11月11日至15日，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)（簡(jiǎn)稱“西岸博覽會(huì)”）在上海西岸藝術(shù)中心舉行。作為疫情以后的首個(gè)大型國(guó)際藝博會(huì)，經(jīng)歷了旅行限制、國(guó)際交流銳減、大型展覽取消，西岸博覽會(huì)讓人看到今年藝術(shù)世界久違的“春天”。

在展館入口處，見到萊安德羅·埃利希的作品《窗與梯——依靠歷史》從地面伸向空中。《窗與梯》訴說(shuō)著人類境況的脆弱與希望，在今年的西岸博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，它描繪出新的圖景。

第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)戶外

本屆西岸博覽會(huì)在西岸藝術(shù)中心的A館和B館（原N館）舉行，并開啟線上畫廊單元，共有97家國(guó)內(nèi)外畫廊與機(jī)構(gòu)參展，主畫廊單元迎來(lái)約50家畫廊，其中，豪瑟沃斯、大田秀則、高古軒、香格納等國(guó)際畫廊悉數(shù)亮相。此外，“設(shè)計(jì)單元”出現(xiàn)在西岸藝術(shù)中心B1館，讓觀眾了解藝術(shù)與設(shè)計(jì)間的新趨勢(shì)。

第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)室內(nèi)

里森畫廊展位，朱利安·奧培作品與人流形成呼應(yīng)

開幕當(dāng)天，“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”(www.thepaper.cn)記者走進(jìn)西岸藝術(shù)中心的A館，朱利安·奧培（Julian Opie）標(biāo)志性的肖像作品映入眼簾，作品《5月8日的老街》（2020）描繪了行走在倫敦東區(qū)的雙人肖像，行色匆匆的身影和旁邊往來(lái)的大量觀眾遙相呼應(yīng)。A館一層聚集了大量國(guó)際著名畫廊，而在過(guò)去的數(shù)月中，這樣的畫面只可能是網(wǎng)絡(luò)上的虛擬景象。

克拉拉·克里斯塔洛娃作品 

在貝浩登畫廊的展位，瑞典藝術(shù)家克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）的個(gè)展呈現(xiàn)出一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的世界。人形的動(dòng)物、動(dòng)物形的人類與各種變形角色聚集在特別搭建的微型景觀上，如同一個(gè)怪誕詭異的童話。畫廊的一位負(fù)責(zé)人告訴記者，此次展出的作品基本都是藝術(shù)家今年的新作，專程從歐洲運(yùn)到上海，根據(jù)展位的特點(diǎn)進(jìn)行布置，“和線上不同，你能在這里看到釉光，或是陽(yáng)光灑下來(lái)的效果。現(xiàn)場(chǎng)的藝博會(huì)能夠給大家?guī)?lái)想象的空間，有些藏家是要把作品買回去放在某個(gè)地方的，我們希望能給他們提供某些預(yù)設(shè)。”在她看來(lái)，此次西岸博覽會(huì)對(duì)于畫廊非常重要，疫情不可避免地對(duì)交易量產(chǎn)生了影響，而“博覽會(huì)是一個(gè)目的非常明確的現(xiàn)場(chǎng)”。

香格納畫廊展位，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

香格納畫廊同樣選擇呈現(xiàn)藝術(shù)家個(gè)展，展出梁紹基的多組作品，他以蠶的生命歷程為媒介，進(jìn)行以時(shí)間、生命為核心的“自然系列”創(chuàng)作。香格納上海的項(xiàng)目經(jīng)理吳雨桑向澎湃新聞?dòng)浾咛寡裕┯[會(huì)的線上與線下體驗(yàn)完全不同，“線上呈現(xiàn)的作品有可能是經(jīng)過(guò)處理的，光線也做過(guò)調(diào)整，而線下的場(chǎng)域是不同的，人與人之間也能進(jìn)行近距離的交流，是有溫度的。”豪瑟沃斯資深總監(jiān)蔡荔馨也認(rèn)為，購(gòu)買藝術(shù)作品能夠看到實(shí)物是更好的經(jīng)歷，但另一方面，人們應(yīng)對(duì)變化的能力是很強(qiáng)的，“線上的很多展覽也是很有趣的，比如拍攝3D視頻，我們盡力讓大家有身臨其境的感覺(jué)。”

張恩利，《農(nóng)場(chǎng)主》（The Farmer），2020，油彩 畫布 ? 張恩利，圖片：藝術(shù)家、豪瑟沃斯，攝影：Birdhead

在本屆西岸博覽會(huì)上，豪瑟沃斯以“形神兼?zhèn)洹睘轭}呈現(xiàn)多位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品群展，其中包括張恩利的《農(nóng)場(chǎng)主》（2020），與藝術(shù)家在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館正在進(jìn)行的個(gè)展形成呼應(yīng)。吳雨桑向澎湃新聞?dòng)浾咄嘎叮@場(chǎng)群展由張恩利的作品展開，“《農(nóng)場(chǎng)主》讓人聯(lián)想到大地、生命和收獲，藝術(shù)家在創(chuàng)作這件作品時(shí)想到的也是真正的生活。”展覽希望以不同藝術(shù)家的作品來(lái)討論疫情后的現(xiàn)狀、希望與生存。事實(shí)上，博覽會(huì)的不少作品都展現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)于疫情的思考，使得藝術(shù)市場(chǎng)與現(xiàn)實(shí)生活產(chǎn)生更加緊密的聯(lián)系。例如，曹斐的《不安之島》誕生于藝術(shù)家在疫情期間“滯留”新加坡時(shí)的公寓，物理限制成為其創(chuàng)作靈感，作品探索隔離環(huán)境對(duì)心理層面和物質(zhì)層面的影響。

大田秀則畫廊展位，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，2020

《不安之島》（Isle of Instability），曹斐，愛(ài)彼當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作項(xiàng)目委托，西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

經(jīng)歷了數(shù)月的停滯，“希望”顯然成為了本屆西岸博覽會(huì)上的一個(gè)主題。大田秀則畫廊呈現(xiàn)了草間彌生的新作，其中包括兩幅創(chuàng)作于今年的繪畫，以及大型的花朵裝置。在xiàn chǎng單元，朱加的繪畫《2020》描繪了疫情之下的疏離與交流，大片的綠地讓人聯(lián)想到大衛(wèi)·霍克尼在疫情期間所描繪的田野里的水仙花；蔡澤濱的裝置作品《微風(fēng)》和場(chǎng)館的綠植融為一體，像是一處花園。

【xia?n cha?ng單元】朱加《2020》，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，2020

蔡澤濱 《微風(fēng)》

從開幕第一天的情形來(lái)看，西岸博覽會(huì)吸引的不只是“久別重逢”的藏家與畫廊，還有更多的普通觀眾。大約下午一點(diǎn)，澎湃新聞?dòng)浾呖吹剑靼端囆g(shù)中心B館外排著長(zhǎng)隊(duì)，人們等待著比往年更為嚴(yán)格的入場(chǎng)檢查與可以留影的藝術(shù)作品。塞萊斯特·布謝-穆日諾（Céleste Boursier-Mougenot）的場(chǎng)域特定裝置《礦物現(xiàn)實(shí)》由粉碎的回收玻璃和大型可攀登巖石組成，觀眾可以在這些處理過(guò)的碎玻璃上行走。從現(xiàn)場(chǎng)看，這件互動(dòng)作品顯然成為了博覽會(huì)上最熱門的“打卡點(diǎn)”之一。另一邊，沈烈毅的《蹺蹺板-晃》邀請(qǐng)人們進(jìn)行游戲，“蹺蹺板”的中間有一棵自然生長(zhǎng)的大樹，隨著兩邊人的擺動(dòng)，樹葉掉落下來(lái)。這件作品曾出現(xiàn)在去年的楊浦濱江公共藝術(shù)季上，如今也為博覽會(huì)增加了公共性。

《礦物現(xiàn)實(shí)》成為拍照打卡點(diǎn)

沈烈毅《蹺蹺板-晃》

除了這些具有公共性的xiàn chǎng單元作品外，此次博覽會(huì)還設(shè)有五個(gè)特展項(xiàng)目。法國(guó)駐上海領(lǐng)事館推出《第一天，每一天》及《跨越邊界》兩個(gè)項(xiàng)目，其中，《第一天，每一天》由藝術(shù)史學(xué)家、瑪摩丹莫奈博物館常務(wù)副館長(zhǎng)瑪麗安娜·馬蒂厄以及策展人、藝術(shù)評(píng)論家朱朱合作，以法中當(dāng)代藝術(shù)對(duì)話的方式來(lái)慶祝莫奈的代表作《日出·印象》的誕生日，目前，莫奈名作《日出·印象》正在上海 Bund One Art Museum展出，博覽會(huì)上展出的四位藝術(shù)家作品則是對(duì)莫奈的當(dāng)代回應(yīng)。

【特展單元】法國(guó)駐上海總領(lǐng)事館《第一天，每一天》現(xiàn)場(chǎng)，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，2020

【特展單元】Longlati非營(yíng)利基金會(huì)《繁有邀請(qǐng)必有回應(yīng)》現(xiàn)場(chǎng)，第七屆西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)

成立于中國(guó)香港的Longlati非營(yíng)利基金會(huì)與里森畫廊和Salon 94合作，在此次西岸博覽會(huì)上呈現(xiàn)特展“繁有邀請(qǐng)必有回應(yīng)”，展出朱迪·芝加哥（Judy Chicago）和斯坦利·惠特尼（Stanley Whitney）的代表性作品以及相關(guān)文獻(xiàn)。該基金會(huì)以構(gòu)建20世紀(jì)女性藝術(shù)家的收藏為主，而作為最重要的女性主義藝術(shù)家之一，芝加哥的“生育計(jì)劃”代表作、刺繡作品《EU-22大地誕生》出現(xiàn)在這一特展中，強(qiáng)調(diào)分娩圖像的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)，并正視縫紉這一被認(rèn)為是女性技能而受到歧視的方法與背后的女性智慧。斯坦利·惠特尼的作品則以色塊之間的追逐為主，展現(xiàn)抽象繪畫所擁有的活力。

萊安德羅·埃利希《窗與梯——依靠歷史》

走出展館，回到西岸藝術(shù)中心的入口處，萊安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的作品《窗與梯——依靠歷史》從地面伸向空中。這件作品曾出現(xiàn)在兩年前的昊美術(shù)館個(gè)展中，藝術(shù)家目睹了城市遭遇颶風(fēng)破壞后殘留的房屋痕跡，創(chuàng)造了這個(gè)不可能的景象：一扇廢棄的建筑外殼上的窗戶被一架薄薄的梯子高高舉起，且看不見其支撐站立的來(lái)源。《窗與梯》訴說(shuō)著人類境況的脆弱與希望，在今年的西岸博覽會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，則描繪著新的圖景。