【藝術簡介】

李振，男，1986年出生，山東博興人，本科研究生均畢業于解放軍藝術學院，中國美術家協會會員。

中國畫作品先后參加國家文化部主辦慶祝新中國成立70周年國家重大歷史題材創作工程，國家文化部主辦慶祝中國共產黨建黨100周年國家重大歷史題創作工程，第十二屆全國美展，第 十、十一、十二、十三屆全軍美展，建國60周年全軍美術作品展，紀念紅軍長征80周年全軍美展，第二屆全國大學生展，“心系汶川”全國美術特展，悲鴻精神”全國中國畫展并獲優秀獎，鐵的新四軍--紅色記憶經典全國美術作品展并榮獲銀獎。2008年在法國普瓦捷舉辦個人作品展，特邀參加“軍旅美術家的搖籃”大展，

作品被中國美術館，新四軍紀念館、原解放軍藝術學院等機構收藏，多幅作品在《美術報》、《正大藝術》等報刊雜志發表。

寫實性水墨人物畫寫生的筆墨語言

李振

筆墨自身就有多種表現方式，利用點、線、面、焦、濃、重、淡、清來表現對象，即是造型的手段，又是精神的載體。筆的行駛，有快、慢與疾馳、一波三折，這是骨；墨的暈染是衣裳，可以使畫面虛實相容有骨有肉之外，也可為作品增枝添葉，可見筆墨的重要性。筆墨是有雙重性的，展示了中國畫的水墨精神，體現了中國藝術“雅”、“逸”的意蘊，但是在一定程度上削弱了中國畫的造型，中國畫采取平面造型，散點透視，不重視立體造型，所以中國畫有“青山無遠近”之說，也表明了中國畫自古就有寧舍造型不舍筆墨的現象。但是在寫實性水墨人物畫寫生中，筆墨是為造型服務的，每一根線條要畫在結構上，每一筆墨要充實與豐富型體，筆墨必須圍繞著造型來實現其自身價值。

寫生中筆墨語言的表現形式是多樣的，無論是以傳統山水畫技法中皴、擦、點、染為主的筆墨語言形式，以傳統花鳥畫技法中勾、點、潑為主的筆墨語言形式，還是以書法中書寫性為主的筆墨語言形式等等，任何的表現方式應該以塑造型體為依據，圍繞著結構而發揮的。畫家在準確的造型基礎上努力探索新的寫生筆墨語言，通過大量的寫生積累創造新的繪畫面貌，從而形成個人新的繪畫風格。當代軍旅畫家任惠中老師的《藏族水墨人物寫生》（2015年，圖8）作品就是典型的代表。以寫的方式表現線的世界，用線的穿插去構建心靈的外化圖像。畫面中的皴擦運用極為明顯，拉大線與墨塊的比重，加強白與黑、虛與實的對比，突破傳統寫生模式，形成一種強大的形式感，線的皴擦同油漬的藏袍相融，主觀加強筆墨的干濕、濃淡、線的長短、急緩從而加強了畫面的節奏感，焦墨、枯筆、潑墨、積墨運用根據對象及畫面的需求或加或減，不因對象的表象而左右，尊重對象，但是不依賴對象用筆墨畫其內在，畫其本質。

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通過對前輩們水墨人物畫寫生的歷程的梳理，可以發現，要形成鮮明的個人水墨寫實人物特色，離不開傳統筆墨的繼承和學習、造型語言的掌握、對情感對象的體驗、對時代的感悟。要錘煉出具有鮮明個人特色的筆墨語言，就必須要走一條在古今、傳統與現代、科學與意象造型等之間反復循環，以提高筆墨語言的道路。