在西方藝術史中，歐洲古典油畫是其最為重要的一個部分。從古希臘時期發展到文藝復興時期，再到19世紀工業革命時期，油畫創作無論是技法、材料還是觀念都達到了成熟和巔峰。今天（10月25日）—由安戴克斯歐洲藝術主辦的“西韻東漸——歐洲百年油畫大師展”（Western Charm Meeting the East

the Exhibition of Western Oil Painting Masters of the Centuries）在浙江賽麗美術館開幕。展覽展示40余幅老油畫及2件青銅雕塑作品，以最近的距離與觀者對話。

它們穿越百年，遠渡重洋，秉承了大師展一貫的人文主義和古典主義風格，題材上既有田園風光、海天之間、城市一隅的風景畫；亦有風物人情、市井百態的人物肖像。較為全面地展示了18世紀到20世紀這一階段歐洲油畫藝術創作面貌，以及畫家生活狀態和審美趣味。據悉，展覽將持續至11月6日。

前言

AndyWang 

17世紀，西洋傳教士將油畫技法帶入中國宮廷，20世紀初，留學法國的習畫人把油畫創作帶回中國，至此之后，西方油畫進入國人視野。在這之后的百余年時間里，普羅大眾對油畫的認知和解讀大多通過博物館、教科書等，那些如雷貫耳的畫家名字無論是文藝復興時代的巨擘還是近現代的鬼才，無不讓人覺得遙不可及，高山仰止。

約翰·布雷特《駛離暴風雨夜》布面油畫　61×122cm

腓特烈·威廉·邁耶　《海岸之夜》　布面油畫　61×102cm

而歐洲油畫在西方起到的作用卻頗為實際——宗教思想傳播，為貴胄富賈傳神，為樓堂館宇裝點，美育傳承。在那些燦若星河的油畫作品背后是一眾名不見經傳的西方古典油畫大師，比起屈指可數，登堂入室的翹楚，更多的大師及其作品是以日常的、平和的姿態呈現在西方藝術氛圍中。當然，平和的是姿態，嚴謹的是技法。西方油畫無論是構圖、色彩、光影還是筆觸都嚴格按照某種邏輯與秩序。古典主義尤其注重繪畫的技巧、耐心與創作沉淀，因此畫家作品產量不多，彌足珍貴。

2020年，是“安戴克斯歐洲藝術”將歐洲百年油畫帶到中國的第四個年頭。相較于只可遠觀的世界名畫，這40余幅作品以最近的距離與觀者對話。它們穿越百年，遠渡重洋，秉承了大師展一貫的人文主義和古典主義風格，題材上既有田園風光、海天之間、城市一隅的風景畫；亦有風物人情、市井百態的人物肖像。較為全面地展示了18世紀到20世紀這一階段歐洲油畫藝術創作面貌，以及畫家生活狀態和審美趣味。

西韻東漸——歐洲百年油畫大師展

部分精選作品：

奧利弗?克萊爾《花卉與水果靜物》 布面油畫 40×36cm

蓋恩尼《休憩的女子》 布面油畫 90×60cm

基利·霍爾斯韋爾《東盎格魯沼澤》 布面油畫 34×60cm

阿蒂利奧·西莫內蒂 《曼陀林課》 布面油畫　37×50cm

喬瑟比·馬佐里尼　《母與子》　木板油畫 100×75cm

詹姆斯·多卡蒂 《高地的河》 布面油畫　71×91cm

羅伯特·沃克·麥克白 《花房姑娘》 布面油畫　61×46cm

史皮納·萬諾特利　《高歌》木板油畫　70×60cm