鮑勃·迪倫藝術(shù)大展招貼

文/圖 顏榴

盛夏梧桐樹的濃陰擋不住一個戴花朵禮帽青年男子的面龐，那正是久負(fù)盛名的美國搖滾、民謠音樂家鮑勃·迪倫。7月25日，延期了一個月的“鮑勃·迪倫藝術(shù)大展”在北京今日美術(shù)館開幕。

這是一次令人期待的展覽，不僅因為新冠疫情導(dǎo)致的美術(shù)館閉門引發(fā)的觀展饑渴，而且由于鮑勃·迪倫的多棲藝術(shù)家角色所籠罩的光環(huán)。如今聽聞他辦畫展，再也不會像2016年他得諾貝爾文學(xué)獎時引起些許轟動。我所好奇的是，這位桂冠歌手兼詩人的畫藝如何？

1973年早期紙本

展廳的一層模擬出CAFé WHA？咖啡館，它是1961年外省青年迪倫剛到紐約時初登的第一個舞臺。

1960年紐約格林尼治村cafe wha民謠舞臺

踩著吉他彈唱歌聲的節(jié)奏，看到迪倫的歌詞手稿與素描的并列，不由得笑了。那首最著名的《答案在風(fēng)中飄》，畫的是一個士兵正在放炮，旁邊的男子捂住耳朵；《事過境遷》則畫了一個男人側(cè)身遙望著遠(yuǎn)處的“好萊塢”標(biāo)志。

1973年《答案在風(fēng)中飄揚》

1973年《事過境遷》

這些素描透著一股初學(xué)者的認(rèn)真勁頭，有些稚拙，看得出迪倫想用繪畫來講故事，他童年時一定沒少看連環(huán)畫。迪倫為自己的歌曲配上插畫，最早見于1973年他出版的一本書中，2018年倫敦翡翠畫廊為他舉辦的“書寫世界”展，使這些素描第一次公開。至于這些圖像與歌詞之間的關(guān)系，怕是難以琢磨，或者這只是迪倫跟大伙開的一個玩笑吧。

1989-1992“填繪留白”系列展區(qū)

上到三樓，那些講故事的素描轉(zhuǎn)變?yōu)楹喒P小畫。“填繪留白”系列呈現(xiàn)為一批色彩跳躍的畫作。畫面為：一朵盛放在藍(lán)天下的大玫瑰，一個站在橋邊的憂郁男子，一棟滿是窗戶、外掛樓梯的住宅，一棟house旁無人的街道，一株探出墻頭的大葉綠植，一個無人的旅館游泳池……這些場景最初是黑白的速寫，作于1989至1992年迪倫在美洲、歐洲和亞洲巡演的路上。

1989-1992“填繪留白”系列-大玫瑰等

不難想象流行歌手在巡回演出當(dāng)中的喧鬧，迪倫卻能避開紛擾畫畫。他為什么要畫畫呢？因為繪畫對他獨具意義：“畫中可以看到反復(fù)出現(xiàn)的圖案，如道路、陋屋、碼頭、汽車、街道、小河、鐵道、橋梁、旅店、路邊餐館、電線、院落、幕布、教堂、標(biāo)志和符號等等。這些圖案構(gòu)建出特殊的組合。”可這些組合有什么意義呢？迪倫解釋為“是對周圍混屯的一種梳理，看到一個更純凈的世界。”

1989-1992“填繪留白”系列-橋邊憂郁男子

迪倫的畫法是隨興作畫，“隨時隨地都能畫。我一直想著畫畫的時候不去刻意為之，不去自我指涉，把我當(dāng)時看到的世界客觀地表達(dá)出來。”迪倫將這些速寫結(jié)集出版，2006年得到德國開姆尼茨藝術(shù)博物館的欣賞，于是他將之前的速寫上色、放大，翌年舉辦了他人生的第一次畫展。此后，迪倫接連在英國、丹麥和紐約展出了“巴西系列”和“亞洲系列”。至此，迪倫又為自己開辟了一條新的身份識別路徑：畫家。繪畫的才能一旦得到承認(rèn)，藝術(shù)家的創(chuàng)作欲大漲。

2012年“新奧爾良”系列展區(qū)

2012年，為了表達(dá)自己對新奧爾良這座爵士樂誕生地城市的熱愛，迪倫畫了一批敘事性繪畫，這些在舞廳、救援隊、賽馬俱樂部等一個個稍縱即逝的場面均施以冷峻的色調(diào)，似乎其中隱藏著某些驚心動魄的故事。

2012年“新奧爾良”系列作品

新奧爾良位于美國著名的61號公路的最南端，61號公路被稱為“藍(lán)調(diào)公路”，迪倫和一幫民謠音樂人自年輕時就奔波在這條路上，他熟悉公路邊任何一個僻靜的角落。2015至2016年，迪倫重拾對旅途即景的捕捉以及對鮮艷色彩的喜好，創(chuàng)作出《平凡之路》系列，既包括美式鄉(xiāng)鎮(zhèn)的樸素風(fēng)貌，如《布倫戴奇巷漢堡屋》，還展示了美國鄉(xiāng)村壯麗的夕陽。從《紀(jì)念碑谷日落三聯(lián)畫》中，你可以看到一位75歲的老人仍然在為他年輕時走過的旅途心旌搖蕩。

61號公路位于我的家鄉(xiāng) 

紀(jì)念碑谷日落三聯(lián)畫，274.4 × 124.3 cm，鮑勃·迪倫，布面丙烯 2019 

迪倫畫畫始于何時？一般的說法是，1966年他在騎摩托車出車禍之后，從大眾視野里消失，開始繪畫創(chuàng)作。但迪倫對繪畫的愛好可能更早，1962年，他那位多才多藝的女友蘇珊·羅托諾曾教過他畫素描。早期的70年代，迪倫為歌詞搭配畫素描時還有一些臨摹的跡象，到90年代巡演時，迪倫則遵循了他中學(xué)素描老師的教導(dǎo)，“只畫你目光所及的東西”。到1994年，他已明確，“比起在幻想中游弋，更應(yīng)立足于現(xiàn)實。要是想畫的不在眼前，那么就將它放在眼前，通過線的勾勒和連結(jié)，不僅能認(rèn)識世界，還能大概地了解一些事物。”這可以解釋40多年來迪倫一直運用的是寫實的畫法，今天看來顯得陳舊過時。自然，他深知這一點,“它們與現(xiàn)代世界相左，但那就是我的創(chuàng)作。”

2015-2016《無盡公路》

這種對古典畫法的堅持，出自一位年少時的“油脂仔”、后又不斷編造自己為南方孤兒身世的叛逆者筆下，似乎矛盾。但這恰恰顯示出迪倫的誠懇，他想用線條、色彩、和空間來表達(dá)自我，并且懂得如何運用各種媒介材料。他那些地面傾斜、背景與前景相混的畫面，乃是借助古人的暗箱和透鏡技術(shù)有意為之。

《布倫戴奇巷漢堡屋》 2017年

他也喜歡做色彩實驗，常為同一幅構(gòu)圖畫上幾種不同的配色，就連那些鐵藝作品也講究地用上不同顏色，使其熠熠發(fā)光。

《鐵道》 2008年

鐵藝作品 2013年

展覽末尾，由24幅美國風(fēng)情的丙烯畫構(gòu)成了一大面墻的裝置藝術(shù)，旁邊有一段話：

“一個陌生的世界將會在前方展開，一個烏云密布的世界，有著被閃電照亮的犬牙參差的邊緣。很多人誤會了這個世界，從來沒有真的有過正確的認(rèn)識。”

我相信通往未來的關(guān)鍵存在于過去的殘垣中

畫家在2004的所言分明印證了當(dāng)下。鮑勃·迪倫的才華從來就不是浪得虛名，從音樂到詩歌，再到繪畫，藝術(shù)家早已將它們?nèi)€打通。