊不吝滿懷贊嘆與深情，但他的大名在今日大眾中近乎銷聲匿跡。就連專業美院年輕學生的考試答卷中，對他的描述都甚至只剩下“男，中國人，藝術家”三個籠統到滑稽的符號概念——這位早逝于60年代的藝術英才，終究無法抵抗特殊時代的巨大向心力，讓他的理念和成就為同樣在找尋現代性方向的中國社會所知，必然、必要且必須。

為達到這個目標，張光宇藝術文獻中心付出了大量心血。作為國內唯一的張光宇藝術資產保管、研究傳播機構，自2012年4月百雅軒798藝術中心舉辦的一代宗師“張光宇藝術回顧展”起，中心陸續前往蘇州、上海、深圳等地共舉辦9次展覽，為推廣張光宇藝術做出不懈的努力。張光宇藝術文獻中心理事長李大鈞表示，本次展覽將是“歷年來展覽規模最大，展覽策劃最為深入、投入最大、最好看、影響也將最大的張光宇紀念展”。

李大鈞在活動現場

此外，李大鈞還提出，這次展覽本身“也會成為一件重要的作品”。參與其中的策展人，北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮曾是2012年于北京畫院舉辦的“民間·情歌——回眸張光宇藝術”展覽的策展人，八年后再度策展，“責無旁貸”。吳洪亮稱，在思考策展主題時，他將問題凝聚在“張光宇是誰”這一點上。對于公眾來說，這位藝術家最被熟知的頭銜，也許是《大鬧天宮》和《神筆馬良》的創作人。但對吳洪亮來說，“他的創作觸及到整個中國現代視覺藝術的創造”。

1947年《花果山》劇本封面

以張光宇具體的藝術實踐為線索思路，展覽分為“世界·生生”“48個表情”“情感·須知”“家居·東西”“民間情歌”“潑克·諷刺”“大地·星島”“西游漫記”“解放·建設”“神筆馬良”“大鬧天宮”“衣食住行”12個版塊，多維度地展現張光宇一生極其豐富而多樣的成就。吳洪亮進一步將張光宇與齊白石作比：

“齊白石是中國農耕文化藝術的集萃者，但它并不能開啟我們對中國視覺藝術的那扇大門。但張光宇代表的這一代人，他們會。他們不僅畫了很多畫，而且還懂得怎樣把它們傳播出去。”

從藝術創作走向大眾傳播；從傳統氣韻走向現代風格。張光宇涉獵之廣泛，已然超出了藝術內部的范疇，上升到了社會發展和文化交流的層面，在吳洪亮看來，這是了不起的成就。

從為時興紙媒繪制的世界圖景和近似安迪·沃霍爾波普圖像的“表情包自拍”，到中西合璧的家具系列設計和民間藝術收藏；

1930年2月，甜蜜的上海，《上海漫畫》第95期封面

張光宇連拍，1930年代

朱紅灑金家具，約1930年

豆花開遍竹籬笆，蝴蝶翩翩到我家；妹似豆花哥似蝶，花原戀蝶蝶戀花。26×27.5cm，1930年代

從風靡都市的時尚女郎畫像和諷刺時事漫畫的創作，到新中國的各種美術設計工程和《西游漫記》、《神筆馬良》等中國動漫藝術的里程碑之作，張光宇骨子里透出的現代性，時至今日依舊讓我們驚嘆，民族與國際，傳統與現代，他像是那個把握住時代潮流之勢的，似乎正是向著他若干年前描繪的方向前進的。

《小姐須知》二

希特勒和墨索里尼，《萬象》第1期，1934年

紀念《中華人民共和國成立十周年》，設計者：張光宇、邱陵、陳漢民、鐘靈、張仃、周令釗，1959年10月1日

神筆馬良十二，35.5×27cm,1954年至1955年

“如果120歲的張光宇還活在這個世界上，他一定是個微博上的大紅人，”吳洪亮笑道，“張光宇時代的霓虹燈、漫畫、電影、廣播、雜志，就像今天的抖音、快手、小紅書，站在張光宇的未來，我們可以暢想自己這個時代的未來。”

吳洪亮手持張光宇主編雜志的影印本

從某種意義上說，張光宇就是第一代的中國潮人。以潮示潮，比起之前的回顧紀念展，本次展覽更著重于對這一張光宇理念的呈現。在表現形式上，該展覽將用最傳統的機械方式與數字技術、霓虹燈與LED等方式，建構懷舊與最新科技交織的氛圍，借助光、聲、風、電、視錯覺的交互調動觀眾視覺、聽覺、嗅覺、觸覺全方位的感官；在活動策劃上，展覽將推出不同領域專家學者“大咖”主持的“光宇沙龍”，開展公教活動的“光宇教室”等系列活動，在展期內的圣誕節、元旦、情人節、春節、元宵節等諸多節慶節點，展覽都會根據張光宇的創作推出特別策劃的活動。

“光宇下午茶”現場

潛游過去，其實就是在展望未來；看舊日社會現代風格之探索路徑，是為新世代變動局勢尋求發展良方。抗戰期間的張光宇，舉起了“為了前方”的標語，70余年后，當年的“前方”已然變成當下——這是展覽之題的由來。展覽的副標題里，“燃”這個字眼灼人眼目，預兆著一次生動、明亮且熱烈的張光宇藝術之旅，“這只是個開始”。但愿中國潮人張光宇之現代精神，能通過這次大展真正傳送至觀者心靈之中。