薛松談個展“中國DNA”。(00:46)

11月1日，藝術家薛松個展“中國DNA:薛松2020”在上海寶龍美術館開幕。此次展覽呈現了薛松在疫情期間的作品，包括由100幅作品拼成的《龍圖騰》等“文字”、“山水”系列等。

此外，此次展覽還展現了其最新的“法自然”系列。薛松表示，在自然中尋找靈感，這樣的作品是抽象的，但也是有依據的，不是純粹的那種抽象，“這也正應對著古人所說的‘師法自然’。”

薛松，1965年出生于安徽碭山，他善于以火焰和灰燼為媒介，通過拼貼手段，將形形色色的印刷品殘片組合成全新的形象世界。以燃燒、解構、建構的方式賦予作品新的意義。 

薛松

展廳現場

1990年一場大火，燒毀了藝術家身邊一切原有圖像和形態，卻推開了一扇全新的藝術大門。從毀滅到重生，就像一個輪回。他將現成的圖片、文本燒烤后，解構、建構再重組于畫布上，它從原有的意義中被釋放出來，被賦予新的理解，將東方與西方、歷史記憶與當下現實、傳統文化與現代觀點鏈接起來，形成獨有的薛松式風格。如何實現西方波普藝術和超現實主義藝術的中國式轉型，“解構”與“再造”是他的基本語法，通過剪切、燒灼和拼貼，他把巨量的圖像和文字殘片重新組合，造就了觀看與思考的全新方式。

此前接受采訪時，薛松談及了這段經歷：“1988年，我從上海戲劇學院畢業后分到上海歌劇院，當時國門打開、思潮活躍，能看到世界上各種新的藝術形式，我也嘗試了很多方式，看什么都是新鮮的，感到很激動、很刺激，卻也很迷茫。自己在哪兒？像被淹沒一樣，那段時間我也學習、模仿了幾乎所有的形式，但看得越多，越覺得所有的路都被別人堵死了，找不到自己的語言。”

“剛分到上海歌劇院的時候，我在辦公室開始藝術的探索，也沒有多大的空間。有一次小劇場火災，就在我工作室隔壁，當時我正在找個人語言，看到現場這些燒壞的殘片，視覺上特別刺激，覺得冥冥之中找到了，就用這些材料做作品，進行實驗。這些材料用完之后，我開始有意識地尋找，自己焚燒、拼貼，重建、破壞，并反復這樣的過程。根據不同的系列有不同的針對性，基本上我的作品都是圍繞這一主線。”

自此，他以這樣的創作方式，焚燒、加以拼貼，并結合實地風景進行創作，一做就是30年。薛松熱愛收集書籍和刊物，然后用火燒這些書籍刊物，將其變成藝術品的一部分，在他的作品背景中，可以看到敦煌壁畫、月份牌、書法、海報、刊物文字等，應有盡有。

薛松作品《與蒙德里安對話》

薛松作品《致敬顏真卿》

2019年，上海龍美術館曾經舉辦過薛松的回顧展，而這一次，寶龍美術館呈現的是薛松在疫情期間的新作，除了延續“山水”“文字”等此前系列，還有新的“法自然”系列。薛松告訴記者，自己可能是最不受疫情影響的那批人，疫情給了他大量的時間潛心創作。

展覽以“中國DNA”為主題，呈現他是如何溯源中華文明文脈，并將這些文化圖騰與經典符號組合成全新的畫面的。在展廳中，觀眾可以看見書法和瓷器相映成趣，山水與花鳥交相呼應，百家姓、四君子與十二生肖比肩并列，苦瓜和尚、八大山人和蒙德里安隔空攀談。

薛松作品，“法自然”系列

展廳內，最引人矚目的無疑是作品《龍圖騰》，由100幅小幅拼貼作品組成，由象形文字勾勒出的中國姓氏。策展人梁勤也表示，希望在空間內以這樣的組合為觀眾帶來了新的觀看體驗。

展廳現場 《龍圖騰》

《龍圖騰》（局部）

一直以來，書法都是薛松作品延續的元素，這源于他自學生時代開始對書面文字形式的迷戀。尤其是1980年代他在上海戲劇學院舞臺美術系同時受到張培礎和徐明德的教授，他們一位從事國畫、一位從事油畫，使得薛松在學生時代就對中西方繪畫有所了解，這也對他日后的創作語言有了潛移默化的影響。薛松告訴記者，“中國的DNA里，書法無疑是最深入人心的藝術形式，也是最獨特的。從遠古到現在，一直在延續著。”

展覽中，除了百家姓和取自于顏真卿的書法作品外，也有薛松對過年時自家門口貼的春聯的結構作品。“我覺得春聯也是中國DNA的一部分，包括展廳另一面的生肖圖案，以及作品《四君子》中的梅蘭竹菊也是傳統文人畫的延續。”薛松這樣說道。

薛松作品《四君子》

此外，此次展覽也有薛松的新系列作品——“法自然”。例如，作品《泡沫》的靈感來源是擦玻璃時的泡沫。薛松表示，“這些泡沫也有著書法的筆觸感覺，但它是自然形成的，不是畫出來的。也有著書法的筆筆觸的感覺，但它是自然形成的，不是畫出來的。近期，我的創作方向就是這一系列，從自然中尋找靈感，這樣的作品是抽象的，但也是有依據的，不是純粹的那種抽象。這也正應對著古人所說的‘師法自然’。”

“法自然”系列作品（局部）

“法自然”系列作品（局部）

展覽將展至12月4日。