2020年10月24日“流——袁梅個人作品展”將在798藝術區開幕。

展覽海報

展覽信息

展覽名稱：流——袁梅個人作品展

策展人：李蕊 

主辦：美侖美術館 ?圣之空間

開幕：2020.10.24 3pm

展覽時間：2020.10.24——11.5

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路4號798中二街D09

展覽介紹

這是影視投資制作人、作家、編劇袁梅的首次個人畫展，由美侖美術館 ?圣之空間主辦，策展人李蕊策劃。

中西方哲學家都曾不約而同的提出了“萬物皆水”，水，世界萬物的本源，一切生命的植根之處，滋養著人類的自然之身也滋養著精神之體，如水一樣，精神化為真正的藝術，是發自內心的自然表達，流動不定，并無止境。

“流”在袁梅的作品中的是有著一種水的自然屬性，和水一樣，袁梅的畫風呈現出一種多變的面貌，不拘形態，用色大膽，有時柔和，有時鋒利，將一絲生命的倔強與多彩植入畫面，營造出一種個性化的視覺之外的意象表達，我行我素的情思美感。

《未知的猜想》布面拼貼60x90cm2020

袁梅是一位有著哲思精神的知識女性，她有著多年的藝術修養，她的多重身份有著常人不能相比的生命體驗，她寫過大量的文學小說與詩集，拍過多部紀錄片，也是一位成功的編劇與電影投資制作人。她的不循規蹈矩，不按常理出牌，使她在暢想藝術的快樂之余，也在不斷打破著藝術的邊界。

她并未曾系統專業的學過繪畫，自由習畫也只是短短一年時間而已。正如藝術大師尚?杜布菲認為“真正藝術與其說是存在于文化中，毋寧是在樸素的人們當中”。自由，即是袁梅最佳的繪畫狀態，她在繪畫中感知了最本源的自己，肆意的筆法，隨意的形態，她既把自己的生命體驗揉進了她的畫面，又把自己的哲思梳理進了屬于她的生命藝術。

《歸去》紙本21x30cm2019

《創世紀NO.6》布面油畫150×150cm2020

復歸樸生——立體化的袁梅世界

文/李蕊

“真正藝術與其說是存在于文化中，毋寧是在樸素的人們當中?！弊鳛樗囆g工作者的袁梅，自稱自己為老梅，她的繪畫作品一如她本人，質樸若拙，情感真誠，自然流暢之中又順乎心意變化，豁達的人生態度塑造了變幻莫測的萬般形態，斑斕絢麗的色彩形態蘊藏著強韌生命力，沒有任何宗派的拳法，沒有固定的藝術規則，一個不斷越界展現自己“生之藝術”的老梅，為我們呈現了一個完全立體化的自己和人生。

不設防的老梅，一年之內轟隆隆的創作出了4百多件繪畫作品，滿滿一屋子的作品好似炫目的寶石，閃亮亮的讓她的朋友們在不斷驚訝之余又感受到一種強烈的驚艷。老梅多年的勤勉是有目共睹，但一年的繪畫作品量之大，種類之豐富，藝術風格之多變，也足以令人難以置信和感慨。而老梅卻沒有因此得意忘形，時常謙遜地請朋友們點評之后，依舊樂此不疲的繼續沉浸在自己繪畫的世界之中。

《庚子年的面孔NO.15》紙面水彩 27×38cm 2020

《庚子年的面孔NO.1 》紙面水彩 27×38cm 2020

《浮生六記-宏圖》 布面丙稀 90×120cm 2019

藝術，是精神生命的燃點，是人類靈魂最好的滋養！對老梅而言，在不斷探索內心的這條路上，繪畫是她微恙人生復歸后最佳表達自己情感的又一種方式。在此之前，她多年的編劇、著書、詩歌創作工作，多年探訪世界各國的著名美術館和博物館的游歷，閱讀大量的藝術家畫冊的眼界，都滋養和沁化了她的藝術人生，使她具備了較高的美學修養。而此時，繪畫是一個情理之中順其自然發生的事情，繪畫作為一種療化和洗練的道具，令老梅深深的感到繪畫比起書寫還要更為豐富的傳達思想?，F在的她順應自己的內心和自然本性，即興地將色彩在紙上鋪陳開來，每一張作品都是她對生命本源的探尋，自由輕松揮發生命的本能，如嬰孩不諳世事，萬事皆清，強烈的情緒舒展，酣暢之感躍然紙上。老梅作品中質樸若拙的精氣神合一，也體現了藝術的最高境界，在最本質的層面上回歸自我的本性，從而顯示出個人的價值。

品味老梅的作品，撲面而來的是一種強烈蓬勃的萬物生長的生命張力。在繪畫上她不用專業的學習，她似乎擁有著天生的稟賦，一切只等她落筆而已。她時而讓色彩自發的碰撞與流淌，躍然于畫布之上，時而又是構建充滿想象力的人物、鳥、精靈，樹木、音樂等圖案，她那大膽活力的色彩使用，都展現了老梅對色彩的一種敏銳感知和自信駕馭。我們尚不能簡單歸類她的藝術，她創造了一個屬于她的精神世界，令人迷醉。

《周葵的葵-暖》布面丙稀50×40cm2019

《雙重鳥格》布面丙烯50×100cm2020

《拼貼的人生-活在當下》花布、布面油畫 50×100cm 2020

作為藝術家，老梅去除了藝術的邊界和我們對程式化概念的認知，她多種身份的經歷讓人不禁想到同樣游走于繪畫、文學藝術領域的日本藝術家草間彌生，在畫畫中最終找到真正自我的法國詩人、畫家亨利?米修，一生畫了4000多幅繪畫作品被稱為“不由自主的畫家”法國著名作家、詩人雨果，觸類旁通喜歡數學和科學的藝術家達芬奇等等，由此可見藝術的世界里，優秀的人不只是單一的優秀，而在靈魂啟迪的選擇上，繪畫無疑是對人類心靈治愈的一劑良藥，對生命和世界格外敏感的畫者，將引領我們走進更深入的精神世界。

一如畢加索曾說：我很小的時候就畫得像大師拉斐爾一樣好，可是，我卻用了一生的時間學習如何像孩子一樣畫?！?/p>

同樣，老梅的作品亦是對復歸樸生的最佳詮釋。

《生命之樹-枝頭的露》布面丙稀90×60cm2019

《斑斕-鳥·女人》布面丙烯80x30cm2019

關于藝術家

袁梅

作家、編劇、影視投資和制作人。

著有《摩梭人》、《個人問題》、《好想好想談戀愛》、《聰明的媽媽像傻瓜》、《離婚記》、《再高的云彩也有一把梯子》、《梅想到》、《女子演化論》等著作。投資制作并出品了《姨媽的后現代生活》、《黃石的孩子》、《第三個人》、《黃金時代》、《神秘世界歷險記》（系列動畫）、《金龜子》（動畫）、《瘋了，桂寶》（動畫）等電影；投資制作出品了《德齡公主》、《奇妙女孩》、《都市第五季》、《快樂東西》（共七季）、《瘋了，桂寶》等劇集，其作品多次贏得國內外大獎。

2018年12月7日開始習畫。

2020年以“流”為主題舉辦首次國內個人繪畫作品展。

關于策展人

李蕊，獨立策展人，藝術評論家，“ARTING”創始人。德國徳中文化交流基金會（GeKA）“中國青年藝術家發展駐留藝術基金”展覽策展人，紐約時代TimeArts畫廊策展人。策劃：五屆德國GeKA基金會中國青年藝術家聯展（德國Kommunale美術館、Sans Titre美術館），中國西安美術館“覺得[釋]界”當代佛教藝術邀請展，中國法門寺“聚慧”中國當代佛教藝術展等重要展覽。