英國藝術史上最偉大的藝術家之一，威廉·特納（JMW Turner）在工業革命的頂峰時期生活、工作。在那個年代，蒸汽代替了帆船，機器動力代替了人力，而政治和社會改革也改變了社會。當時，許多藝術家忽略了這些變化，但特納卻面對了這些新的挑戰。 

近期，英國泰特不列顛美術館的特展“特納筆下的現代世界”展示了他是如何在工業革命時代改變繪畫方式，更好地捕捉這個新的世界的，同時，也展現了他是如何用繪畫參與重大政治議題，如反對奴隸制運動，反對戰爭等。

在藝術評論家喬納森·瓊斯看來，特納筆下的海洋，蒸汽和煙霧使他成為了那個時代的真實夢想者，他以獨特的才能，即保留了英國歷史上的卑鄙記憶，也繪存了愛國情懷。

18世紀正值英國工業革命時期，蒸汽機的改良、機器工廠的誕生改變了英國社會的結構與生產關系。展覽“特納筆下的現代世界”從1790年代，即特納首次觀察到了現代生活開始，跟隨了特納對工業化影響的迷戀，并展示他是如何參與當時的重大政治問題的：反對奴隸制運動，及用畫作表達拿破侖戰爭的恐怖。

展覽匯集泰特不列顛美術館和其它收藏機構的特納作品，包括其創作于1839年的《被拖去解體的戰艦無畏號（The Fighting Temeraire）》和1844年的《鐵路、蒸汽和速度（Rail， Steam and Speed）》。展覽將探索成為一名現代藝術家的意義，并以新的觀點展現他那令人振奮的工作和生活。此次展覽由英國泰特不列顛美術館，美國金貝爾美術館和波士頓美術館合辦的展覽。

特納自畫像，1799年

約瑟夫·瑪羅德·威廉·特納（JMW Turner，1775-1851）是英國最具代表性的風景畫家，同時也是西方藝術史上杰出的浪漫主義風景畫家代表之一。他一生創作了大量的風景畫，擅長運用光影對比描繪火災、沉船、風暴、霧霾等自然現象與自然災害。在1880年以前，風景畫在學界眼里的地位要遠遠低于歷史題材和肖像畫，是特納提高了當時風景畫在繪畫中的地位。特納畫中的世界是不安寧的，壯麗炫目的。特納的畫中洋溢著能夠迸發出震撼力和戲劇效果的氣氛。如今，英國當代藝術大獎特納獎就是以他的名字命名的。

特納，《運輸船遇難（The Wreck of a Transport Ship）》，1801年

特納，《滑鐵盧戰役（（The Field of Waterloo））》，1817年

特納出生在倫敦一位理發師的家庭，曾經跟隨擔任過軍隊測繪師的地形畫家托馬斯·馬爾頓學習水彩畫。在特納11歲那年，妹妹不幸去世，母親受刺激而精神失常，特納就被送到泰晤士河沿岸的舅舅家撫養，在那里他開始喜歡上了繪畫。年輕時為了維持生計，不得不把畫放到父親理發店的櫥窗上售賣。

14歲時，特納考入皇家美術學院的美術中學，15歲時，他的水彩風景畫就參加了公開展出。1802年，他成為皇家美術學院正式院士，1807年任透視學教授。特納一生勤奮作畫，直到1850年仍未輟筆，在艱苦的創作過程與日積月累的磨練中，特納形成了自己獨有的風格。

特納《議會大廈的火災（The Burning of the Houses of Parliament）》，1834年

對于策展人而言，用“未能借到杰作”來吸引觀眾的注意，并不是標準的做法。在泰特不列顛美術館的這場特納特展的漩渦中，此亮點是特納創作于1840年的畫作《奴隸船：奴隸販子把死者和垂死之人丟入海洋——臺風襲來了（Slave Ship）》的復制品。顯然，這幅作品十分脆弱，無法從館藏的美國波士頓美術博物館進行一場跨越大西洋的旅程。這件作品也是關于英國奴隸貿易的最具影響力的藝術作品。因此，與其為為能借到原作感到惋惜，不如在畫作前停留下來，為畫作中所描繪的內容進行哀悼。

即使它只是一個概念，但這幅畫無疑是展覽“特納筆下的現代世界”的核心，旁邊摘錄了大衛·戴比丁（David Dabydeen）的詩《特納》。因為此次展覽向觀眾展示了特納是一位熱情洋溢的，生活于現代的畫家，顯示了他對革命時代的解放和反對壓迫的熱情。

特納，《奴隸船（Slave Ship）》

1775年，特納生于倫敦。在貴族和君主統治下的世界中，倫敦是當時世界上跑得最快的一匹馬。特納就是生活在這，能看到火車、輪船、攝影的興起、政治改革和奴隸貿易的廢除。

1781年，特納六歲時，利物浦奴隸船桑格號（Zong）的船長下令將133個從牙買加帶來的黑奴，大多為老人婦幼、體弱多病者拋入海里。用特納的標題所呼應的當代話來說，“死去的，垂死的奴隸將是奴隸主的致命損失”。在那60年后，特納創作了一幅畫作，再現了這種罪行。這幅畫直擊靈魂，描繪了腥紅色的天空和充斥著人肉的海洋。

（注：利物浦在北大西洋奴隸貿易中占主導地位，五分之一的非洲俘虜越過海洋被利物浦奴隸船所載。這座城市有能力按照奴隸商人的確切規格和要求建造定制船。）

到那時，英國的奴隸貿易已經被人們遺忘了，但特納卻沒有。這幅畫的收藏家，評論家拉斯金（Ruskin）看著這幅所謂“罪惡之船”而感到非常沮喪，以至于盡管他承認這是特納的最高成就，但還是將其賣給了國外。 這幅作品說出了一個事實，那就是英國人看到它會覺得很難受。

特納，《雨，蒸汽和速度（（Rain， Steam， and Speed-The Great Western Railway）》1844年

為什么特納能夠描繪出這恐怖的現象？因為正如拉斯金所說，他是現代畫家。他以今天沒有人能崇拜的方式崇拜著現代世界。 展廳中一個標簽提醒著我們，他創作于1835-1840年的作品《泰晤士河上的滑鐵盧橋（The Thames Above Waterloo Bridge）》，畫面中從輪船上升起的深灰色的煙正是充滿了災難性的碳。但是，對于特納來說，那煙霧是崇高的，藍色的陰影刻在了白色的薄霧上。

特納，《暴風雪-汽船駛離港口（Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour’s Mouth》，1842年

特納之所以喜歡蒸汽和煙霧，是因為它們給了他新的方式來運用顏色。你會發現自己陷入了暴風雪中，沉沒了。他聲稱在暴風雨中把自己綁在桅桿上后，畫出了白色和黑色的漩渦狀。學者無法追蹤到他聲稱發生過的那艘船，但是，正如拉斯金所堅持的那樣，這是特納描繪的更高真理。如果你站在這個冒著氣泡的旋渦的前面，你會感覺到自己正在旋轉。在這艘沉船上，特納將你帶入一個沒有堅實地基的世界。

特納，《海上的災難（A Disaster at Sea）》

特納《捕鯨者（Whalers）》，1845年

在沒有掛“奴隸船”的展廳里，掛著一張特納最怪異的作品之一。人們認為海上災難描繪的是真實生活中的悲劇，反映了桑格號（Zong）的犯罪行為。1833年，一艘名為“Amphitrite”的船在被摧毀了，當時這艘船正試圖將108名女囚犯和12個孩子運送到澳大利亞的刑事殖民地。特納把它畫成了他對法國畫家格里柯作品《美杜莎之筏》的回應。但這也是色情的幻想。 令特納的遺囑執行人拉斯金大為震驚的是，特納喜歡畫裸女。在這里，他在海洋泡沫中創造了一個纏結在一起的裸體尸體，是“性感”的沉船。

令人難忘的是，這個展覽中有很多繪畫上的刺激，在顏料的漣漪和肌理中接觸到罪惡的誘惑。在特納驚人的，幾乎是抽象的北極捕鯨場景中，刺眼的白色表面被他用筆觸劃傷、切割，就好像他在用刀進行雕刻。

特納，《被拖去解體的戰艦無畏號（The Fighting Temeraire）》

這種藝術上的激進主義使特納畫出了《奴隸船》，就好像一個歷史故事就在他的眼前。它的真正含義以最出乎意料的方式展現出來。此前，我們從未意識到《奴隸船》與從英國國家美術館借來的杰作《被拖去解體的戰艦無畏號（The Fighting Temeraire）》多相似。兩者都因其最突出的色彩而顯得光彩照人，兩者都描繪了一個已經過去的時代。《被拖去解體的戰艦無畏號》描繪的是一艘黃銅蒸汽船拖著一艘蒼白的幽靈船（無畏號），特拉法加戰役的最后幸存者之一就這樣被拖入了忘卻之中。但是特納要求人們以民族自豪感來記住它。而在《奴隸船》中，他則使用了相同的才能，保留了最卑鄙的英國記憶。

展覽“特納的現代世界”將展至2021年3月7日。