在充滿了濃烈戲劇色彩的2020年，對于絕大多數人，都有一種被命運和不可知的明天而裹挾的失控流離之感。對于朱可染，2020年是她作為職業藝術家的第十年，離奇的2020年，她向這個世界交出了一張全然一新的答卷。

部分展覽現場

今年夏天我看到了她的新作品《水何澹澹》和《云和松》系列，讓人有些吃驚，感覺她的繪畫有了一個質的變化，語言變得抽象，有一種極簡主義傾向，我很好奇是什么原因她能夠在短時間內發生蛻變？

—— 中央美院博士媒體藝術家張小濤

見到朱可染的時候正是展覽開幕的最忙時分，在人群一波接一波的簇擁之間還是很容易就能辨識她，纖細的身形和沉靜的面容讓她看上去似乎并不受這喧囂所驚擾，從容而有禮的和不斷上前的觀者合影交流。如果再去看她的作品，也許就能更多的閱讀到她的內心，一份試圖用"安靜的力量"與這個世界交流的樸素從容。

朱可染在展覽現場

這種安靜的力量呈現出一種繪畫的零度敘事，她成為了作品與觀眾之間不在場的紐帶，這種看似"不在"的存在是一種潤物細無聲的入駐，緩緩流淌在畫作與觀眾的心田之中。

—— 策展人鐘舒

02

她的"水何澹澹""云卷云舒"

"澄明"展中從文本到攝影，從繪畫到裝置，展示了朱可染過去十年的多種藝術樣態。策展人鐘舒說最令人驚喜的作品，當屬其中的綜合材料《水何澹澹》。

（橫屏觀看）

朱可染，《水何澹澹》-3，2020

布面綜合材料，250X120cm

朱可染《水何澹澹》-4， 2020

布面綜合材料，250X120cm

"因為我對這種大自然的奇跡始終有一種驚奇感，所以我看到她畫中準確而且很澎湃的表現了水的形象，我真是感到很震驚。"

—— 藝術家何多苓

《水何澹澹》名字取自曹操的《觀滄海》，有著直抒胸臆的磅礴氣勢。近觀畫面曲盡其態，或云舒浪卷、或奔騰不息、或欲說還休，或云生蒼茫，盡顯滄海洪波之氣。

它的樣態，把它呈現水本身那種生命感，它的流動，它本身就在自然和時間之間，在時間和空間之間，它所包含的隱喻/情緒用之不竭，不需要去把其中的一點拿出來，讓水呈現出來就很好。

—— 詩人/美食家石光華

《水何澹澹》系列

策展人鐘舒認為這系列作品，傳遞給觀者的力量非常直接，根本無需做任何的闡釋，只需駐足畫作之前，視覺上即刻捕捉到一種強有力的動勢，是一種自覺裹挾亦是一種順勢而為。

將目光再轉換到另一個創作主題"云"系列，它與水雖是同一樣實體的形態幻化，卻顯現出大相徑庭的面貌。水在地面或靜謐或奔騰，云在天空或飄渺或壓抑。讓人不禁思考，這如同冰與火般沖撞的力量，是否就是朱可染內心那一份"安靜的力量"的來源。

《云卷云舒》-1，2020

布面綜合材料，100X135cm

《云卷云舒》-5，2020

布面綜合材料 135x100cm

朱可染的新的繪畫，《水何澹澹》《云卷云舒》系列，有一種抽象和極簡的意味，有一種東方的空寂美學，它從物象中出走，走向了一種本體的語言實驗有一種靜默的力量。

—— 中央美院博士媒體藝術家張小濤

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她的"水""云"之源

回望朱可染十年間的創作，比如2012年的《物·象》系列：《金魚》、《花瓶》、《螳螂》和《一片樹葉》，再比如2016年《浴室》和《失樂園》，大多都充滿了文學敘事般的較為具象的創作，但又在逐步的悄然地發生著轉變。朱可染的畫面鏡頭越來越廣，她眼中心中筆下的世界越來越大，直到望向天邊，融入水與云之間。

《金魚》，2012年

展覽現場《浴室》

朱可染《失樂園》 2016

布面油畫

120X80cm

所有的作品都代表著朱可染思考與探索的痕跡，一次驚艷眾人的亮相就是一次階段性積累的裂變，一葉知秋，一幅作品可知她的十年。

這水的表現，它既是具象的卻又是動態的，有點出乎我的意料，從她的功法和技法的表現力，最后達到的目的，布局/構圖突破了七八年的自己，有很大的轉換。

—— 公共藝術家朱成

偏愛

朱可染回望十年的創作，說："10年來素描的創作多于油畫，我似乎更喜歡素描的質樸和純粹，這和我閱讀大量的中國繪畫和古典素描有關。"對于影響自己的藝術家，朱可染如數家珍，達芬奇，丟勒，荷爾拜因，梁楷，倪瓚，牧溪…中國和西方的古典藝術家似乎是她的最愛，她愛用"讀畫"來形容對喜歡的作品的欣賞，認為那些優秀的畫中不經意間透露的筆力包含了萬千言語。

對于古典美學的執著和素描創作方式的偏愛，奠定了朱可染今日的"云"與"水"最早期的結構。如同張小濤所說："可染在2020年的新作中把物象降到了最低，回到了"空相"的狀態，"空"是一個暫停的瞬間，也是一個絕對靜止的時刻，當我們凝視空城、空山、一花一葉時，其實也是冥想的過程。她的繪畫的意義在與把物象這個表皮給剝開，呈現了語言的內核，澄明朗現的過程就像禪修的過程一樣篤定"。

旅行札記

2018年，自駕去川西若爾蓋旅行，回來的路上堵車，我就在路邊等，看著湍急的河水奔流而下，我靜靜的看了很久，被河流強大的氣息吸引，一瞬間我覺得自己消失了，那一刻我很想畫水，覺得水的形態每一秒都在變化，但是它又是永恒存在的，水和云以不同的形態存在，本質上是同一種元素，既永恒又具有瞬息萬變的形態，它們又在我們的生活中無處不在，像空氣一樣。后來在故宮博物院看到馬遠畫的水，很有形式感。當我開始觀察云和水的形態后，發現水具有很強的張力和韻律，在點線面的構成上本身具有抽象性和節奏感。

朱可染

在旅行的路上敏感的捕捉信息，如同"讀畫"一般，朱可染以沉靜的內心在讀云讀水讀世界。如果說2020年之前的作品是她眼中"一花一世界"的靜態，是她的敏感，自省甚至不確定，那么如今的水與云的探索，便是她心境上的自由天地，是她的平淡與空寂。

向前看，向后看

你的畫面鏡頭越來越廣，你眼中的世界越來越大，回頭看你覺得是哪里在悄然改變？哪里又從未發生過？

 可染：

這10年的逐步轉變的線索大概就是我的心境吧。

我一直在拉拽著自己往前走不停留，不能因為某一個題材受歡迎而停滯。對于繪畫的語言題材，我一直保持著探索和思考。，

從未發生改變的，是我內心中始終堅持的一種獨立性。心靈對客觀世界的感受一直是開放的，敏感的，總試圖穿過表象的一切去實現自我的認知和闡述。

十年，是朱可染作為以繪畫形式表達以來的小結，也是漫漫探索路徑上，新的起點。

展覽時間：2020年10月24日--12月31日

展覽地點：成都藍頂美術館2號廳

策展人：鐘舒

學術主持：張小濤