青藝?無界當代藝術(shù)展

SHYAF·UNLIMITED Contemporary Art Exhibition

主  辦

Organizer

上海青年藝術(shù)博覽會

Shanghai Young Art Fair

北京尚群文化藝術(shù)有限公司藝術(shù)中心

Art Center of Beijing Shang Qun Culture and Art Co., Ltd

承  辦

Undertaker

掃一掃當代藝術(shù)展

Sao Yi Sao Contemporary Art Exhibition

出品：王  芳           策展：萬  軍

Producer: Wang Fang   Curator: Wan Jun 

參展藝術(shù)家

Artists

畢可燕    陳春木    陳   亮    陳   勇    黨   震    董   鶴

杜小同    范治斌    方士標    郎   粲    李   蕾    劉正勇

呂山川    任宏偉    邵   泳    申樹斌    石榮強    屠鴻輝

汪楚雄    王   豪    薛   征    楊永生    曾   樸    張富軍

張   帥    張郁蔥    張振學    周春燕    鄒思妗             

前     言

文 / 萬軍

幾千年前，人類發(fā)明了利用太陽投射的影子來測定時間的裝置——日晷。時間能記錄一切，在歷史的變遷中，藝術(shù)作品浸潤了整個時代的印跡！

2020年由于疫情，世界上的每個人都歷經(jīng)滌蕩，感慨萬千，在多變的世界中接受著、給予著、順勢而為著。

我們經(jīng)歷和見證了這場災難，同樣是這場災難的改變者。

無法完全定義這場突變到底對世界改變了什么，但一場災難，一個變故總會讓我們個人的生活、觀念甚至人生軌跡發(fā)生很多變化。

不同的環(huán)境打造著每一個本我，不同的遭遇磨礪著每一個真我，在打破與重塑的過程中，我們得以通過時間，靜靜地感受......

世間為我們剜出一個口子，仿如時間凍住般，每一個禁錮住的肉身，反作用力般激起思緒的洶涌。

在這個特殊時期，藝術(shù)并沒有缺位，藝術(shù)家們充分展現(xiàn)自我，在描述與表達，共同營造著精彩紛呈的藝術(shù)世界。本次展覽我們將以油畫、水墨、版畫、圖片、雕塑、綜合材料、視頻等多種藝術(shù)形式呈現(xiàn)當下藝術(shù)家們的豐碩成果。

藝術(shù)創(chuàng)作不局限于形式和材料，在社會大環(huán)境的影響下許多藝術(shù)家開始用不同的媒介整合其全新創(chuàng)作形式。通過他們的創(chuàng)作，可以感知到面對時代的風起云涌所具有的獨立思考，在作品中能清晰地探尋到藝術(shù)家們多元化的創(chuàng)作心態(tài)，敏銳的創(chuàng)作思想，并以獨特的藝術(shù)風格呈現(xiàn)自己的藝術(shù)觀、價值觀。在這種藝術(shù)語境下我們集結(jié)了29位優(yōu)秀藝術(shù)家，為觀眾帶來極具創(chuàng)意性和觀賞性的藝術(shù)作品。各種藝術(shù)形式本無界線，通過豐富的展覽拉近觀眾與藝術(shù)的距離，讓我們切身感受并沉浸在藝術(shù)的氛圍之中。

2020.9  于北京崇文門       

陳春木 Chen Chunmu

1981出生 畢業(yè)于福建師范大學

盛夏的果實 布面油畫 180×130cm 2020年

殤本意上更為廣泛，常用于指重大的災難（外因或內(nèi)因所造成的事故）；心理上的劇烈悲痛、創(chuàng)傷；（事件所折射出的）巨大的悲哀、遺憾等。 

 “重生”作品便是從“殤”之上涅槃重生，歷經(jīng)世事沉浮再次脫穎而出，脫胎換骨般的蛻變。人類生活著，太貪婪了，不斷的向身邊不停的索取，再索取。永無休止。我們的生存環(huán)境也在發(fā)生惡性循環(huán)，加上外在條件的侵入或是天災！在我們生活的任何一個角落，角落里的所有物都在產(chǎn)生“病”變，成長，并與我們不斷的發(fā)生關(guān)系！我們是否已經(jīng)感覺到了什么？ 

一顆“種子”懸浮于空中，尋找合適的“土壤”，生根發(fā)芽，開花結(jié)果！其實不知表皮底下埋藏多少不合時宜的東西！所謂的“營養(yǎng)成分”在變質(zhì)中發(fā)酵！表皮之上一切那么光鮮亮麗，可在暗夜之下隱藏著怎樣結(jié)局？面對眼前的一切給我們留下更多的思考。

陳亮 Chen Liang

1982年生 畢業(yè)于慕尼黑造型藝術(shù)學院

O.T.19.M.210 布面油畫 125x125cm 2019年

繪畫其實是一個過程，即作品在一段時間來完成，無論是具象、還是抽象，時間在一幅作品里或短或長，最終作品呈獻給觀者的時候是一剎那，我在畫畫開始的時候，盡量不去取舍自己喜惡，而把客觀的顏料和直覺在畫面中呈現(xiàn)出來。

董鶴 Dong He

1982年生  畢業(yè)于中央民族大學

格林兄弟 布面油畫 205×138cm 2019年

格林兄弟坐在黑森州的密林中思考故事。

劉正勇 Liu Zhengyong

1980年生 畢業(yè)于天津美術(shù)學院 

肖像 布面油畫 100×80cm 2020年

如果他的作品表達了”傷痛-奮發(fā)的新的精神的誕生”的份量感，那么這些作品是不可置信的陽光.或小或大的筆觸點就成了肉體的表面，直到讓它顫栗。劉正勇從他的排筆的末端出發(fā)，壓迫著鮮活的身態(tài)，顏料專制 — 有時幾近于純色。就這樣，將每一塊斑點轉(zhuǎn)化為一小塊一小片的鮮活的生命體。血從脈管流出,呈現(xiàn)于身體多處，記載著藝術(shù)家活在當下的紅色心悸的印痕。渲染的光輝（有時光是綠色，因為被就近的綠植過濾了，有時光是暗啞的,因為被天空的灰色吸走了…）數(shù)量著在皮膚上的反射，使畫面有了彩虹般的暗示和特別的震顫。暗沉的陰影的對比襯顯了給予低調(diào)的肉體以悸動的光輝。這種具有情感負荷的力量迸發(fā)出了一種無與倫比的當代性，而且賦予了年輕的劉正勇一種具有超越時間和地點承載意義的藝術(shù)語言。

法國著名藝術(shù)評論家  Hélène de Montgolfier       

呂山川  Lu Shanchuan

畢業(yè)于中央美術(shù)學院

虛擬的真實№8 布面油畫 100×120cm 2019年

自然景觀和社會景觀在呂山川的藝術(shù)世界里變?yōu)橐环N純粹的、個人式的“心理景觀”，局部或整體的景觀圖像印證了他作為個體在集體社會中的自我反思，打破已創(chuàng)造的真實景觀，其旨義是呂山川對“社會景觀”變遷后遺留的“爭議性”和“荒誕性”景觀的態(tài)度描述。他試圖去建構(gòu)全新的“真實景觀”，遂使“景觀”超越停滯的靜態(tài)之象，并不斷地創(chuàng)造出新的景觀意象以此形成對生活狀態(tài)的一種語義闡述，顯然，這是他對權(quán)力社會與個體存在之間流露的覺察質(zhì)疑和內(nèi)心情感的記憶折射。

對于呂山川來說，他并沒有亟待的考量具體實在的圖像是否能夠成為永恒這一事實，換言之，他僅僅是在超越以往所有可能經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，重新制造出了一個混亂無章且清晰有序的虛擬圖景，而如何將圖像的變體應(yīng)用到現(xiàn)實的虛擬場景中，成為他思考圖像文本存在的信息載體和語言內(nèi)因。

呂山川于新作品中把社會風景更加抽象化，所模仿的是圖片的獨有味道，著重把內(nèi)心的情感滲透在厚重的顏料和觸印之間。新聞圖片是歷史時刻的象征，也是被編者篩選過的記錄，呂山川認為：“歷史與真像，永遠是支離破碎的文本重構(gòu)，即使在互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達的今天，我們又何嘗不是盲人摸象？”觀者無從探究圖像背后的真實，只能于呂的畫作中了解他的內(nèi)心狀態(tài)。

任宏偉 Ren Hongwei

畢業(yè)于廈門工藝美術(shù)學院  現(xiàn)工作生活于北京和廈門

源動力-鹿 銅貼金 40×14×49cm 2017年 版數(shù)8

把酒罐、奶粉罐、汽油桶等現(xiàn)成物壓扁，產(chǎn)生形態(tài)各異的禙皺，似乎有了情緒。我視之為對現(xiàn)成品的雕塑，再把它套在動物雕塑的身上，動物象征自然的力量，穿過被人類擠壓的空間，作品試圖探討社會的過度的發(fā)展與自然的矛盾關(guān)系。

王豪 Wang Hao

1976出生 畢業(yè)于中央美術(shù)學院 

寂 NO.81 水泥綜合材料 38×28cm 2020年

精致而高雅的灰色構(gòu)建起富于詩意的視覺效果。王豪本人更愿意用“意境”這個傳統(tǒng)美學范疇來描述他的追求。通過不同水泥形體和堪稱華麗的灰色組合，就能營造出不同的氛圍和情境。自2013年王豪開始以水泥作為創(chuàng)作媒介時，他就設(shè)計了三個創(chuàng)作系列：寂、樸、遠。這三個字意味深長，各有所指，但都偏于沉靜、淡泊與純粹。就王豪的作品而言，“寂”系列以直線和矩形為主，有一種冷硬的質(zhì)感；“樸”系列在形式上更為豐富，不僅嘗試使用斜線、三角形乃至圓形，還探索富于中國古典韻味的形式表達（例如對中國古代手卷的模擬）；“遠”系列則突破矩形框架乃至水泥本身，意在拓展“深度與廣度”。

薛征  Xue Zheng

畢業(yè)于清華大學美術(shù)學院  工作生活于北京

魔爪 綜合材料 150×120cm 2020年

2020年疫情爆發(fā)初期創(chuàng)作，通過繽紛的色彩與軌跡多變的線條組合出豐富的迷幻空間，體現(xiàn)出未知與緊張。

張振學  Zhang Zhenxue

1982年出生 畢業(yè)于四川美術(shù)學院  

水的紋理NO.14 布面油彩 120×100cm 2017年

起初只是著迷于水的形態(tài)的不穩(wěn)定和超美感，于是花大量的時間去整理它的結(jié)構(gòu)。2016年偶然的嘗試使我掌握了當前這種技法：繪畫的工作大大減少，取而代之的是很多程序化的制作工作。色層變得清晰、顏料的移動和偶變很徹底，畫面更加扁平。我很欣賞這種不穩(wěn)定感所造成的效果——我從未想塑造水，只是想要制造水給人的部分心理感受：優(yōu)美而不穩(wěn)定、空洞、柔軟而流動的實體、不太安全。在這個過程里我也找到了一些心理映照：不進步的恐慌、無知造就的困惑、無法切近目標的挫敗感等等。

鄒思妗  Zou Sijin

畢業(yè)于四川美術(shù)學院  任教于四川美術(shù)學院

越窯解構(gòu)NO.2 布面丙烯 80×100cm 2020年

以現(xiàn)代性的審美去解構(gòu)同一個時期的古代器物，從唐代興起的越窯是中國古代青瓷中最杰出的代表，同個時期的器物形體本身反應(yīng)了一個時期特定的文化、宗教，而越窯則是禪宗思想的最好體現(xiàn)，當把所有完整的越窯瓷器以西方線性透視的方式觀看時，他們便成了作品中所看到的無數(shù)類似碎片的視覺，通過色彩在視錯覺的空間營造關(guān)系，也使得這些碎片不僅是一個平面上的圖像更是立體空間上的色彩矛盾與交錯，但它最終是以審美的態(tài)度在解決所有的空間矛盾，這樣的態(tài)度像極了禪宗美學對世界的態(tài)度—“物“（越窯）和美本身從來不分離。