中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在展覽現(xiàn)場觀展

11月4日，“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院中青年藝術(shù)家系列研究展：抑制的感性·趙培智作品展”在中國國家畫院美術(shù)館開幕，此次展覽是中國國家畫院“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院中青年藝術(shù)家系列研究展”的首個藝術(shù)家個展，展覽展出中國國家畫院油畫所所長趙培智近幾年的人物畫作品130余幅，體現(xiàn)出藝術(shù)家在該題材創(chuàng)作上的不懈探索和自我突破。

展覽現(xiàn)場嘉賓合影

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安，中國國家畫院副院長張江舟、紀(jì)連彬，中國國家畫院黨委副書記、紀(jì)委書記王青云，中國國家畫院美術(shù)館館長何加林，中國國家畫人物畫所所長李曉柱，中國國家畫院花鳥畫所所長喬宜男，中國國家畫院版畫所所長楊越，中國國家畫院雕塑所負(fù)責(zé)人王藝，中國國家畫院理論研究所所長李虹霖，《中國美術(shù)報》社社長兼總編輯王平，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處處長董雷，信息中心主任張楠，中國工筆畫學(xué)會會長陳孟昕，中國美術(shù)批評家年會榮譽(yù)主席賈方舟，中國藝術(shù)研究院研究員王端廷，清華大學(xué)教授汪民安，中國人民大學(xué)教授夏可君，天津美術(shù)學(xué)院副教授范曉楠，中央美術(shù)學(xué)院附中校長胡西丹，《中國美術(shù)報》副社長兼副總編輯張苑、金新，中國國家畫院理論研究所副所長高天民、陳明，中國國家畫院美術(shù)館副館長常欣，藝術(shù)家林容生、劉健、梁占巖、劉立宇、宛少軍、邱琳等，中央美術(shù)學(xué)院教授丁一林、李延洲、文國璋，青年藝術(shù)批評家杜曦云、段君，中國藝術(shù)研究院畫家李傳真、韓洪偉，北京畫院畫家馬琳，海軍文藝創(chuàng)作室畫家秦文清，中國油畫院特聘畫家黃勝賢，北京航空航天大學(xué)副教授宋仁偉、廣州畫院專職畫家段遠(yuǎn)文等眾藝術(shù)家和理論家參觀了展覽。

展覽現(xiàn)場

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在參觀展覽后評價道：“近年來，中國美術(shù)在新的語境和格局下發(fā)生了巨大的變化，在各種文化碰撞下，藝術(shù)家的探索折射出了新時代中國藝術(shù)家的思考，趙培智正是其中的重要代表。培智堅持深入生活，用繪畫形式表現(xiàn)他對塔吉克民族的深度體驗和感受，甚至他把自己作為這個民族中的一份子一樣融匯進(jìn)去，才能做到如此深刻。繪畫是很容易喜新厭舊的，因為新的人物形象、新的地區(qū)生活、新的自然風(fēng)景總是能夠挑起更多的興奮點，但是，培智這么多年就是在這個地區(qū)、在這個縣不斷地走進(jìn)去。這種感情因為他畫得越多而越發(fā)濃郁。另外一方面，他也試圖從一個民族的肖像中表達(dá)這個群體的命運(yùn)，這是有價值的。他不是畫自己所熟知的人和事，而是在熟知的體驗中去尋找對精神的描繪、對人類命運(yùn)的描繪，也包括對自己油畫語言的建樹?！?/p>

展覽現(xiàn)場嘉賓合影

中國國家畫院常務(wù)副院長盧禹舜在接受記者采訪時表示：“加強(qiáng)畫院的學(xué)術(shù)建設(shè)，創(chuàng)作出代表這個時代水平的精品力作，是中國國家畫院的責(zé)任和使命?！畷?dāng)凌絕頂’主題系列學(xué)術(shù)展覽是中國國家畫院按照習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話要求，引導(dǎo)文藝創(chuàng)作由‘高原’向‘高峰’邁進(jìn)，同時為展示我院藝術(shù)家及美術(shù)界杰出藝術(shù)家已經(jīng)取得的突出成就、探索新時代美術(shù)創(chuàng)作規(guī)律、不斷推出精品力作和優(yōu)秀人才，而特別策劃的。此前已經(jīng)舉辦了劉勃舒、李寶林、鄧林、詹庚西、王迎春、謝志高、李延聲、裘緝木、龔文楨、龍瑞等10位資深藝術(shù)家的學(xué)術(shù)聯(lián)展，展現(xiàn)了我院老一輩藝術(shù)家勇攀高峰的學(xué)術(shù)精神和薪火傳承的優(yōu)良傳統(tǒng)。藝術(shù)規(guī)律的探索需要對藝術(shù)發(fā)展脈絡(luò)的梳理和研究，趙培智作為“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院中青年藝術(shù)家系列研究展”首位推出的中青年藝術(shù)家代表，是由我院藝委會嚴(yán)格遴選而出的。無論是從藝術(shù)成果所產(chǎn)生的社會影響力還是從作品內(nèi)容和形式所呈現(xiàn)出來的時代價值來說，趙培智無疑都是當(dāng)代中青年油畫家的典型代表。其兼具時代性和民族性的油畫作品展現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家對現(xiàn)實題材的關(guān)注力和把控力，同時鮮活體現(xiàn)出了中華民族精神的當(dāng)代傳承，真正做到了思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良相統(tǒng)一?！?/p>

展覽現(xiàn)場

中國國家畫院副院長張江舟在展廳參觀展覽時表示，“趙培智的藝術(shù)創(chuàng)作這些年很受關(guān)注，成就非常大，不僅在全國美展屢屢獲獎，同時他的繪畫風(fēng)格已經(jīng)形成了自己相對個性化的語言方式。趙培智長期以新疆本地的民風(fēng)民俗為創(chuàng)作題材。他的作品人物形象造型簡括，而且做了適度的變形，這種變形不僅是為了一種趣味性，也很好地反映了他對新疆民族人物特征的基本態(tài)度，其造型非常簡括，繪畫中透出一種純凈感，充滿著鮮活的地域特色和生活氣息，這一點也是我們文藝創(chuàng)作的一個大方向，要從人民中來，為人民服務(wù)，這一點在他的畫中體現(xiàn)得很充分?！?/p>

展覽現(xiàn)場

中國國家畫院副院長紀(jì)連彬在展覽現(xiàn)場介紹，中國國家畫院作為專業(yè)創(chuàng)作單位，每一個畫家個體從“高原”向“高峰”行進(jìn)的途中，都應(yīng)該把自己的藝術(shù)追求與實踐的成果帶有總結(jié)性地、系統(tǒng)地推出來，這也是畫院學(xué)術(shù)建設(shè)的重要工作之一。紀(jì)連彬說，“趙培智在當(dāng)代中國油畫界是非常富有個人風(fēng)格和個人語言的，他立足于自己熟悉的新疆少數(shù)民族人物題材表現(xiàn)現(xiàn)實生活，并在語言上借鑒了西方某些藝術(shù)家的優(yōu)長，尤其在藝術(shù)風(fēng)格的演變上，結(jié)合了中國傳統(tǒng)的寫意精神，他對人物的高度概括，在當(dāng)下中國畫壇是不多見的，在整個中國油畫民族風(fēng)格的探索上非常有代表性。”

展覽現(xiàn)場

開幕當(dāng)天，還舉行了展覽同名研討會，范迪安、賈方舟、王端廷、汪民安、夏可君、李虹霖、高天民、王平、陳明、張苑、宛少軍、丁一林、杜曦云、段君、李傳真、段遠(yuǎn)文等諸多理論家和藝術(shù)家就趙培智作品的藝術(shù)風(fēng)格和精神內(nèi)涵進(jìn)行了深入的討論。展覽策展人范曉楠主持了研討會。

展覽現(xiàn)場

作為“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院中青年藝術(shù)家系列研究展”的首展，本次展覽反映了中國國家畫院中青年藝術(shù)家承前繼后、開拓創(chuàng)新、勇于攀登的品質(zhì)。作為首展畫家，趙培智在感到壓力的同時也充滿了動力。他認(rèn)為，中國國家畫院這個系列展覽的開始，對于中青年畫家的培養(yǎng)是有著重要意義的，借助這樣一個展覽的機(jī)會，可以全方位提高自己。談到近年來的創(chuàng)作思考，趙培智說：“近兩年的創(chuàng)作中，一方面我比較注重對繪畫本體語言的研究和探索。另一方面，我更看重藝術(shù)對于人性的表達(dá)。我覺得對人性的表達(dá)是所有人物畫家所面臨的一個重大的問題，這也正是我長期以來的課題。怎么來表達(dá)人性的閃光點呢？怎么通過圖像來展示關(guān)于人性的思考是一個永久的命題。”而在油畫創(chuàng)作中融入民族藝術(shù)精神，在趙培智看來是自然而然的，他認(rèn)為，“油畫創(chuàng)作的本土化是一個必然的過程，任何一個外來的文化形態(tài)進(jìn)入到本土之后，都會不可逆地產(chǎn)生一個本土化的進(jìn)程；在全球化的進(jìn)程中，藝術(shù)逐漸呈現(xiàn)出一種越來越趨同的趨勢，這并不是一個特別好的現(xiàn)象，藝術(shù)應(yīng)該是百花齊放的，是張揚(yáng)個性的，是和而不同、美美與共的，這才是藝術(shù)的健康生態(tài)。中國油畫只有經(jīng)歷了本土化才能形成真正擁有中國面貌的油畫，它才有生命力，它才會在世界藝術(shù)之林站得住腳?！?/p>

中國國家畫院美術(shù)館

據(jù)了解，“會當(dāng)凌絕頂——中國國家畫院中青年藝術(shù)家系列研究展”是一次長期實施的計劃。中國國家畫院將通過藝委會的嚴(yán)格遴選，以個展或聯(lián)展的形式繼續(xù)呈現(xiàn)中國國家畫院中青年藝術(shù)家的創(chuàng)研面貌，發(fā)掘中青年藝術(shù)家的潛力。以高平臺和學(xué)術(shù)性的展示機(jī)會，推動藝術(shù)家不斷探索，并期待借由“會當(dāng)凌絕頂”的豪邁氣勢，實現(xiàn)美術(shù)事業(yè)從高原向高峰的突破。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至11月10日。

“抑制的感性·趙培智作品展”座談會紀(jì)要

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在研討會發(fā)言

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安：文藝評論具體到美術(shù)的評論，在今天對于整個美術(shù)生態(tài)結(jié)構(gòu)的營造，乃至整個社會理解中國藝術(shù)家的探索、創(chuàng)新都是非常重要的。中國藝術(shù)研究院院長韓子勇先生曾用‘君子豹變’形容趙培智的藝術(shù)有一種突發(fā)性或升華性的變化，促成這樣變化的是很強(qiáng)大的學(xué)術(shù)積累的能量。趙培智在油畫上探索的特性為我們提供了一種新的語言案例，此次展覽的新作雖然延續(xù)了趙培智以往的藝術(shù)題材和語言特色，但又有許多值得讀解的新內(nèi)容。其變化體現(xiàn)在兩方面：首先新疆塔吉克民族地區(qū)是趙培智前后20多年的藝術(shù)基地，他始終堅持在熟知中尋找對體驗的描繪、人類命運(yùn)的描繪，試圖構(gòu)筑一個民族肖像。其次，趙培智這批新作不再過分描繪真實的細(xì)節(jié)，而是試圖通過人與人、人與世界的畫面處理來構(gòu)筑一個圖像世界。這批作品給我留下了深刻的印象。

中國美術(shù)批評家年會榮譽(yù)主席賈方舟：趙培智的繪畫風(fēng)格是非常獨(dú)特的，可以說自油畫傳入中國以來，像他這樣處理人物造型的畫家是非常少見的。他的獨(dú)特性就在于他對人物形象的個人化處理，既大刀闊斧，又圓潤、簡約、內(nèi)斂，具有非常強(qiáng)的整體感。他的作品是寫實性的，但并不是一般意義上的寫實，畫面中沒有細(xì)枝末節(jié)和相對瑣碎的內(nèi)容表達(dá)，都是大塊面的處理，但他想要刻畫的人物形象及其精神狀態(tài)，卻依然能夠非常強(qiáng)烈地傳遞出來，這一點是他建立自己風(fēng)格的基礎(chǔ)。他畫面中的色彩表達(dá)，同造型的處理是相似的，一點都不駁雜，非常整體、非常強(qiáng)烈。我想這都體現(xiàn)了趙培智對于“個人化造型”的不同理解和深度，這是藝術(shù)家所獨(dú)有的視角和對“形”的獨(dú)特處理。

中國藝術(shù)研究院研究員王端廷：趙培智的創(chuàng)作，在抒情造型和在主觀表達(dá)、客觀真實之間達(dá)到了高度的平衡。他的民族作品是他整個創(chuàng)作的點睛之筆，不管是單個肖像還是群像，描繪的都是一種“無處安放的靈魂”的形象。

清華大學(xué)教授汪民安：趙培智作品中存在運(yùn)動與靜止的辯證關(guān)系，他的作品一方面從筆觸和色彩來說是毛糙的，有一點運(yùn)動感，另一方面，從結(jié)構(gòu)上來說，所有的衣服都像雕塑一樣，運(yùn)動跟靜止、結(jié)構(gòu)和色彩會產(chǎn)生互動關(guān)系和辯證關(guān)系，因此整個畫不夸張，結(jié)構(gòu)感非常好。

中國人民大學(xué)教授夏可君：趙培智的繪畫語言是可以第一眼就讓人記住的。他發(fā)明了一種內(nèi)在的傾聽，他畫作中體積的比例、色彩的和諧、表情的木訥都融入到里面去，就形成了一種內(nèi)在的永恒感，把時間凝固在那里，我覺得這是當(dāng)代繪畫在一個影像的泡沫時代所具有的價值。

中國國家畫院理論研究所所長李虹霖：趙培智作品的特點特別鮮明，而且他不斷地在超越自己，在升華，可以說是公認(rèn)的不斷在進(jìn)步，這跟他不斷的思考有關(guān)系。通過他近期的這批畫可以看出他的變化，我感覺畫出了他的心境。這些作品中的人物越畫越簡單，很少畫其他的東西，衣服的線條也非常簡單，臉上的表情也是如此。更為難得的是他的作品具有非常鮮明的東方特點，而且這是吸收又消化了再呈現(xiàn)出來的東方的特點。我記得老專家不斷講，對于東方傳統(tǒng)，要學(xué)習(xí)它、解剖它、吸收它，再用它，培智是做到了，所以有了這樣的高度，未來有所突破是我們非常希望看到的。

研討會現(xiàn)場

中國國家畫院理論研究所副所長高天民：趙培智的這批新作與他兩年前在中國美術(shù)館的展覽已有了很大變化，他逐步走出了油畫的古典意識和寫實意識，在一個新的起點上開始了對油畫的當(dāng)代性的探索。趙培智的作品融匯了從古典到現(xiàn)代的諸多因素，但所有這些因素都被轉(zhuǎn)化為他獨(dú)特的語言和風(fēng)格，一種雕塑感、平面化、單純化的藝術(shù)特性。這表明了他開闊的視野和多向整合的能力。在我看來，趙培智是以一種靜物的眼光看待對象的，這種眼光使他既與對象保持了距離，又在情感上貼近對象，因此，盡管他塑造了一種外在于他的“他者”形象，但這個“他者”既不是意識形態(tài)化的后殖民意識，也不是對象化的人格投射—“他者”是中性的，一種靜物意識下的情感對象。趙培智的探索已走出了“油畫民族化”的視野而進(jìn)入油畫中國化的思考，他以塔吉克族為根據(jù)地，但卻呈現(xiàn)出褪去洋化后的本土化趨向，可以看作中國油畫走向成熟的標(biāo)志。

《中國美術(shù)報》社社長兼總編輯王平：趙培智很有定力，悟性也高，他的畫前后跨越很大，他是以自己的認(rèn)知引領(lǐng)自己創(chuàng)作的畫家。他畫的是民族地區(qū)，但是借塔吉克人呈現(xiàn)出的眾生世界，他從其中發(fā)現(xiàn)了他自己內(nèi)心的審美境域。這是一種普通人的精神圖譜，樸素是底色，呈現(xiàn)的狀態(tài)是憨厚、敏感、沉默、憂郁等，在他們的臉上呈現(xiàn)出生活的境遇，這些打動我們的樸素，是那么沉靜、那么厚重，有著無言的震撼力。他近期創(chuàng)作在語言上呈現(xiàn)出心手相應(yīng)的狀態(tài)。作品構(gòu)圖類似相機(jī)拍攝式的截圖，作品筆觸及肌理大筆縱橫之際寫意化表達(dá)、抽象化處理，很有個性特色，提煉的是生活中質(zhì)樸的感受。他的色彩響亮又優(yōu)雅，人們欣賞中國繪畫自然會強(qiáng)調(diào)雅，但培智的油畫跟中國審美很好地結(jié)合，都追求雅的境界。作為一名油畫家，他從中國繪畫傳統(tǒng)里面吸收了很多元素來滋養(yǎng)、豐富他的油畫，這可能是培智在繪畫當(dāng)中，讓我們能夠覺得品之有味，而且能夠反復(fù)咀嚼的所在。

中國國家畫院理論研究所副所長陳明：以新疆人民和新疆人的生活為題材的作品很多，但像趙老師如此風(fēng)格獨(dú)特而動人的作品卻不多見。我覺得趙老師的作品是直指人心的，他與畫中的人物沒有隔閡，畫面沒有太多的渲染，沒有瑣碎繁復(fù)的細(xì)節(jié)，色彩單純而強(qiáng)烈，人物造型鮮明，充滿著精神化的特質(zhì)。從趙老師的油畫創(chuàng)作也可以清晰看到當(dāng)代油畫創(chuàng)作的一條道路，即，從挖掘本民族的傳統(tǒng)資源出發(fā)，將西方繪畫元素和手段拿來為我所用，通過“以西潤中”的方式來構(gòu)建新的圖式和風(fēng)格。我看到趙老師的創(chuàng)作雜談中有一句話：繪畫是要熨貼人類的心靈，契合著人性共通的審美要求。這似乎是他藝術(shù)創(chuàng)作的一個綱領(lǐng)和追求，在這樣的綱領(lǐng)下，他用最簡約的形式塑造形象，祛除了表現(xiàn)人物性格的所有干擾因素，從而讓人物的精神鮮明地呈現(xiàn)出來，這是藝術(shù)的本質(zhì)，因為藝術(shù)歸根結(jié)底還是人精神表達(dá)的一種方式。

中國國家畫院藝術(shù)家宛少軍：趙培智的作品風(fēng)格鮮明里面，有一個特別的來源，即精神性，有非常強(qiáng)大的一種力量。這個力量來自于什么呢？我首先感覺是真實。他對所畫對象的真實有一種特別的認(rèn)識和表現(xiàn)，是超越了一般的表象真實進(jìn)入了更深層次的真實，是一種不迎合不媚俗，是一種直指人性的底層次的真實，這個力量更具有深層次的力量。對精神性的探索方面，那樣的一種不迎合、不媚俗，堅持自己，是需要有勇氣，需要一種抗壓的心理，這是一種態(tài)度，更是一種格局。其實是他自己內(nèi)心的反應(yīng)，因為他自己愿意這樣去認(rèn)識、愿意這樣去表現(xiàn)，所以畫面才呈現(xiàn)這樣的深層次的真實。從這個角度講，為我們今天的年輕一代的油畫家提供了一個很好的啟示。

中央美術(shù)學(xué)院教授丁一林:多年前趙培智老師的作品在全國美展獲金獎，引起了全國藝術(shù)界的關(guān)注。他對新疆生活的熟悉與熱愛，是他創(chuàng)作探索的源泉，可貴的是他并沒有停留在生活的表面，而是將生活作為觸發(fā)藝術(shù)靈感、表達(dá)內(nèi)在精神世界的橋梁。通過形象創(chuàng)造傳導(dǎo)他對生活的感悟。從專業(yè)水準(zhǔn)上說，趙培智老師對于藝術(shù)形式和內(nèi)容之間關(guān)系的把握已經(jīng)達(dá)到了一個相當(dāng)?shù)母叨?。最近這幾年，趙培智老師的創(chuàng)作更加簡約、酣暢，作品開始逐漸脫離生活的生動，向著承載內(nèi)心訴求的符號化方向發(fā)展，我覺得這種探索本身反映出他對于未知領(lǐng)域的永不滿足的不斷追問，難能可貴！他虛心向一切優(yōu)秀藝術(shù)學(xué)習(xí)、永不滿足的探索，似乎讓我們領(lǐng)悟到：個人風(fēng)格，并非是有意追求的結(jié)果，而是在不斷探索、千錘百煉的實踐過程中自然而然地行成的。從這幾點來看，這個展覽也是趙培智藝術(shù)語言探索和內(nèi)在精神的一種體現(xiàn)。

青年理論家杜曦云:趙培智的藝術(shù)是在現(xiàn)代主義藝術(shù)方向上的努力探索?！八‖F(xiàn)代主義藝術(shù)以來的成果，變形、空間、形體、機(jī)理，通過這些創(chuàng)作方法追求一種繪畫本身的趣味?！?/p>

青年理論家段君:趙培智的作品擺脫了藝術(shù)形態(tài)化的主題創(chuàng)作，或者對于具體場景的描繪，回到對人真實狀態(tài)的揭示。他把所謂的形式語言融入到對象語言里面，使其成為對象或者是內(nèi)容的一部分，這個是他比較有貢獻(xiàn)的地方。

中國藝術(shù)研究院畫家李傳真:他的畫給我強(qiáng)烈的感受是畫面中人物精氣神淋漓盡致表現(xiàn)出來，這也是所有人物畫家追求的目標(biāo)。首先，觀看方式不同。表現(xiàn)現(xiàn)實性的畫家特點，一直伴隨著“所見”而發(fā)生。但所見因人而異，因生活閱歷、知識儲備、眼界高低、興趣愛好點不同而不同。培智見的好像是透過表面看見實質(zhì)，人的精氣神，并且自始至終都緊緊抓住最初的這一原始感動自己的瞬間感覺，生動鮮活的形象。其次，造自己專屬的形。趙培智的畫得神似，用樸實無華的塑造語言，自由的灑脫的去刻畫，生動沒絲毫炫技的痕跡，概括、取舍，分寸把控恰當(dāng)，并帶有強(qiáng)烈的寫意精神，酣暢淋漓，生動有趣。

廣州畫院專職畫家段遠(yuǎn)文:作為一個畫家，在創(chuàng)作過程當(dāng)中，理性和感性的控制是特別需要一種能力。他是內(nèi)心特別澎湃的那種，但是他表現(xiàn)出來是特別沉穩(wěn)、內(nèi)斂的一個人?？此朴悬c矛盾，但是在繪畫里面又特別統(tǒng)一，你看他大的畫面結(jié)構(gòu)是苦心經(jīng)營過的，但是在作品局部，他用自己的造形和顏色通過筆觸的交錯和疊加，是極其感性的。但這個感性是沉穩(wěn)和充滿力量的，不是飄飄然的東西，沒有沖出畫面。從2018年到現(xiàn)在，他的作品有一個很明顯的變化，我看到線條的變化，之前的線條，速度是很快的，并且有激烈的沖撞，但是這次的線條和筆觸變得平緩，更有鈍感，整個畫面變從容了，去掉了很多的細(xì)節(jié)，整體上更內(nèi)斂和沉穩(wěn)，實際上作品的力量感更加強(qiáng)了。

此次展覽的策展人范曉楠:在趙培智進(jìn)入不惑的年齡階段，畫面中呈現(xiàn)平面化和對線條的斟酌提煉的趨向，中國傳統(tǒng)文化因素自然融入，從內(nèi)而外的顯現(xiàn)，這正是中國藝術(shù)家在吸取西方藝術(shù)的過程當(dāng)中，逐漸本土化，把中國的文化和精神滲透進(jìn)作品中，來表現(xiàn)中國人的特征，呈現(xiàn)時代整體面貌的表現(xiàn)。

（根據(jù)座談會發(fā)言速記整理）

部分參展作品

沉默的人之六 110cm×100cm 2019年

春之聲（局部） 210cm×300cm 2020年

光腳的人 210cm×90cm 2020年

黑衣男子 60cm×80cm 2019年

老友記 80cm×80cm 2020年

秘境之馬 160cm×300cm 2020年

面孔2020-4 30cm×30cm 2020年

面孔2020-7 30cm×30cm 2020年

面孔2020-12 30cm×30cm 2020年

面孔2020-14 30cm×30cm 2020年

胖女人 80cm×80cm 2020年

徒 160cm×300cm 2020年