“徐希先生的藝術是20世紀以來很重要的風貌，這種風貌不僅有他掌握的版畫、中國畫的技巧，也有對現代藝術和世界曙光。這次展覽從‘雨、雪、夜’主題的意象表達作為切入點，反映他從人類對于‘自然生態’母題角度的藝術呈現，在這樣的藝術表述中，也會感受到國際視野中的中國水墨的印象和認識。

所以今天，我們很有幸在徐希先生誕辰八十周年，為他做這樣的一個回顧展，一個安安靜靜的展覽，一個有溫度的展覽，也是北京畫院一種研究的態度，希望能夠給大家帶來對藝術本體的認識。這個展覽飽含了我們對徐希先生的敬慕，也飽含了對未來的期待。”——北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮。

展覽現場

2020年11月6日，由北京畫院主辦的“黑白灰中飛出的彩虹——徐希藝術回顧展”在北京畫院美術館開幕。

今年是徐希先生誕辰八十周年，此次展覽是他逝世后畫作的首次呈現。展覽精選出徐希先生自上世紀70年代起所創作的速寫、水墨等作品70余件，系統地梳理了“雨、雪、夜”主題的形成與演變，呈現其不同時期、地域下的個性化創作，力圖全面地勾勒出徐希先生的藝術發展脈絡。

北京畫院院長、北京畫院美術館館長吳洪亮先生致辭

中央美術學院藝術管理與教育學院院長余丁先生致辭

中國美術學院教授、博士生導師劉國輝先生致辭

徐希先生之子、中承東方投資管理公司投資總監徐崢先生致辭

北京畫院美術館展覽編輯吳佼姣主持開幕式

開幕式嘉賓集體合影

黑、白、灰是版畫藝術的語匯。徐希巧妙延用、極盡變化，在創作中精心架構黑白對比，大做灰色的文章。這一抹灰色，時而是淡“墨”緩瀉，時而是淡“彩”疾流。他將中西方繪畫藝術互融互補，構建起一個理想而圓成的藝術境界。本展覽系統地梳理了“雨、雪、夜”主題的形成與演變，呈現其不同時期、地域下的個性化創作，力圖全面地勾勒出徐希先生的藝術發展脈絡。

徐希 《春雨中的紐約曼哈頓》145×180cm 紙本設色 1999年

“雨、雪、夜”意象表達

《詩品序》曰：“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠?！敝袊膶W理論倡導“感物說”文學觀，強調生活經驗對于文學活動主體的影響。中國繪畫深邃的審美意蘊往往在于“詩境”，其表現形式為客觀之境與主體之意的融合。因此，藝術作品來源于畫家受到外物興發的感情表達。徐希曾言：“我有意識地追求山水畫的風俗性，畫自己最有感受的雨景、夜景、雪景。在表現方法上強調黑白對比強烈的版畫感覺，運用潑墨時大量地吸收水彩技法并在宣紙上力求強化我對生活的感受。”徐希筆下的山水作品多為可居、可游之境，令人觀而欲游，游而欲醉，醉而欲居，委實一派詩意盎然的景象。

徐希 《江南喜雨圖》 29×41cm 紙本設色 1997年

江南細雨、北國瑞雪、朦朧夜色，是徐希心中意象的自然流露，更是其胸中丘壑的無盡抒發。無論是充滿東方情調的江南水鄉風貌抑或熱鬧繁囂的西方都市風景，他都能生動捕捉、巧妙構思，以大刀闊斧的方筆觸強調明朗的視覺效果，以抒情浪漫的語言表現靈動的詩意之美。白墻黑瓦、城市建筑，在雨的浸潤下醉聽，在夜的籠罩下醉舞，在雪的覆蓋下醉臥。

徐?！渡蠈W圖》180×145cm 紙本設色 2004年

此次展覽中，《春雨中的紐約曼哈頓》閃爍著珠光寶氣、《江南喜雨圖》訴說著無聲的詩行，《上學圖》安寧而恬靜、《華爾街初雪》靜穆而純潔，《清漓夜》淋漓墨色中泛著燈火之光、《上海街頭》宛如一曲跌宕起伏的交響樂…

徐?！度A爾街初雪》 33×45cm 紙本設色 1990年

勇于創新的踐行者

20世紀以來，在中西文化的碰撞與交融下，中國畫壇呈現出思潮迭起、流派紛呈的局面。如何立足當下、勇于創新，既堅持中國畫的文化精神又實現中國畫的現代轉型，成為畫家們探索的方向。徐希便是這樣一位孜孜不倦的探索者。他早期習作版畫，同時摸索西方水彩畫技法，而后為拓寬藝術思路潛心研習傳統中國畫，練就了扎實的造型藝術“童子功”。與傳統程式化不同，徐希將版畫的黑白觀念、水彩畫的表現要素運用到水墨畫的創作中，融入中國美學意蘊，形成了獨特而又強烈的藝術風貌。八十年代初，徐希的藝術作品在國際比賽中連獲大獎，于內外業界聲名遠揚，在世界藝術之林占有了一席之地。

徐希《間苗》15×20cm 紙本速寫 1972年

徐希 《布達拉宮》15×30cm 紙本速寫 1984年

為了完整地展示徐希的藝術發展歷程，我們專門呈現了其早年創作的炭筆速寫，其中《間苗》、《布達拉宮》、《天山松塔》、《松花江畔》等作品，構圖精煉清晰、布局從容有序，體現了畫家對整體效果的控制力與捕捉意象的敏感性。經研究得知，1961年徐希在人民日報發表處女作木刻《水上民兵》，引起了社會的廣泛關注。這件作品來源于徐希在杭州塘棲漁鄉生活的體驗，在展覽中以文獻的形式予以呈現。此外，展覽還將速寫作品與早期中國畫對比呈現，觀眾可以看到畫家如何將寫生轉化為個性化創作。徐希在學生時代打下的水彩畫、素描和連環畫默寫的基礎，以及大學時期在版畫上所下的功夫，潛移默化地影響著其后的中國畫創作。

徐希 《天山塔松》15×20cm 紙本速寫 1984年

游走世界的行吟詩人

中國的山水畫有著悠久的歷史，并在最初的民族美學觀念中占據顯赫地位。在儒、釋、道哲學思想的影響之下，山水畫被譽為天人合一的載體與畫家釋放精神情感的手法。在紐約蘇富比藝術畫廊舉行的“中國近現代畫展”中，徐?？吹疆敶袊嬚Z言轉換的抽象水墨畫后，深感一些作品遠沒有挖掘出中國傳統繪畫的真正優勢。此后，讓真正的中國水墨畫為世界上更多的藝術愛好者了解、喜好與收藏，成為他畢生的夙愿和夢想。

1989年徐希移居美國，他始終以中國文化理念與中國繪畫精神為創作根基，在中西融合的藝術道路中去釋放中國力量。他廣采博蓄各門藝術技法，將西方繪畫因素運用到中國水墨畫中，抒發自己對現實世界的抒情性想象。滿懷對世界個性化把握的渴望，徐希往返于海內外，其筆下匯集了英國、澳大利亞、日本，新加坡、中國以及美國等各地風光。本次展覽中，如《曼哈頓五大道》、《逝去的記憶》、《夜經明斯克》、《西雅圖之秋》、《紐約蘇荷之夜》、《黃石公園深秋》等作品，水色淋漓、華幛猶濕、彩墨相間，可以看到畫家將中國傳統繪畫中的意境、神韻注入到世界著名風景后的神奇效果。

徐希 《夜經明斯克》 33×45cm 紙本設色 2004年

徐希 《西雅圖之秋》 33×45cm 紙本設色 1990年

黃石公園深秋 33×45cm 1990年

正如王明明在展覽前言中提到，“他用獨特的眼光在生活中發現美，畫面中的水鄉、高原、山川、人物、花、雨、雪、夜……都寄托著他的情思與遐想、浪漫與詩意。他把自己對世界的美好理想轉化為藝術，從而奉獻給社會。”

本次展覽通過對徐希藝術與人生的展示，思考他在面對中國畫轉型這一時代課題時如何思考、探索與實踐，將中國畫語言推向國際語境，從而為當今中國畫創作提供借鑒與啟發。

據悉，展覽將持續至11月22日。

藝術家徐希

藝術家簡介

徐希（1940-2015），中國美術家協會會員，一級美術師。出生于成都，祖籍浙江紹興。畢業于浙江美術學院（今中國美術學院）版畫系。曾擔任人民美術出版社美術編輯，后轉入該社創作室。其藝術創作廣采博蓄，涉及中國畫、版畫、速寫、水彩、油畫、連環畫、招貼畫、書法、篆刻等藝術門類，畫風清新雋永，富有濃厚的時代、地域與生活氣息。先后于新加坡、香港、東京、紐約等地舉辦個人展覽，作品廣為海內外藝術機構收藏。

展覽海報

展覽信息

展覽名稱：《黑白灰中飛出的彩虹——徐希藝術回顧展》

展覽時間：2020/11/6 - 11/22

展覽地點：北京畫院美術館

展覽現場